职业绘画VS民间绘画VS宫廷绘画

在中国美术史里有许多相近且容易混淆的基本概念，许多同学在入门学习的时候经常会因为分不清这些基本概念而感到力不从心，这一篇推送就来帮助大家解决这些容易混淆的基本概念问题~ [爱心R]职业绘画： 指以绘画为主业，通过卖画谋生的画家创作的绘画，与不靠绘画为业，有其他主要谋生手段的业余绘画（文人画）相对立，在职业绘画中，根据身份或工作地点的不同又分为宫廷绘画和民间绘画。 [爱心R]民间绘画： 指在生活在民间的职业画家创作的艺术作品，大部分民间画家绘制的作品在艺术形式上大多比较粗糙，艺术水平与《地主庄园图》比较接近，因此在画史和各大博物馆出现的身影都寥寥无几，只有少数民间画家如戴进等人在技巧上达到了极高的程度，因而在画史留名，亦有大量传世作品留存。 [爱心R]宫廷绘画： 指在各个朝代的宫廷中工作的职业画家创作的艺术作品，由于经过考试或举荐等方式的筛选，宫廷绘画在艺术技巧上远远高于民间绘画，在题材和手法的选择上也与民间有一定差别。最早的宫廷绘画已经无法考证，但在秦代的宫殿上就可以看到宫殿壁画的存在，可以认为此时已经出现了为宫廷服务的宫廷画家。同时虽然最常见的宫廷绘画以工笔写实画为主，但实际上宫廷画家的艺术风格是非常多样的，包含水墨画、设色画、写实画、写意画等不同类型。 [爱心R]画院画： 是宫廷绘画的一个特殊类型，不同时代的宫廷绘画有不同的机构，如画院、御用监、武英殿、如意馆等。画院是五代的西蜀、南唐，南宋和北宋所特有的宫廷艺术机构，在这四个朝代的宫廷画家创作的作品都可以称为画院画。 [爱心R]院体画： 其与宫廷绘画/画院画的区别在于宫廷绘画/画院画包含崔白、郭熙等画家创作的富有诗意，偏向清逸风格的水墨作品，而院体画则是专指南北宋画院画家创作的工整细致一类的绘画，强调“格法”，讲究工致富丽，以各类院体小品、李刘马夏的院体山水为代表。在南宋之后的部分继承院体风格的画家的作品也会被叫做院体画，如戴进、唐寅、仇英等人。