中国画强调以书法入画，一景、是抽象，一物、是神似，一意象，是写意精神。写意中国画是用抽象的形式化来表现画面的具象精神，天人合一画面，让意象表现神似，体现了中国绘画精神的最高境界。
写意画是具有直抒胸臆，具有潇洒自然之美，所以一直被中国画家所推崇。写意精神，是直击胸臆，襟挥潇洒自然之笔墨。写意画，是客观事物对“意”的传达，是主观事物对“情”的直扣心胸。
一景、一物、一意象
一景、一物、一意象
中国画写意精神如何传承当今，中国画写意精神已近断层的边缘。这和现如今的“国展参评”、“创新新意”、“艺考院校”这三个方面分不开的。
为什么说和这三方面分不开？【国展参评】
国展参评是提倡创新，主题要有“新意”，有与传统或以前展览不一样的东西，或者是材料，或者是画法，或者是构图新颖，有冲击力。因为每届展览的评委们(组织)都会有新的想法，想出新的成果。假如没有创新，就要见画画的真功夫（估计他们有的功夫也不行）。最后是圈子熟人关系，作为评委老师，首先要先评自己的学生和朋友。不然，那些“高研班”又怎么圈钱。……国展参评围着评委走。
一景、一物、一意象
一景、一物、一意象
【创新新意】
创作一幅画要按国展参评要求来的话，是何其难。不想花钱进“高研班”的画家们，为了“国字头”就开始想方设法的研磨材料，走“技术派”，在“新画法”上想办法。他们就抛弃传统，丢弃笔墨和宣纸，用适合参评老师的风格来寻找不同的材料来创作，为其目的而不计手法的在造型上，色彩上和描绘上。这么好的效果，评委都蒙了，还以为是技艺创新。…其实，还是围着国展转。
【艺考院校】
现在这新生代画家（学院派），都是经过素描、色彩、造型的训练的艺考，以西画方法来画画，根本不存在书法入画的形式，所以说，他们这一代人已经形成了一种下意识的素描、油彩、水彩。艺考要求，在画理和观念上都是深受西方艺术影子。因为，新生代画家，他们从艺考到学院，从没要求过对中国的古典文学、书法入画的体系教育。这些新生代画家，如果让他们在宣纸上画，自然而然就画成了素描、油彩、水彩，追求肌理，讲究视觉效果。“新水墨”的兴起也就是“写意画”的断层。
一景、一物、一意象
一景、一物、一意象
中国画写意精神中国画写意精神，首先得在学术上有研究，要具备赋文诗词，要对中国传统文化有渗透力和理解力。对写意精神的书法传统入画要有扎实的基础。在绘画思想上要有灵性和悟性，要树立有正确独行的人格魅力，在技法和变法上也有代表性。
写意精神是中国的史学文化，是古诗文言名著墨法的艺术哲学。写意画家格局有多高，那么书法格调就有多深。中国画写意精神传承应如在中国画创新中守住传承。
图文供稿/曙艺文化艺术发展中心
文章插图/中国山水画研究院李北平
