摊破浣溪沙
【五代十国】李璟
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
按理说这又是一首讲述伤春悲己的歌词，只不过触动春愁的是将珠帘卷起的刹那，眼前一片落红，又是一年春尽，又是一年春愁，思绪当然悠悠，惆怅自也成空。
下阕还是传统的笔调，人始终不归，就是信使也不曾来过，美人就感到人似春花式的哀愁。只不过李璟在这里描写得更加细腻，用传说中为西王母传递消息的青鸟作为信使的化身，使词情增添几分神秘的瑰丽；而将原本常见的表愁之花丁香置于雨中，再用朦胧迷离的场景将惆怅渲染得更加浓重。这些手段无非是将愁绪层层递进，一直推向结句回首绿波流去的高峰，正所谓逝者如斯，夜晚终将来临，春天终将远离，人也终将老去。
或许人们不愿意一代君王只是写了一首清丽无比的歌词，文本的背后应当包含宫廷或政治生活的故事。于是在北宋史学家马令所著的《南唐书》中，出现了这样的记载，说李璟刚即位的时候沉迷宴乐，不理朝政，宫廷歌师王感化通过反复演唱“南朝天子爱风流”句劝谏，李璟由此感悟，遂作包括本首在内的两首《浣溪沙》赠予王感化。这样一来，人们便可以将此词与南唐被后周日以逼迫的国运联系起来，在词中的闺情春怨间得出另一层感悟。所谓风里落花，便指的是江河日下的南唐，而谁是主的追问便是寄托自己迫于后周压力，不再称皇帝而改叫国主的耻辱。但就算作为君王的自己明白又如何呢？没有青鸟带来神灵护佑的消息，也没有辅弼大臣，只有如雨中丁香般脆弱惆怅的我，无助地看着这片三楚大地，正日薄西山地沉沦下去。
相见欢
【五代十国】李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。
春天是美好的，春天又是短暂的。人最看不得的就是短暂的美好正在逝去，因而总会发出春光匆匆的感叹。但是这位亡国之君将春日的逝去予以不留情面的描写，在清晨的寒雨与傍晚的凄风交织摧残下，梢头怎会剩下一枝半朵残红？春光似乎与他的故国一样什么也不剩了。
词人在下片继续摧残着世间的美好，美丽的姑娘哭得伤感憔悴，但依然劝我再喝一杯，因为相聚似春光这般美好而短暂，离别又恰如春光那样一去不返，后会无期。但喝得再多又能如何？人生还是得无奈地面对这注定的生离死别。于是“人生长恨”的真挚感怀也就自然发出，恨春光易逝，恨情人分别，恨故国沦丧，恨青春不返……人生所遇见的恨实在是太多太多了。但人生注定是长恨的，就像江水终究要向东流去，或许这才是最令人遗恨无尽的吧。
天仙子·时为嘉禾小倅，以病眠不赴府会
【宋】张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
往事都已成空，再想也是无益，那么后期又会如何呢？
花前醉酒，看似是一场富贵风流，其实蕴藏着春去人老的无奈，欲以纵享欢乐的迷醉挽留住青春的脚步。可是耳畔的流行金曲，从旋律到歌词都一如心中所想的惆怅，击碎了幻想，只剩感慨万千的惆怅，姑且沉沉睡去，不愿面对无情的事实。
梦醒时分，时间已从午后来到了黄昏，眼前已经开始阑珊的春意继续撩动心中的春愁，而且将愁绪的思考引向了更深的层次。都说春去春又回，可是春去了真的会再回来吗？或许春天还是会回来的，但镜中已经衰老的容颜再不可能回到曾经的样子，而充满美好往事的年华更似流水，一去不返。突然间醒悟了，原来春天去了会再回来，但回来的春天仍将不免逝去的命运。就像往事已成空，人们虽可期待未来的美好，但未来也终将成为一去不返的往事，依然会使人空自神伤。于是沉浸在往事的记忆中是空的，而寄托于后期的希望同样也是空的，不管美好已经发生，还是将要发生，都会成为永不复回的过往。
经过了这番省悟，自己因午间醉酒而错过府会也就不那么令人惋惜了，欢乐都是要消逝的，现在不就是曲终人散的时候么？如同今夜月光下还有动人的花影，明早起身，就只剩满地落红，那还是不要面对欢娱之后的伤感为好。
前人说这首词乃是临老伤春之作，与词中习见的少男少女的伤春不同。（沈祖棻《宋词赏析》）从词人对于后期也不抱有希望来看，确实如此，因为青春时代的伤感不会如此决绝，总会对未来有所期待。
踏莎行
【宋】晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
离家在外的人，总是会被暮春景色惹动愁绪。道路两旁的花已经不剩几朵了，散漫开来的绿色笼罩着道路之外的原野，树木投在地上的影子也日渐增大，时间又是匆匆过去，可行人还在无边原野间走着，顺着迷茫的方向，盼着不知何日的归期。春风将柳絮吹拂过来，或许会让行人想到送行时折下的柳枝，那时它才刚刚抽芽，如今已絮打人头，自己的漂泊本就如风中柳絮，弱小而无助，何况又不知经过了多少时间，是否也已如斯般白首？
不仅是行人，在家苦苦等候的人也总在暮春销魂。等待中的时间本来就非常缓慢，而白昼又在渐渐变长，这更加让人难挨，就连莺燕也在叶间帘外自顾自地玩耍，人之寂寞就又深了一层。或许在醉酒中睡去是比较方便的时光消遣，但梦里依然是愁绪满布的空间，人怎么也逃不过寂寞相思的吞噬。而醒来之后，发现才夕阳西下，并没有睡多长时间，漫长的一天仍然在等待着他，而且一下子送来了最难消遣的昏黄。
无论春光还是容颜，总是在动静与速缓间均匀地消逝着。
采桑子
【宋】欧阳修
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。
春意阑珊多会让人感到憔悴的痛苦，但欧阳修面对群芳凋谢之后的颍州西湖，却并没有产生这样的情绪，反倒寻找起其间的欢乐。尽管满地都是凌乱的落花，但空中飞舞的柳絮却填补了花去的空白。日益柔美的柳枝在风中摇曳交错，使得眼前依旧充满着生机。
曲终人散，喧嚣过后的安静会让人多少觉得空寂，但很快，这种心情便消散了。细雨朦胧中，飞回来了去年的双燕。如果说离别是人间的无奈忧伤，那么不经意间的重逢也就非常值得欣慰了。于是空寂的暮春湖山也就不再寂寞冷清，而多了几分岁月静好的安宁。
清平乐·春晚
【宋】王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
人生的悲伤愁苦是难免的，但在越是悲伤，越是逆境的时候，就越能体现人的品德。
正如这片春色，再怎么挽留也是徒劳的，千万首动听的歌声敌不过一夜的凄风苦雨，花朵还是四散零落了。但是人并没有在春色中消沉，听着歌女弹起的忧伤琵琶曲，心情反倒更加坚定了些。
视线被窗外飞舞的杨花吸引，杨花就在春风中飘荡，不管春色是多么的五彩缤纷，它就执着地坚守一抹纯白，就连春风的摧残，也不会玷污它的纯洁。于是，富丽奢美的朱户高堂怎是杨花看得起的地方？就算它无处可寻，就算它终将逝去，也不愿屈身于自己心所不屑的污浊之所。于是人是否也能在艰难苦恨中，依然不屈地坚守自己的底线与本真？
清平乐·春归何处
【宋】黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
春天去了，去得无影无踪，决绝得不给人间留下一点痕迹。但人还在苦苦痴恋，希望能找到春天的去向，将她从那里拉转回来，永远地陪在自己身边。
春天的踪迹并不是无人知晓，枝头的黄鹂就知道关于春天的一切。它听到了人们对春天的呼唤，也愿意满足人们的美好愿望，于是用它悦耳的啼鸣反复地交代着春的去向，可是却没有人能够听懂它在唱些什么。
无人能解只是因为人与黄鹂语言不通吗？或许并非如此。只要心意相通，只要真情贯注，人总会在啼鸣里察觉到一些信息。问题在于人真的希望春天回来吗？人真的会对春天无比痴情吗？失望的黄鹂鸟顺着风势飞过了一片蔷薇花丛，这是属于夏天的花朵，无意间透露出人间的绝情。原来春去并不意味着群芳全然凋零，自会涌现属于新一季节的花朵与美景，而人的目光很快就被新花吸引，也就不在意春的离去，也忘记方才还在为春归无迹苦恼不已。
此时的黄庭坚，正处于生命的最后时光，被贬到遥远的广西宜州。他或许觉得现在的自己便如同词中的春天，尽管朝中大臣为他的遭遇伤痛不已，非常期待他能重归故里，东山再起。但是这种情况只是暂时的，终归会有政坛新星取代他的位置。到那个时候，原本苦苦思念自己的同僚，就会被新人的光芒吸引，忘却了被贬的自己，忘却了曾经的留恋，不曾在意偶然间的提起，只沉浸在新的寻常工作与生活，留下自己一人在遥远的岭南黯然神伤。
世间冷暖，莫过人走茶凉。春天如此，黄庭坚如此，世人亦将如此。
武陵春·春晚
【宋】李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照晚年流寓浙江金华，也就是词中提到的双溪所在之地。浙江山水虽然清丽，但与她的家乡济南终究差异太大，很难说能见到什么相同的风景，勾起物是人非的情绪。但李清照往往不会拘泥于具体的一事一物，而是用心观照更高境界的宇宙，展现伟大文学家的深沉与博大。无论是山东还是浙江，都会面临风住尘香花已尽的春归，放之四海，哪里都留不住人间的美好，这便是物是。
人非同样深沉复杂，并不仅仅指的是丈夫赵明诚的逝去，还有远离家乡后身边路人过客的改变。此刻的李清照已经是五十多岁的老阿姨，镜子里面的容貌尽管端庄秀丽，但与年轻时候的样子还是相去甚远，何况又经历了一场改嫁与离婚，这当然也是一种人非。
在这样的人事碰撞下，愁绪当然无比浓重了。李清照似乎还保持着一颗少女心，还想着与溪亭日暮时那样自在泛舟，物是人非的力量就在此时迸发出来，金华的独木舟载不动增添了半生愁绪的她。此刻人已成非，船也成非，异乡的小舟怎么会懂一颗漂泊于此的浪子之心？
祝英台近·晚春
【宋】辛弃疾
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住？
鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处？却不解带将愁去。
这是一首非常传统的闺怨词，抒发的就是词中女子在暮春时节的寂寞相思。
开篇连用两个典故，借唐玄宗与杨贵妃，王献之与桃叶的故事揭示情人分别的现实。南浦自是分离的场所，烟柳则意味春深，言分别的时间已经过去许久。其后便转到人物内心的刻画。上层楼是为了眺望远方情人，怕上则是近日风雨弥漫，朦胧了远处的视线，风雨同时也摧残了春花，会给自己带来红颜老去的痛苦联想。然而并没有人同情春花的凋落和自我的老去，只有那黄莺，一个劲儿地唱着春归的歌谣，仿佛在嘲笑自己的脆弱。
下阕从人物心理转入场景描写。词中女子开始做一种古老的占卜，试图通过数一数头上花饰的花瓣来窥测情人回来的消息。但不管占卜的结果时好时坏，她却总不放心。是吉兆吧，怎么和冷清的现实不太一样？是噩兆吧，又不甘心接受失败的命运。于是屡屡卜完插回头上，又重新摘下，更仔细地数了起来。
或许是数了太多次，数得累了，灯也未灭，人就沉沉地和衣睡去。睡梦中还是没有梦见与情人相会，反倒仍然独自面对远去的春天。于是带着泪水向春天控诉，是你将愁绪带到了我的心头，现在你就要走了，要把这愁绪也一并带走，为何偏偏把它留下，一直住在我的心里呢？这场无理质问，将全词的幽怨烘托到了极点。
这首词缠绵悱恻，并不输于擅写婉约愁绪的大家作品，与辛弃疾词作给人的传统印象不太相符，所以古人就曾感叹“才人伎俩，深不可测”。至于这首词是不是有所寄托，则就难以确认。既然如此，那也就不必强求什么故事或深意吧，就这样沉浸在歌词的忧郁氛围中，也已足够。
浣溪沙·门隔花深梦旧游
【宋】吴文英
门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩。
落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。
相思太深就会入梦，梦中可以回到苦苦思念的旧地，不仅不用羡慕燕子的归家，还能够见到朝思暮想的她，幸福当然莫过于此。
但是梦中就真的完美无缺吗？下阕的内容揭示了依然会遭遇离别，还是要承受现实空间中的伤感。“落絮”照应着上片的“花深”，都是暮春时节的景象，提示着空间并没有发生改变。此刻正下着潇潇春雨，使得落絮无法像寻常时节那样自在飞扬。其实这落絮就是分别时的情人，而春雨则是离别的眼泪，二人正在“执手相看泪眼”又“无语凝噎”。天上的月亮似乎也懂人间的情感，不忍心看见如此伤心的情境，所以拉了一朵云彩挡住了自己。
这场扑朔迷离的梦中离别或许只是梦醒的浪漫表达，但凄清的氛围却足以修饰所有的人间离别。东风当然不会比西风还要寒冷，冷的只是离人的心，这段真情总会在一片含蓄中绵绵不尽。
