一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
——晏殊《浣溪沙》
悠闲的人，最敏感于时光流景的些微变化。
宋朝士大夫的生活是闲雅而愉快的。晏殊的相府中就时常洋溢着这样一种曼妙的诗意，一种淡雅散逸的情致。
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”袍袖轻卷，他端起了精致讲究的酒樽，一边歌儿舞女们的弦歌就慢慢地奏响起来。这熟悉的弦歌之声，这依稀相似的饮宴氛围和散淡心境，让他似乎心有所动。这一刻，时间仿佛轻轻闪回了一下，让他想起了去年今日，此时此刻，也是这清歌醇酒，也是这般悠闲散淡，就连那亭台池阁也都仿佛没有什么变化。
生命似乎是一种缓慢的、不变的轮回。只是，他看到了慢慢西沉的、光芒渐渐隐没于远处的山林的夕阳。那金红色的余晖仿佛在提醒他，时候不早了。尽管他感到时间几乎周而复始，年复一年都是如此，实际上时光的脚步一刻也没有停歇。他只是从心底涌出了感叹：“夕阳西下几时回？”
一阵风来，落花在空中悠悠划过优美的弧线，片片飘坠曳地。那些曾经灿烂过一季的青春生命，都不可遏止地慢慢在消逝。看上去那么令人惆怅而无奈。而那些归来的燕子在头顶一声啁啾，让人感到依稀是旧时相识，心头开始涌动着某种苍凉的暖意。
是啊，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。一切依旧的表象下，又分明感觉到有些已经起了难以逆转的变化。这便是悠悠流逝的岁月。这似曾相识的归燕，难道还是去年离巢的那双燕子吗？
一种适意的微醺，连带着某种莫名的意念，某些淡淡的惆怅，萦绕在他怀中。在花间小径上，他独自徘徊，黄昏的风轻轻拂动着袍袖和襟带，花的香气在暮色中慢慢弥散。
晏殊的身影在花丛和斜阳的暮色光线中浮动，那身影有着某种无法抹去的哀愁，一种挥之不去的寂寥。
晏殊少时便被人视作为“神童”，十四岁即考中进士，三十五岁时自翰林学士、礼部侍郎拜枢密副使，后拜相，封临淄公。晏殊执掌相权的那个时代，正值大宋王朝的黄金时代。“中原息兵，汴京繁富，歌台舞席，竞赌新声”，没有战争威胁，国泰民安，歌舞升平。
晏殊少年成名，仕途顺遂，一生富贵显达，沉醉于歌舞饮宴、花月美人的生活。他的词音韵和谐，婉丽流畅，有如珠圆玉润。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联就十分工整，意韵天成，堪称绝唱。一向讲究遣词造句的晏殊本人也非常喜欢这两句。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这个世界终究是会变化的，也总会有所不变。无可奈何的变幻无常中，却又有某些似曾相识的恒定，不会因这种变化而一片虚无。只是这种恒定也不再是原封不动的那种恒定，只是让人看来有些“似曾相识”罢了。
最终，我们体味到的是蕴含其间的人类永恒而无可奈何的命运悲感，是时间永恒而人生有限的深广意念，是对生命存在终极意义的某种追问和体悟。
我很喜欢那种调子像阳光一样明朗清澈的诗词，喜欢那种晨露般清新而明亮的语句，喜欢那种自然朴素的风格。晏殊笔下居然也会有这样的调子：
燕子来时新社，梨花落后清明。
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。
疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
——晏殊《破阵子》
词中写的是清明时节的一个片段。春日里，采桑女的心境也这般轻快，燕子飞、梨花落、碧苔生、黄鹂叫、柳絮轻，少女的欢笑荡漾在清明时节的天际，一幅充满生机活力的明净画面与情韵。那些来自宋朝民间的少女在采桑路上相逢了。她们一边玩着斗草的游戏，一边叽叽喳喳地说笑不停。“我说呢，昨天夜里刚刚做了个好梦，肯定今天有好事发生。可巧，原来是我斗草赢了！呵呵呵呵。”最后的“笑从双脸生”一句如同电影里的脸部特写，以一张巧笑盈盈的脸儿收束全篇，意犹未尽，令人难忘。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
——晏殊《浣溪沙》
正像当下一句流行语：“指缝太宽，时光太细。”岁月就是那指间流沙，不知不觉就消失殆尽。其实人的一生，就像一场春梦那样短促、匆忙。人们常在不知不觉中老去。
“一向年光有限身，等闲离别易销魂。”这两句简洁而隽永，写出了古今同慨的人生至理。细细读来，似乎能看见晏元献公在花团锦簇、觥筹交错中，蓦然垂首一叹。就在这短短的人世光阴里，那些悲欢离合还常常让人黯然销魂。
接下来便是一句“酒筵歌席莫辞频”。是啊，“对酒当歌，人生几何？”还是端起杯中酒吧，让我们一饮而尽。听歌、看舞，尽兴而已。
“满目山河空念远，落花风雨更伤春。”登高怀远时，那满目山河不禁会深深触动人的离愁别绪。而暮春时节的阴晴风雨、满地落花，更让人伤感。时光仿佛都悬浮在手中这杯酒里，一点一点地流动。几缕花香袅绕心底，寻找着安静的角落，细细品味那些悠远的记忆。尘封的记忆反复缠绕，飘忽的心缓缓沉淀。耳边只有幽幽的琴弦，淡淡的忧伤。
他看看身边正在歌舞的女孩子，目光忽然充满了怜爱：“不如怜取眼前人。”女孩子脸儿微微一红，掩面而退。
晏殊却呵呵一笑，朝那满座宾客再次举杯：“来来来，再饮一盏，不醉不归！”
事实上，“满目山河空念远”“不如怜取眼前人”这两句常常引起人们很多的联想和感慨。很多时候，人们追求更高生活目标的同时，往往会忽略眼前的幸福。事实上，眼前的幸福、身边的爱情可能是最应当珍惜的。
据说，时任京城开封府尹的晏殊，曾经收纳一位侍女为妾，极为宠爱，其夫人对此甚为不满。晏殊却经常在词人张先来访之际，令侍女吟唱张先的小词。一次，张先来到晏府，没有见到这位侍女。一打听，才知晏夫人不喜欢她，已经被逐出家门了。晏殊为此郁郁寡欢。张先大为感叹，作了一首《碧牡丹》，命歌女边舞边唱：
步帐摇红绮。
晓月堕，沉烟砌。
缓板香檀，唱彻伊家新制。
怨入眉头，敛黛峰横翠。
芭蕉寒，雨声碎。
镜华翳。
闲照孤鸾戏。
思量去时容易。
钿盒瑶钗，至今冷落轻弃。
望极蓝桥，但暮云千里。
几重山，几重水？
这首词委婉凄迷，哀怨缠绵，晏殊也被感动了。尤其听到“望极蓝桥，但暮云千里。几重山，几重水”时，终于忍不住感慨道：“唉，人生在世，应该及时行乐，何必苦了自己！”立刻取钱赎回了那个侍女。晏夫人见状也不再过问。
我们从这个故事里也许能够理解，晏殊为什么能写出“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”这样的句子了。
晏殊的词多半是在饮宴后的遣兴之作，随性而适情。故而晏殊笔下的文字精致而唯美，性情闲逸而恬淡。不偏激，不悲观，闲愁有一点，惆怅有一点，快乐有一点，士大夫的君子之风徐徐而来，沁人心脾。同时，文字间不炫金耀银，不卖弄，不俗气，还有一些闲散高逸的“富贵气”。据说晏殊“风骨清羸，不喜食肉，尤嫌肥羶，每读韦应物诗，爱之曰：‘全没些脂腻气。’”
所谓“富贵气”，晏殊还自有一番见解。词的产生似乎和“诗穷而后工”或“悲愤出诗人”的传统观点相左。词一生下来就是一个娇柔受宠的富贵儿，出入于豪门贵宴之上、秦楼楚馆之间。吴处厚《青箱杂记》卷五记载：晏元献虽然出身贫苦，但写的文章有富贵气，这是天然形成的，后天是学不来的。他曾经读过李庆孙《富贵曲》，见其中有“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，不禁摇头评论说：“这是个乞儿相，没有经历过富贵。”而他每吟咏富贵，不说金玉锦绣，只说气象。像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”之类，无一句金玉锦绣之言，而富贵优裕的生活却自然流露。他也以此自诩说：“穷人家有这样的景致吗？”
晏殊是北宋承平时期的一位太平宰相。他少年得志，十四岁时就以神童被推荐入朝，备受当时的皇帝真宗的赏识，赐予进士出身，任职秘书省正字，后来又以非凡的才华日益受到皇上重视，职位屡屡升迁。晏殊在真宗和仁宋两朝，长期身处高位，欧阳修评价他是“富贵优游五十年”，又性“喜宾客，未尝一日不燕饮”（叶梦得《避暑录话》语）。晏殊的身份地位和个性气质，使他笔下的文字自有一种温润秀洁、风流蕴藉的气度。
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
——晏殊《踏莎行》
似乎在哪里曾经见过词中这样的画面，体验过类似的情境。
微风吹过，小径两旁野花凋残，残红稀疏，郊野外却是满眼盈盈绿意，芳草萋萋。高台旁绿树繁茂成荫，一片幽深，若隐若现。可是春风却不解人意，偏偏让那杨花飞絮犹如蒙蒙烟雨扑面而来。
春天已经渐渐消逝，夏天正悄悄来临。茂密翠叶里已可藏莺，啁啾鸣叫的燕子被朱帘隔在外面。一个“藏”字，一个“隔”字，使夏日里的空间分成了两个世界。室内香炉中烟雾缭绕，恰似那游丝般向上盘旋。酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。
一句“炉香静逐游丝转”让人顿感夏日午后的幽情无限。在静静的房间里，炉香袅袅上升，和飘荡的游丝纠缠着，缭绕融合在一起，分不出彼此。“逐”上着一“静”字，境界顿出。那袅袅炉香和飘荡的游丝，在观者内心抽出的是千丝万缕的愁绪。
午间小酌，酒醉酣睡，一觉醒来，一线线斜阳落晖正透过树荫密叶，照着深深的朱门院落。真是夏日悠悠午梦长啊！
“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”酒醒梦回时，内心的清愁正与射进深院的一抹残阳相映。真是一幅绝美的画面，好深刻的孤独！这样的文字让人内心沉静而闲适，仿佛一个人在往事中流连漫步。念远，或者伤春，眼见得繁华落尽，斜阳残照着旧时庭院，内心执著着那一份清澈如水的怀念，怀想那些遥远的年少往事，那一份淡淡的岁月惆怅。
斜阳里，回首旧日时光，尘埃里静静地等待花开，一切都是无法言说的美好。
