在对绝对未知的把握和表达中进行适当的留白，对无法言说、不可言说、不必言说的内容进行概括既是有必要的，又是一种智慧。《庄子•齐物论》中说“六合之外，圣人存而不论。”《金刚经》中说“如来所说法，皆不可取，不可说。非法，非非法。所以者何，一切贤圣，皆以无为法而有差别。”

这里所说的哲学意义上的留白与中国水墨画中的留白既有联系又有区别。水墨画中的留白是一个更为复杂的体系，首先各种留白的基本原理都是虚实相生，一般来说，当你画出某个物体时，物体之外便相应成了一种虚，这种基本的虚实相用，是一种被动而必然的留白，或者可以理解为是一种造型上的留白。而当黑是一种造型时，白也随之可以成为一种造型，中国画中以白来代表天空、白云、河流、光线等等便是以留白本身为造型。

以留白为造型便包含了一种主动的设计与构思，在水墨画中更重要的便是这种主动的留白，也即在每次下笔之时都要从虚实两个方面来考虑。留白最直接的效果便是以无该有，比如画大山、河流、植物等物象时只画其部分内容或部分细节，从而可以引发人们丰富的联想和想象。但以上这些都还只是对于已知和相对未知的表达，其实只有在涉及到绝对未知时，留白才会更显得不可或缺并有着特定的意义。在人类已知世界之外充满了太多完全未知的内容，这些只有用留白才能更好地表达。

对于留白的运用则又再次体现出想象力的重要性，创作者只有在画面中发挥想象力，巧妙地运用某些元素或文化符号指向某种未知，欣赏者的精神运动才可能被引向那里。所以虚的内容其实又是由实的内容决定的，留白内涵的丰富程度是由创作者想象力的发挥决定的，或者说留白处想象力的激发是以实景处想象力的发挥为基础的。

这是一个以想象力激发想象力的过程，想象又要基于真实，故留白水平的高低最终是由一个人的精神认知所掌握的真实的高低和多少决定的。恰到好处的留白应是一种损不能损，益不能益的有效留白，不能简单地认为在一幅作品中留白越多就越好，没有实际意义的过多留白不但不会激发想象力，反而会抑制想象力的发挥。

注：本文根据大愚观点整理

【书画中的超诣】超诣是超越相对未知去尝试把握绝对未知

【书画中的超诣】三种模糊的叠加，艺术模糊表达的必然性