黄宾虹作画二十技法——最忌涂、描、抹，观点以“笔随人意，意在笔先”为核心。一幅好的作品，应该是通过有限的笔触，展示无限的意境和神韵。

“描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用”。这段话是黄宾虹作画技术的一种评价描述，在他看来，如果笔只是平淡无奇的描、涂、抹，而不是随心所欲的笔，那么这幅画就失去了深度和生命力。

这种观点也指出了黄宾虹作画中一些被认为可能存在的特点或现象，比如线条缺乏起伏和波折，以及在涂墨时可能存在只注重墨色而忽略了笔锋的运用，甚至有种人被笔所控制而不是人驾驭笔的感觉。

在艺术的殿堂中，黄宾虹的作画技术引发着无尽的思索。有人说他的描，笔无起伏收尾，亦无一波三折，仿佛缺少了那灵动的韵律。然而，这或许正是他独特的表达方式，摒弃了表面的浮华，追求一种更为内在的沉静与深邃。每一笔看似平淡，却蕴含着无尽的意蕴，等待着有心人的领悟。

其涂，仅见墨而不见笔，似墨中无笔。这看似是一种缺失，实则是对墨色的极致探索。墨色在他的笔下不再仅仅是色彩，而是承载着情感与精神的载体。他大胆地让墨色蔓延、交融，创造出一片混沌却又充满生机的世界，让人沉浸其中，感受那难以言喻的美。

那抹横拖直拉的动作，被认为非人用笔，而是人被笔所用。可这又何尝不是一种与笔的融合，一种超越常规的艺术冒险？他在与笔的共舞中，挣脱了束缚，让艺术的灵感自由流淌。

黄宾虹的作画技术，如同一个神秘的谜题，等待着我们去解读。他的作品或许不迎合大众的审美眼光，但却有着直击灵魂的力量。他用自己的方式诠释着艺术的真谛，让我们看到了绘画的无限可能。在批判与争议中，他的独特风格越发凸显那隐藏在平淡与别样背后的震撼与感动。

当然，对于黄宾虹的绘画风格和技法，不同的人有不同的理解和解读，其艺术成就和价值也是多方面考量的。你是在研究黄宾虹的绘画吗？还是对这段评价有特别的想法呢？欢迎留言评论。

图文供稿/虹艺术空间

文/弘毅