真知堂按：金陵四家，指的是新金陵画派中的钱松岩，亚明，宋文治，魏紫熙四人的作品。这个画派是国画大师傅抱石开创的。可以说傅抱石乃三军主将，而钱松岩等人则是前后左右四大将军。
金陵四家到底该如何排位，说法不一，但基本上各家都以钱松（嵒）岩为首。
这是为什么呢？
是因为钱松岩艺术水平最高？还是年龄最大？亦或因为他职务最高或者去世最早？
在书画市场逐渐走下神坛，谢王之燕飞入寻常百姓门庭之时，作为先知先觉的中国投资者，有必要去了解一下背后的真相。
钱松嵒真知堂：钱松岩(1899--1985年)，号芑[qǐ]庐主人，江苏宜兴人。他和傅抱石一起创建“新金陵画派”。是第二任江苏国画院院长。人民大会堂悬挂的巨幅山水《太湖新貌》就是他和江苏画家合作的。
傅抱石，(1904-1965年)，江西新余人，首届江苏国画院院长。长于山水画和人物画。为书画界公认的近现代中国十大书画大师之一。下图为傅抱石1962年作品，个人特点鲜明。
通过对比我们可以看到，钱松岩先生年纪比傅抱石还大五岁，却比傅抱石多活了20年。
其他三人，魏紫熙1915年生人，宋文治1917年生人，亚明1924年生人。钱老比魏紫熙大了16岁，比亚明大了25岁。可以说，在书画界里，钱老的辈分其实要比其他三人要高一辈。
真知堂：钱松岩和傅抱石生于晚清，魏紫熙等人都生于民国时期。钱和傅可以算是近现代画家，而宋文治等人只能算是现当代画家。
以此观之，四人中钱松岩作品价格最高，似乎也是顺理成章的事情。
2022.07.24 开拍国际 北京拍卖钱松喦 的《锦绣山河春常在》成交价为28,750,000元，创造了金陵四家作品新的最高记录。
这幅画是巨幅作品，尺寸251×470 cm 约 106.2 平尺。
要知道近几年由于受到疫情影响，书画拍卖市场极为疲软，原本一百万左右的金陵四家作品，再度成交多数腰斩，有的甚至斩到了膝盖。
在这种行情下钱松岩作品却逆势上涨，无疑显示出市场上收藏家对钱老作品的欣赏和喜爱。
锦绣山河春常在。英雄花竞秀，祖国春风常好。锦绣此山河，人民双手造。一九七四年三月，钱松嵒作并题句。
真知堂：这幅作品之所以拍出这么高的价格，首先跟尺寸有关。
熟悉金陵四家作品的收藏家朋友都知道，金陵四家书画作品，多数尺寸不大，四尺整张（1.39*0.69）就是响当当的大画。正常情况下多数只有3-5平尺（一平米等于九平尺）。这张106平尺的作品，极有可能就是流通中钱松岩作品最大的尺寸了。
也就是说，这张画基本上相当于正常情况下20张钱松岩作品。背后，画家需要付出的时间成本同样是20倍。这样算来，2875万相当于20多幅140多万元5平尺左右的正常画。
大家知道邮票四方联价格比四个单张贵得多。整张更是如此。按照邮票价格的原则，这张大画其实价格并不高。而且将来有一天上拍，极有可能会更高。
20张钱松岩好找，再找一张这么大的钱松岩，恐怕就难度极高了。
真知堂：其次，这张作品属于文革时期作品，有特殊的时代烙印在。特殊时期，画家作品数量锐减。因此有着更高的市场价格是合理的。
时代还是艺术？抛开市场定价不谈，仅就个人而言，真知堂还是更喜欢宋文治和魏紫熙的画。
真知堂：艺术这个东西，不好说，带有太多的玄妙之处。但不论怎么玄妙，都有个基本的东西-美感在。
当你的个人美感修养还没到一定高度的时候，千万不要自以为是，以为自己恰好在似与不似之间。但当你登堂入室，具有一定的美术修养后，就会发现大艺术家确实是在似与不似之间。
这时候，文无第一武无第二这句话就极为正确了。
所以，个人喜好不能作为收藏投资书画艺术品的唯一标准。也不能是首要标准。排除仅仅因为喜好而收藏不以投资为目的的收藏。
真知堂前文认为，钱松岩的绘画艺术过于局限，具有极为鲜明的时代特征。也就是说，他的画带有明显的那个时代的烙印在。这是钱松岩作品和其余三家最大的区别所在。
真知堂：但通过对钱老作品拍卖价格市场的回顾，却发现这种时代烙印却成了钱松岩作品最大的个人风格。
虽说那个时代的画家们或多或少都进行了类似的书画创作，讴歌祖国的大好河山，但只有钱松岩全程坚持画此类绘画，而其余画家晚年都放弃了这类作品的创作。
这是为什么呢？
仔细考量，真知堂发现，钱松岩死得早！1985年钱松岩去世，此时中国经济尚未起飞，国内思想还未解放。文革结束于1976年，此时77岁的钱松岩已进入耄耋之年，画不动了。
而宋文治1999年去世，下图为宋晚年个人风格作品。
亚明2002年去世，
魏紫熙均在2002年去世。下图为魏老1984年作品。
这三位大家去世时间晚于钱松岩15年左右。
这十几年间却是中国改革开放如火如荼的十几年，人民生活水平和思想解放程度均达到了历史高度。
生活在这一时期的宋文治等画家，在这样的政治经济环境下，走出了那个时代绘画作品的房间，尽情的呼吸新鲜空气，于是都有了后来自己的特色。
市场价格决定因素真知堂：好！分析到这里，钱松岩作品市场价格高于三家的原因就呼之欲出了。
第一，钱松岩属于近现代书画大家，国家最近把他列为作品不可出境的41位书画大家之一。而宋文治等人作品目前尚属于代表作不可 出 境 的158人队中。国家层面的背书，是钱老绘画在艺术品市场上最硬的背景。
第二，物以稀为贵。钱松岩比宋文治等人少画了近20年。特别是改革开放后1992年总设计师邓老南巡讲话后，中国进入了新时代。2002-2012这十年间也是中国书画市场化的高峰期，画家的绘画积极性被调动起来，创作了比以前更多的作品。有的画家甚至流水线生产。
以这种标准来看，钱松岩和其余三大家本是同事，在职期间创作的作品数量应该十分接近。因此，钱老的绘画存世数量应该是最低的。价格最高合情合理。
第三，钱松岩等人是新山水画运动的代表人物之一。
1961年江苏国画院在北京举办的“山河新貌”画展，打响了新山水画运动的第一枪。从1960年开始到钱松岩去世之前的1985年这三十多年间，山水画基本上都是这个风格。钱的作品是最典型的那个时代作品风格。
不管你喜欢还是不喜欢，它就像邮票中的文革票一样，具有独特的收藏价值。特别是李可染先生的同类题材万山红遍系列受到市场热烈追捧，2012年保利拍卖价格接近3亿，无疑给钱松岩同类题材作品打开了市场想象空间。
结语真知堂：绘画艺术评论过于玄妙，好和不好普通人基本上看不懂。真知堂也就不多说了。
但有一点，那个时代的作品，洋溢着浓厚的积极向上的时代精神。那个时代的画家们，讴歌新中国，画革命圣地井冈山，画延安，画遵义。那个时代的人们对毛主席极度热爱和崇敬。这些都表现在那个时代·的绘画作品中。
那个时代，人们积极乐观，有一种与天斗与地斗的勇气和豪情，这些因素都在钱松岩等人那个时代的作品中反映得淋漓尽致、这或许是今天的收藏家们喜爱红色题材绘画作品的根本所在。
以此观之，钱松岩作品的时代烙印，不但没有成为其画作的弱点，反而成了他的独到之处，形成了钱氏风格，这或许就是钱氏作品受到书画市场热捧的根源所在。
见仁见智，钱松岩作品和金陵四家中其他三老未来谁更有升值潜力？您怎么看？
