画有六长，所谓气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也。六者一有未备，终不得为高手。——《溪山卧游录》
刘奎龄上林春色图
真知堂：以上面的标准来看，津门刘奎龄大师是当之无愧的高手。刘奎龄作品市场价格如何？有收藏升值空间吗？我们还得先从郎世宁说起。
郎世宁真知堂：郎世宁是意大利人，清康熙、雍正，乾隆三朝元老，皇帝御用画师。
郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内，（Giuseppe Castiglione），
1688年7月出生于意大利米兰。
1707年，郎世宁加入了耶稣会，成为一名助理会士，注册为“派往中国教区的初学助手”。
1715年，也就是康熙五十四年，27岁的郎世宁在广东巡抚的推荐下，觐见康熙皇帝，进入当时的宫廷画院-如意馆，成为了一名宫廷画师。
如意馆位于圆明园内。
当皇帝驻跸于紫禁城时，如意馆工作人员随即跟随皇帝移至紫禁城内启祥宫服务当差。咸丰十年(1860年)，如意馆在八国联军火烧圆明园中化为灰烬。
真知堂：郎世宁虽然是学油画的，但进入宫廷后他的画进行了中国式改良。把西方的透视和中国传统结合起来，在中国的绢和纸上作画。
2016年，郎世宁画的《乾隆大阅图》拍卖成交价2.03亿。
大阅图局部
2015年秋拍，郎世宁作《纯惠皇贵妃朝服像》以1.374亿港元成交。
1766年，78岁的郎世宁在中国离开了人世，乾隆皇帝闻讯十分悲痛，亲笔为这位陪伴了自己一生的画家写下了墓志铭。并加封为郎世宁为三品侍郎。郎世宁死后，终于正名教职，墓碑上刻着“耶稣会士郎公之墓”。
真知堂：郎世宁不但人物画得好，花鸟，走兽，山水和界画也十分出色。除了油画以外，他创作了大量的中国式的绢画和纸画，多数保留在两岸故宫博物院中，少数流失海外。
郎世宁的画，不用多说了，但存世数量太少。有，咱们老百姓也买不起。
郎世宁这种不惜工本的绘画作品，都属于写实画。可以说，郎世宁是中国古代工笔写实画的顶峰。
而进入民国以来，工笔画这一门类，却日渐萧条。
社会风气大变，以吴昌硕，齐白石为代表的金石派大写意书画风格广为流行。画工笔的画家吃饭困难，以张大千为首的工笔画家也转行进入了大写意一派。
陈之佛，于非闇是民国时期著名的工笔花鸟画家。溥心畲，陈少梅也是一代大师。同为京津画派，陈少梅工笔长于山水，刘奎龄工笔长于鸟兽，可惜二人均英年早逝。
真正将郎世宁的衣钵传下来的，是天津的这位巨匠-刘奎龄！
刘奎龄自画像
写意与工笔，人物与山水之争真知堂：近现代中国书画界十位大师，前九名业界均有共识，第十名却各说纷纭，怎么也定不下来。研究来研究去，真知堂发现，这九位大师基本上都是画大写意的。小写意和工笔画家，似乎和书画大师的称号挂不上钩。
但奇怪的是，当代绘画作品，反而收藏者更喜欢小写意和工笔画。近年来美院的学生也是大量从事工笔画创作。
中央美术学院原院长油画大师靳尚谊曾经表示“自己家里我不挂油画，挂国画”，并说“我认为国画更有意思”。
刘奎龄
郎世宁
市场上冷军的超写实油画作品和何家英的工笔仕女作品受到收藏家热捧。可以看出，未来几十年，中国画的收藏热点，已经从大写意和山水画，转向了小写意花鸟和人物画。
真知堂：山水画，玄而又玄，需要很深的文化底蕴才能理解。
石涛，八大的花鸟画，则更加玄妙。
孤零零的一只小小鸟，几朵残败荷叶，更适合隐士而不是现代人的审美品位。
齐白石说学我者生，似我者死。在那个时代，他从吴昌硕那里传承而来的红花墨叶，确实让人耳目一新，但今时不同于以往，以今天潜力收藏者九零后甚至零零后的眼光来看，或许并不能让他们掏钱。
所以，市场开始追捧工笔画，看重的更多是工笔画背后耗费的人力资源，时间成本。
刘奎龄双犬局部
郎世宁
真知堂：冷军一幅画要画一年，你可以不懂欣赏画的艺术水平。但你一定可以看到画家背后隐藏的心血。
而大写意，大师们珠玉在前，再想在他们的基础上超越，难度极高。
黄宾虹画了一辈子，晚年才创出黑宾虹的特色。
张大千独创泼墨泼彩山水画，现在已经被画家们抄袭得烂大街了。
傅抱石独创的抱石皴，人物从魏晋名画上找到了灵感。
李可染抓住了时代的脉搏，还把西洋画的特点融入到自己的画作中。
陆俨少独树一帜，浅绛彩山水和独特的构图让人一目了然。
石鲁，本质上是艺术疯子，构图和绘画不同寻常人。。。。
所以，从这个角度上来讲，九零后收藏家们不蠢。
他们既不愿意花大价钱高位接盘，也不愿意在当代画家手上浪费本就紧张的金钱。把钱花在自认为看得懂的工笔画上，也就顺理成章了。
刘奎龄
郎世宁
真知堂：中国画，本分为三大门派:山水，花鸟，人物。
花鸟和山水，都是传统意义上的士大夫画。也就是读书人闲来无事画上几笔。而人物画和界画，则自古以来属于工匠所为。
东汉张衡曰：“譬犹画工恶图犬马而好作鬼魅，诚以实事难形而虚伪不穷也。”
狗和马这个东西人们太熟悉了，所以不好画。而鬼魅这种东西人们不熟，就容易画。
某种意义上来讲，对于今人而言，山水画不熟，何为高级山水不容易理解。
但人物画和动物画一类，大家看得懂。
古代绘画，宋以前首推阎立本，吴道子等人物画大师。
阎立本的《历代帝王图》《步辇图》等，乃是中国书画国宝中的国宝。
历代帝王图
真知堂：宋代郭若虚著的《图画见闻志》。把南北朝时北齐大画家曹仲达与唐代大画家昊道子进行了对比，他指出：“曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”,“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”。即所谓“曹衣出水，吴带当风。”
吴道子（约公元680~759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。
唐时代，张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李“。
苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣“。
后世推崇山水画，贬低人物画的大师们，有几人能出其右？
花鸟，人物，山水之外，其实还应该设界画和走兽两派。
特别是走兽，虽说现在托体于花鸟派中，但是事实上，传统的花鸟画家很少画走兽。
更为奇怪的是，各山水大师，均以走兽出名。
郎世宁
刘奎龄
徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴都是走兽。
可见老百姓喜闻乐见的，还是以鸟兽为主。
和于非闇等花鸟画家不同的是，
刘奎龄先生，继承和发扬了郎世宁以来的写实主义风格，把走兽画得出神入化。无疑当为走兽派开宗立派的大师。
刘奎龄
花鸟，多为文人画风格。小巧秀气的鸟类比较多，专门画大型动物的，虽然也划为花鸟画，但事实上却并非文人画风格。
走兽一派，源于晋唐，起于郎世宁，在刘奎龄手上开宗立派，真正成为当代书画界一大派别。
刘奎龄，走兽派开派宗师真知堂：刘奎龄（1885年6月13日—1967年6月12日），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，擅长动物、植物、人物画及山水画。
刘奎龄底稿
何家英写到：“刘奎龄先生乃中国写实国画之泰斗，其以西法入中国画，注重师造化，独创新法，将自然之美表现得毫发毕现，自然生动。且不失中国绘之根本。”
刘奎龄的《上林春色图》被徐悲鸿先生赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。
说太多玄乎，拿刘奎龄和郎世宁的画对比一下就清楚了。
刘奎龄
郎世宁
结语画有六长，所谓气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也。刘奎龄当之无愧，其画坛地位被严重低估。
2011年12月，刘奎龄的《百兽图》在天津以840万元成交。是目前刘老单幅作品最高价。2015年6月，刘奎龄《动物八屏》，在北京保利春拍上以920万元拍出，是刘奎龄作品最高价。
天津当代人物画家何家英《清暑四美图》成交价13,800,000元，目前市场价格50-80万一平尺。
真知堂认为，相比郎世宁动则几千万，甚至过亿元的成交价，在书画收藏市场风向大变，写实主义被新一代收藏家热捧的现在，刘奎龄的作品属于明显的价格洼地，未来当有很大升值空间。
刘奎龄作为近现代画家中屈指可数的工笔画大师，独创了走兽派这一新的中国画艺术流派，应当属于近现代中国十大书画大师之一！其画坛地位应该重新审定。
您怎么看？刘奎龄作品是否受到您的喜爱呢？
