你会把演员和间谍这两个身份联系在一起嘛？

一个每天都要对外抛头露面，一个又必须保持身份的神秘，两个看似矛盾的身份如今却同时并存在一个人身上。

然而正是这份意想不到的反差，帮助了这位伟大的革命斗士完成了超过75年的隐伏，一直到他95岁去世，人们这才认识到这位阴影中的英雄。

他就是蓝天野，也可以叫他的本名——王润森，一位无论再怎么夸赞都不足言表的传奇，一位用自己的一生去诠释何为报国的伟人。

2021年，党和中央决定授予蓝天野同志七一勋章，以彰显他在中国话剧艺术领域所作出的突出贡献。

许多读者或许对这个名字并不太熟悉，然而当提到《封神榜》中的姜子牙时，我想很多人一下就能反应过来了。

90年代的《封神榜》几乎火遍了祖国的大江南北，而仙风道骨的姜子牙道长更是其中的佼佼者。

天衣无缝的表演、精湛娴熟的台词，全智全能的形象，太多要素组合在一起，才造就了这个堪称前无古人后无来者的完美“姜子牙”。

只是令大家意想不到的是，其实这个栩栩如生的姜道长的形象，仅仅只是历史长河中蓝天野同志不值一提的小成就罢了。

他的精力都贡献给了话剧，而他的热爱则给了绘画，至于他的一生，更是全心全意的交给了我们党。

在话剧上，他是远近闻名的大艺术家、大话剧家，是中国话剧艺术发展的领头人之一。

一场话剧如何去排练，它的中心思想又该如何表达，主要人物如何突出，对话如何凝练美观，这些今天习以为常的知识，都是像蓝老这样的老同志在过去用一步一个脚印摸索出来的。

在绘画上，他几经波折，无数次中断重来，从童年开始直到垂垂老矣，终成一代大师，其花鸟画更是被奉为一代经典。

而在这些头衔荣誉的背后，藏着的是一颗赤诚的爱国心，一个假名甚至沿用了75年，一切只因党在年轻时候交付给他的任务。

用蓝天野老人家自己的话来说，“在这大半个世纪中，我因为演戏而把绘画扔下了，这是我的终生遗憾。”

事实上，即使在戏剧表演上已然成为了一代宗师，但蓝天野同志入话剧这一行可真的是全凭天意，充满着命运的巧合。

1944年，彼时的中国还处在抗日战争阶段，太多太多的有识之士，奋不顾身投身于这场宏伟史诗中，蓝天野同志恰是其中之一，甚至在最开始的时候他还用的是自己的本名——王润森。

那时候的年轻人基本都关注国事，他们的脑海里几乎没有贪玩享乐的事情，国难当头，每个人都想为自己的祖国奉献自己的力量。

有些的会选择踏上战场用枪与血去捍卫我们的中华民族，而有的学生也认为要抗战，须先激励群众。

历经十余年的战争，很多国人早已丧失了获胜的心，变得麻木与混沌，作为青年人最先做的，就是重新激起大家的斗志。

话剧，作为一种有声有动作的演出，它能带给观众更深的感官刺激，更有效地去打动观众的心。

在受邀看完了同学们的一场话剧演出后，17岁的王润森深深的被这种艺术形式震撼到了，毅然放弃了自己钟爱并且坚持了至今十七载的画道，投身于话剧的表演创作中。

那时候的表演很多时候艺术性并不明显，反而满溢着高尚的爱国情怀，王润森更是用自己的全部空余时间去钻研，什么样的动作、什么样的台词、什么样的神态，才能真正地将这份赤诚之心传递给台下的观众。

1945年，抗战胜利，而王润森也成了当时小有名气的话剧艺术家，正是在这一年，他决定加入中国共产党。

对他来说，这里是无数和自己一样志同道合的同志，他们共同为了建立新中国的伟大梦想而一起奋斗。

因为自身与国统区有一定关系的缘故，王润森从此接受组织的安排开始了自己的地下工作，白天仍照旧进行文艺表演，晚上则化身情报人员秘密获取国民党的机密信息。

许多时候，王润森甚至忙得完全找不到北，无论是搜集情报，亦或是排练话剧，这些都是极消磨时光的事情，每一件事情都不能出错。

也正是在这时，王润森的演技开始突飞猛进，毕竟此时的他才是真真正正的时时刻刻在表演中，戏里戏外都是演戏，不仅要骗过观众，更要“骗”过朝夕相处的同事。

用当时的话叫，王润森演什么像什么，甚至能把历史人物演的活过来！

国统区的人民越发的喜爱这名富有天赋的话剧演员，而仗着自己的艺术家的身份，王润森在国统区畅通无阻，并且多次化险为夷。

毕竟谁会怀疑这个台上台下人尽皆知的大艺术家，居然会是共产党的秘密间谍呢？

1948年，出于安全考虑，组织要求刚撤回解放区的王润森改名换姓。

那一天，过去的王润森同志死了，新生的是伟大的革命战士——蓝天野，这个临时取的名字，他从此用了75年。

1952年，新中国成立后的蓝天野进入了北京人民艺术剧院工作，成为北京人民艺术剧院建院后的第一批主要演员。

他见证了中国话剧表演的从无到有，更是亲身创作了无数脍炙人口的形象，在经典话剧《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》中饰演了重要角色。

长达半个世纪的演艺生涯中，蓝老主演了超过70余部话剧，其中1958年首映的《茶馆》更是作为经典中的经典，一直被人们津津乐道。

即使离休后，蓝天野同志也一直在为中国的话剧事业发光发热，许多新生代的话剧演员都曾经接受过蓝老的指点，其中包括我们熟悉的宋丹丹。

2011年，为纪念建党90周年，阔别话剧舞台19年之久、已然84岁高龄的蓝老重排献礼剧目《家》。

在随后的数年里，蓝天野同志更是没有放下戏剧艺术，不仅执导了瑞士剧作家迪伦·马特的代表作《贵妇还乡》，同时还去清华大学与同学面对面接触，开展戏剧的讲座。

“艺术是我的生命，我离不开舞台。”

然而实际上，话剧对蓝老来说，始终是自己的工作，在他年轻的很长一段时间里，是自己的使命和责任感催促着他坚持新中国的话剧事业，而不是自己的热爱。

对蓝老来说，这一生真正愿意去挖空心思钻研的，只有他珍视的绘画艺术。

从牙牙学语开始，蓝老就已经尝试握住自己的画笔开始创作了，小时候几乎一切能入画的东西统统都被他画了各遍。

从村头的鸟到溪水上的蛙，更少不了家里的猪和田间的稻，没有画笔就用树枝在地上描绘，有了笔和纸则更要珍惜。

并且因为家处寺庙旁边的缘故，每每村里庙会之时就是蓝老最开心的时分。

他从来不会要求自己的父母为其买些什么，只会央求在这个绣球的摊位前再多停一会吧，再多留一会，或许这个精美绝伦的绣球就能在自己的心中入画了。

“我还常去戏园子，脸谱、戏装、兵器都是我画画的对象；还自己画过小人书、插图、连环画等等。”

从中可见蓝天野同志对绘画的极度痴迷。

1944年，蓝老如愿以偿考入了国立北平艺术专科学校，他的绘画之旅从此更是一发不可收拾，除去平时习作的铅笔画、水笔画和油画外，在校报上面甚至都固定有蓝老先生的作品展示。

也正是在一年，为了祖国的统一事业，蓝老愤然弃画从戏，回过头来看，才更能明白蓝老当时所做决定的抉择之速、分量之重。

或许，蓝老的表演之所以能够如此动人心弦的原因，是他在其中融入了自己对绘画事业的思念与热爱吧。

1946年，抗日战争结束一年后，徐悲鸿大师曾在国立北平艺术专科学校任职，而蓝老也短暂地重新捡起了自己的绘画事业。

没有一个绘画学艺者能拒绝徐悲鸿大师的指导，绝无例外。

可惜的是，才没学多久，因为时事的变化，蓝老不得不继续回归自己的工作和职责中去，而他所钟爱的绘画，一直到十几年后才重新有机会接触。

到这里，蓝老已经两度中断自己的绘画创作了，而和音乐一样的是，绘画是一门十分吃手感的活，弹琴讲究的是三天不练琴等于白学，而绘画的苛刻更是远胜之。

上世纪60年代初，蓝老的演艺事业终于有了一丝空闲，早已按耐不住的他第一时间抓起荒废许久的画笔，只是再也画不出年轻时候的感觉，这时候的他年近40岁。

幸运的是，那时候有许多绘画大师选择定居上海，其中更有许多是蓝老的朋友，靠着这些好弟兄的推荐，蓝老终于成功结识了李苦禅和许麟庐两位绘画大师。

丝毫不顾自己已然是享名中外的戏剧大师，蓝老如同一个普通学子一样，每周风雨无阻的前往两位大师处学习绘画，有时候一学就是一个上午。

可惜年华不复，那时候的蓝老早已不是过去的天才绘画少年，甚至绘画都从最基础的学起。

如何用笔、如何用墨，线的走向，光的折射，苹果总是素描的起点。

一上午的一笔一划，数天数月的坚持，或许才能重新掌握某一笔的神韵。

在那些用汗与泪续写自己绘画之路的时光里，不知道蓝老又是否会怀念十几年前无所不能的自己，半天不到的功夫，画一卷山水翩翩起舞。

好在功夫不负有心人，日复一日的坚持，终于让这位赤诚之子重新拾回了过往的画技，甚至百尺竿头更进一步。

1986年的个人画展上，蓝老更是得到了自己老师许麟庐的题字。

“勤于笔墨，独辟蹊径”八字，是对蓝老第二次绘画生涯最好的写照。

一切成功都源于笔头的勤奋，而真正的大师也寻见了自己的风格。

后世对蓝老的画评价也极高：

“他的山水画作泼墨淋漓，挥洒自如，更简约古朴，蕴涵着淡薄世俗的心境；他的写意花鸟以画鹰见长，均栩栩如生”。

随后的数年里，已然退休的蓝老悠然地享受着自己的退休生活，每过一段时间后就会举办一起画展，向大家展示自己新作的画。

倘若没有抗战或者内战的话，或许早在大半辈子前，蓝老就能过上自己理想的生活。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”

2022年，蓝老在北京家中逝世，享年95岁。

回顾这位伟大斗士的一生，我们不免感慨理想信念对人的重要性。

虽然老来常念叨可惜了自己的绘画，但让蓝老先生再选一次的话，我想他仍会毫不犹豫的选择奉献自己的一生，只是为了国家的需要。

即使到了今天，蓝老过去潜伏的太多事迹仍没有解禁，我们只能从官方的稀疏言语中去一窥那个艰难的奋斗岁月。

但不管如何，我们始终会记得这个为了国家隐姓埋名75年的王润森同志，会记着这个用尽自己的一生去发展中国戏剧事业的蓝天野先生。

不同的名字，不同的身份，但蓝老为了国家的心是始终如一的。

就像他的座右铭一样：

“艺术没有捷径，只有不断地实践和探索。”

央视新闻：《国士无双，永志难忘，惜别二老》