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文|粉猪君
编辑|粉猪君
«——【·前言·】——»
1999年3月17日，香港娱乐圈发生了一件大事，这一天所有电影院同时停映，电台也全天停播唱片和音乐，近2000名影视从业者走上街头展开大游行，由成龙带队，刘德华、谭咏麟等人助威，他们的目的很简单，口号只有三个字：反盗版。
当时的盗版行业对于香港电影可以说是形成了毁灭性的打击，光盘三四十块一张的价格，比电影票还要便宜，而且还能拿出来反复看，这谁还会进电影院看电影，因此直接导致了香港电影产量骤减，从巅峰时期的近200部，降到了1998年的几十部。
片场不开工，很多人便面临失业的窘境，不少位于金字塔基层的电影人，便亲身体会了梁家辉当年摆地摊的滋味，如果你在街头叫一辆计程车，那司机很可能就是执导过某些大片的副导演。
为了挽救这低迷到谷底的香港电影业，其实香港政府也做了不少应对方案，比如大规模的扫荡盗版行动，还联合多部门，机构，全天候控制互联网，制片部门也与院线签署反盗版协议。
哪家如果在放映过程中发现盗版，就立刻对其停止供片，连保安都佩戴上了夜视仪，在影院来回巡逻，防止有人盗录。既然政府已经有所行动了，那为什么香港的电影人们还要再次走上大街游行抗议呢？这还要从刚刚过去的1999年春节档说起。
«——【·成龙的爱情电影·】——»
1999年的春节比以往来的要晚一些，2月15号才到除夕，再前一天就是情人节，因此冲击这个档期的三部华语电影，不约而同的定到了2月13号上映，我们首先要说的，就是颠覆成龙以往风格的《玻璃樽》。
为什么说是颠覆呢，其实我们仔细观察成龙之前的作品就能看出，虽然基本上都是有女主角的，而且有的时候还不止一个，但她们无一例外的都是为动作以及喜剧元素服务，关于爱情的刻画都是一笔带过。
但是这部《玻璃樽》，却打破了成龙的一贯风格，动作退居二线，爱情成为了主轴，讲述了一个台湾渔村少女，在海边捡到一个漂流瓶，因为里面的一张纸条来到香港与成龙饰演的富商，展开了一段爱情的故事。
整体上来看，这是成龙的一部玩票之作，毕竟前一年他已经靠着《尖峰时刻》在好莱坞站稳了脚跟，现在拍摄一部爱情轻喜剧，大概也是为了满足自己拓展戏路的梦想吧，不过或许是为了商业考量，这部轻喜剧仍是加入了几段动作戏。
因为不是主要卖点，所以成家班也没有太过耗费精力在这上面，但他们毕竟是全球顶尖动作团队，即便是随意设计出来的戏份，也比现如今的大部分动作片强得多，尤其是成龙用棒球棍，戏耍几个笨贼的这一段，既有笑点又有套招，在我看来比后面跟艾伦对打更有吸引力。
其实本片还有另一个很大的亮点，那就是让人惊掉下巴的卡司阵容，而且是乐坛影坛全都有，当时的任贤齐在乐坛火的一塌糊涂，但在本片中仍只是出演一个备胎配角，和他同样叱咤乐坛的周华健，也心甘情愿的出演了一个心肠不是很坏的反派，可见成龙的面子有多大。
而影坛之中过来客串的就更多了，仅仅是我能叫上名字的就有梁朝伟、刘以达、林雪、吴彦祖、冯德伦，吴君如、李力持、李灿森、田启文，卢慧光，罗家英，葛民辉等人，当然最值得一提的客串，就是咖位最大的周星驰了。
当时他正在《玻璃樽》隔壁拍摄自己的半传记电影，或许是为了在这个电影行业寒冬中抱团取暖，成龙与周星驰互相协议客串了对方的影片。
当年还在跑龙套的时候，周星驰就与周润发同框过，后来快要成名的时候，他又跟李连杰演了一部《龙在天涯》，成名后更是与刘德华合作了好几部电影，这次与成龙“双王同框”，终于让周星驰达成了，与香港所有最卖座男演员都合作过的成就，而他在片中虽然戏份不多，但精妙的无厘头笑料设计，却让无数观众永远记住了这两分钟。
«——【·周星驰的半自传·】——»
周星驰客串了成龙的《玻璃樽》，而成龙客串的周星驰电影，大家应该也知道是哪一部，没错，就是《喜剧之王》，而本片也同样是春节档的作品跟《玻璃樽》一样在2月13号开画。
可以说两部影片是实打实的竞品，但主演居然还能相互客串，由此也能看出当时的香港电影，真的是到了最危险的时刻，让两个领域的王者，都不得不相互扶持。
这部《喜剧之王》虽然说是周星驰的半自传作品，但在我个人来看应该是献给所有龙套演员的一封情书，其实尹天仇的人物原型也不是周星驰自己，而是一个艺名叫仙人求的特约演员。
他从小就在荔园表演，醉心于表演艺术，但无论如何努力，到90年代末的时候仍然只是个特约，电影制作期间，周星驰把他请到了剧组，在拍摄某些戏份的时候让仙人求按照自己的思路先表演一下，而周星驰则在旁观察、模仿，最后才诞生了《喜剧之王》中，那些明明离谱，但又让观众们感觉很合理的戏份。
为了能完美复刻仙人求这个角色，周星驰甚至在造型上都是一比一还原，那亮闪闪的蛋挞头，还有那一身笔挺的西装，都跟照片中仙人求一个模样，在我看来，这是周星驰所有电影中，仅次于007的第二“有型”角色了。
仙人求
其实不仅尹天仇这个角色在现实中有原型，吴孟达饰演的场务其实也有，就是大家非常熟悉的林雪，他十几岁从天津移居香港后，便进去电影圈做起了场务。
1990年，周星驰爆红的前几个月，他正在拍摄《师兄撞鬼》，第一次碰到了做场务的林雪，可能就是这次遭遇让周星驰记住了林雪，之后拍摄《破坏之王》《回魂夜》等片，让二人的关系更为熟络。
于是筹划《喜剧之王》的时候，他就首先邀请了林雪，让他饰演吴孟达的这个角色，非常巧的是，那时候的林雪正好又收到了另一部小成本电影的邀约。
要是换做别人的话肯定选择《喜剧之王》，毕竟那时候的周星驰，已经是香港影坛的顶尖演员了，多少人争着抢着，都想在他的作品中露个面，但林雪在思考几天后却直接拒绝这个邀约选择了后者。
他之所以这样选择，倒不是因为在那部作品中，可以拿到更多的演出机会，因为那部片子中他也是男二号，并不比《喜剧之王》中的戏份多很多，但是他仍义无反顾的选择了后者，归根结底就是因为，那部电影叫做《再见阿郎》，导演正是杜琪峰。
林雪当初能从幕后走到台前，正是靠着对方的提携，对于讲义气的他来说，自然是选择了有着知遇之恩的杜琪峰，既然林雪拒绝了片约，那周星驰只好另寻他人，这时候他的“老大哥”万梓良，就成为了第二个目标。
«——【·万梓良与周星驰·】——»
之前的节目中我们讲过，周星驰在1987年拍摄《生命之旅》的时候与万梓良结识，那时候他还没什么名气，而万梓良已经是一二线演员了，在他的引荐下，周星驰才得到机会进入影坛发展，因此两人的关系是非常铁的。
90年代后期香港电影日暮西山，万梓良也慢慢淡出到内地做起了服装生意，因为做的还不错，所以很多人即便找他拍电影，他也是婉言拒绝，不过周星驰不是外人，在收到邀约后他没过多思考，便答应了下来，然后影片就开拍了。
现在我们还能找到一些他拍摄时的现场照片，但是为什么后来又换成了吴孟达呢？我想不少观众应该也听说过一些，万梓良被放鸽子所以跟周星驰决裂的传闻，其实网上关于此事的描写大多都不太对，前两年“田鸡”田启文接受采访时，曾把事情真实经过详细的讲了一遍。
前面我们说过了，万梓良当时做着服装生意，所以经常需要两地来回跑，当没有他的通告时便回内地打理生意，离开前剧组也会通知他应该几号回来拍你的戏份，但是有一次剧组拍戏拍了个通宵，所以临时决定第二天的早班改为下午拍摄。
非常巧的是，那个早班正好有万梓良的通告，当时通讯还不是很方便，剧组联系不到万梓良，便安排人到他住的酒店告诉了前台，让他们转告给万梓良，殊不知万梓良因为当天有应酬，所以一整晚都没有回酒店。
第二天一早万梓良按照约定时间去了片场，发现这里空无一人，等了两个小时候后还是没人，他脾气本来就比较火爆，现在被人放了鸽子，那怎么会善罢甘休，说什么也不拍剩下的戏了。
当时的田启文不但是片中演员，还是整个项目的统筹，剧组工作人员直接给他打电话，说万子哥很不开心，你快过来劝一劝，田启文在知道事情原委后，心里也是打起了鼓，在他看来这形势就是死路一条。
说制片出错了跟本就不算理由，要自己硬劝也不一定能劝动，就这样怀着忐忑的心情，田启文来到了成丰片场。
据他所说，当时一切都好像刚发生的一样历历在目，他进入片场，就看到所有人都在等着没有开工，因为要处理好这件事才可以开工，在经过化妆间后，他就进入了最里面的房间，包括周星驰、万梓良、李力持，等几个重要人物都在里面。
因为谈了好久了都没有个结果，所以陷入僵局，都不说话，气氛很是凝重，田启文一进入房间，自然就引来了所有人的目光，非常巧的是，不知道脚软了，还是被绊了一下，他当着所有人的面，噗通一声就摔倒在地了，好巧不巧的，正跪在万梓良跟前。
这一下可是震惊了在场所有人，万梓良也被杀个措手不及，他预料到了田启文进入房间后，将会说的所有话，唯独没有预料到会给自己磕一个，心中的气也立刻消了一半，然后再经过屋内其他人的劝解，影片便又开始正常拍摄了。
到这里好像问题又回到了起点，万梓良既然又正常拍摄了，为什么最后还是没见到他的影子？其实这次就要怪周星驰了，他向来对影片精益求精，所以拍摄进度多次延期。
因为万梓良还有别的安排，没有办法一直拍下去，所以在算了一下档期后，只能硬着头皮跟他说要换角，不过这次不是田启文搞定的，而是周星驰跟万梓良私下聊的，最终也是完美解决。
他俩一出房间都是笑容满面，万梓良还给大家打气，我的档期迁就不到，但你们要撑星仔呀！至于周星驰是怎么劝动万梓良的，田启文并没有多问，但他作为统筹，很清楚剧组的资金支出，在查阅账目的时候发现了原因，那就是周星驰付足了万梓良的片酬。
有钱拿，还不用演到最后，那自然是没有什么矛盾了，不过在影片的最后，周星驰仍是打上了字幕，“特别鸣谢：万梓良先生”。然后我们的“金牌绿叶”达叔就入组了，也就是最终呈现给我们的版本。
«——【·达叔顶上男配角·】——»
之前的吴孟达虽然也演过不少“坏”角色，但大部分都只是坏，而没有给观众们盛气凌人的感觉，但是这次的演绎切切实实让我感觉到了一种霸道，他看着尹天仇在剧组捣乱，耽误大家的进度，直接不给饭吃，外加谩骂羞辱，对于尹天仇造成了不小的打击。
即便当时看电影的时候，已经对吴孟达非常熟悉，但是这个角色的所作所为，仍然会让我恨得牙根痒痒，当然在此之后他自爆了身份，就显得没有那么可恶了。
而且他之前在我心中，本是嬉皮笑脸的固有印象，但在后半部分却能一本正经的演绎卧底与反派们周旋，没有任何的出戏，这种无缝切换足以看出达叔的演技之强。
«——【·新人张柏芝·】——»
相对于男二号来说，女主的选角过程就比较顺利了，周星驰在电影开拍之初，就已经决定好要启用新演员，因此面试了不少人。
张柏芝第一次见周星驰的时候只有18岁，一进入试镜的房间，她就看到一个背影，然后周星驰坐在办公椅上，像赌圣一样慢镜头转过来，那感觉就跟演电影一样，让张柏芝很是无语，然后周星驰递过来一支笔，让她表演一下抽烟，因为片中角色有这个设定。
谁知张柏芝竟然说要表演抽烟你就拿支真烟来啊，周星驰听到这话是一脸错愕，因为女演员一般都是很注重形象，尤其是刚出道的新人，大多都是展现自己乖乖的模样，像张柏芝这样，直言自己抽烟的人是很少见的。
看着一脸愕然的周星驰，张柏芝更是坦言，我从来没说过自己是什么玉女，也没有必要故意骗人，其实从15岁就开始就抽烟了，酒也是经常喝，后来周星驰从别人那里打听才知道，张柏芝之所以如此早熟，跟成长环境有很大关系。
她从小就父母离异，跟着父亲生活，关键他父亲还不是什么正经人物，跟黑道势力有着密切联系，绰号“胡须勇”，平时喜欢赌博所以经常借高利贷，《喜剧之王》上映几个月后，他又因为欠高利贷跑路了，债主声称如果他不出现还钱，就要对张柏芝实行“奸杀令”。
好在后来有向太陈岚居中调停，才没有酿成什么惨剧，在这样的家庭中长大，张柏芝自然早早的沾染了烟酒，脾气也变的直来直去，如果一般导演选演员，可能直接就给pass掉了，不过在周星驰看来，这分明就是柳飘飘本飘啊，于是直接定下来她来演女主角。
然后我们就在电影中看到了，一个长相清纯但却异常早熟，而且满嘴脏话，烟不离手的张柏芝，她与周星驰一起，把一段“同病相怜的爱”，演绎的深入人心。
«——【·同病相怜的爱·】——»
为什么说是同病相怜的爱呢，因为片中男女主角都是社会的最底层，一个龙套演员，一个坐台小姐，虽说职业没有高低贵贱，但真正身在其中的当事人，在面对社会阶层之间巨大的鸿沟时，都会产生一种深刻的无奈和绝望之情，因此不敢对爱产生任何想法。
即便是他们两人有了感觉，并且还春宵一刻之后，也仍然不敢奢望谈论爱情，尹天仇只能将全部家当掏出来，小心翼翼的摆放整齐，当做是自己的过夜费，他根本没有勇气，去追求这么美丽的姑娘，唯一能做的，就是交出自己的一切。
而柳飘飘作为同样的社会边缘人，也与尹天仇心照不宣，拿走“过夜费”飘然离开，她自己也不敢奢望拥有爱情，然而尹天仇终究还是忍不住，追了出去表明了自己的心意，但柳飘飘却仍是不敢面对这份情，然后就诞生了那段足留影史的名场面。
不得不说张柏芝的演戏天赋之强，虽然是第一次登上大荧幕，但仅仅是这段哭戏，就能吊打不少混迹娱乐圈多年的面瘫演员。
柳飘飘虽然拒绝了尹天仇，但却拿走了那本《演员的自我修养》，这本书在尹天仇心中是极为珍贵的东西，但他认为对柳飘飘没用，所以没有拿出来，然而柳飘飘已经对尹天仇动了感情，所以她拿走了《演员的自我修养》，这很明显的是对尹天仇的一种认同。
所以在一段时间之后，柳飘飘才会再次回来，让尹天仇养她，而尹天仇也甘愿放弃前程，选择“再回到从前”，爱情就是如此，再大的麻烦一起分担，再多的痛苦一起承受，再不确定的未来一起面对，这才是真爱的意义。
«——【·周星驰的励志宣言·】——»
除了一段刻骨铭心的爱情外，《喜剧之王》中对于尹天仇追求梦想的刻画，也足够的鞭辟入里，他只是跑龙套的小人物，是连想要个盒饭填饱肚子，都会遭到场务羞辱的人，这个人物并不确定自己，未来能否在演艺事业中取得成就，他或许一辈子都是个死跑龙套的。
然而这却并不能阻挡他对梦想的追求，很多人就是在他的身上，看到了现实中的自己，所以才感触颇深，我们不远万里，背井离乡，在大城市孑然一身地奋斗，租不起好的房子，拿不到理想的薪水，吃碗麻辣烫就算是改善生活了。
但我们为什么还要一直坚持呢，片中的这段台词，就很好的诠释了，尹天仇以及千千万万的我们，到底是依靠着什么信念所支撑。
能把爱情与理想完美的融合到一起，而且还全都刻画的深入人心，这也难怪《喜剧之王》的评分，能排到周星驰所有电影的前三，那么这么一部经典之作，面对着成龙群星云集的《玻璃樽》，能否有一战之力呢，我们讲完春节档剩下的作品再一起说。
«——【·刘德华的巨额片酬·】——»
刚才我们讲过，2月13号有三部华语片上映，除了成龙，周星驰外，剩下这一部是刘德华主演的，名字叫做《爱情梦幻号》，该片属于是蹭《泰坦尼克号》热度的作品，由黄百鸣的东方影业出品。
本片讲述了一个富家子弟，与一个落魄富家女，在一艘豪华游轮上相识，然后相知相爱的故事，本片其实亮点并不太多，只能算是中规中矩，据刘德华在《志云饭局》中所说，这是他最后悔接拍的一部电影。
那时候他已经还清了天幕电影的债务，所以能随心所欲的接一些自己喜欢的片子，但这部作品他根本就不喜欢，最后却还是违背本心的接了，至于原因，倒不是因为黄百鸣的面子大，而是因为黄百鸣给的太多了，1200万的片酬，是刘德华第一次拿到这么多的钱。
如果单单只是片酬高，刘德华或许心里还没这么愧疚，关键是整部影片的制作资金，总共也不到2000万，黄百鸣把大头给了他，剩下的钱给了其余人，然后就没钱请群众演员了，电影中出现的那些路人真的就是路人而已，所以让《爱情梦幻号》显得有些粗制滥造。
除了这三部华语电影外，还有一部西片也杀入了，1999年的春节档，虽然本片不是什么好莱坞大制作，但是里面的主演，在香港却是比较有票房号召力的，他的名字叫做周润发，而这部电影就是《再战边缘》。
«——【·发哥在好莱坞的第二部作品·】——»
剧情讲述了一个在黑白两道之间，双面玲珑的华裔警官的奋斗历程，以及他用自己的手段维护当地治安的故事。
这是周润发在好莱坞的第二部作品，或许是因为上一部《替身杀手》，在98年的香港春节档，拿到了还不错的票房缘故，所以这部《再战边缘》，也排到了春节档上映，这比北美市场开画早了足足一个多月。
不过或许是因为上一部影片没有在全球获得大卖，3000万美元的成本，只拿到了3900万的票房，所以这部作品就降低了预算，只有2500万美元，不过两部影片的总体观感，差距并不很大，差不多都是把一个香港故事，放到了美国演绎，没有什么瑕疵，也没有什么亮点。
唯一不变的，就是发哥手持双枪杀敌，依然的潇洒帅气，这部《再战边缘》成本虽然是降低了，但票房也跟着一起浮动了，之前的《替身杀手》虽说不挣钱，但全球总票房，好歹也超过了制作成本，而这部影片2500万美元的投资，在全球只拿到了2400万的票房。
就算加上影音产品的发行，估计也是稳赔不赚，而在香港市场它也表现得不怎么样，1400万港币的最终成绩，差不多只有上一年《替身杀手》的一半，发哥的演艺事业在肉眼可见的下滑。
«——【·春节档最终结果·】——»
不过这部作品仍然是比《爱情梦幻号》强，该片最终的票房只有800万港币，是整个春节档最不卖座的电影，连刘德华的片酬都没能挣回来，即便是在他比较有影响力的韩国，台湾市场，本片也都没拿到理想的成绩。
在春节档无往不利的黄百鸣，这次是栽了个大跟头，而成龙则依靠着无人能敌的号召力，让《玻璃樽》坐上了这些外埠市场的华语年冠宝座，但是唯独在香港本土败给了周星驰。
《喜剧之王》跟《玻璃樽》是同一天上映的，也是同一天下映的，最终的票房成绩是前者稍胜一筹，这也是周星驰继《唐伯虎点秋香》后，时隔6年再次拿到香港市场的华语片票房冠军。
«——【·结语·】——»
不过总的来说，这两部影片的票房仍是很不理想的，都没能超过3000万港币。此前多年的春节档，票房冠军都在四五千万左右的成绩，就算1998年也有3800万，没想到这次直接跌破了三千万，由此可见整个电影行业，落魄到了何种程度。
于是香港的电影人们就开始找起了原因，最后发现“盗版横行”是个关键因素，所以在春节档还没结束的3月17号，就发起了“反盗版大游行”，然后就到了我们视频开头讲的地方。
这次游行也确实起到了一定作用，香港政府不但承诺加大力度打击盗版，而且还在4月份，特拨1亿港币用作电影发展基金，资助有利香港电影业长远发展的项目，运作期为1999至2004年。
虽然看着钱不是很多，但是这却明显改善了香港电影行业的颓废状态，能开工的人明显变多了，从最直观的数据方面就可以看到，1998年港片出产数量只有85部，但是1999年却猛增到了163部，而在这接近于一倍的增量之中，又会诞生多少的精品呢？
好了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再聊1999年的其余经典港片。
