文/匹夫
编辑/匹夫
前言伴随着不同类型的电影和电视剧的大量出现，电影和电视剧的音乐创作呈现出一种多样化的趋势，电影和电视剧的音乐表现形式也随之增加。
但是，在各种演出过程中，影视音乐作品因为其自身的不够鲜明，经常会被大量的表演所掩盖，这不仅对影视的推广不利，也对影视音乐创作的发展不利。
影视音乐创作概述影视音乐，顾名思义，是为影视作品而存在的音乐。目前，我们所接触到的影视音乐，可以被划分成两种类型。
一种类型与影视剧有着紧密的联系，也就是指那些直接针对某部影视作品的专门音乐内容。还有一种类型，是自成系统的、独立的音乐作品，用来为影视剧作主题曲、插曲等。
本文当中的影视音乐主要是指前者，即专门为特定影视剧所用的音乐，影视音乐主要有以下几种音乐。
主题音乐、背景音乐、片头片尾曲等，它们不单独，也不自成体系，它们是影视剧的一个构成要素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务。
跟着电影的节奏走，影视音乐的节奏，一定会与影视剧的发展有很大的关系，所以在进行影视音乐的创作的时候，应该始终紧跟着影视剧的节奏，在需要的时候，可以到剧组探班，并对剧本进行研究。
影视音乐创作者是在影视剧内容、形式规定动作的空间中进行自由创作的，他们只能在影视剧内容的指引下获得灵感，从而对自己所要创作的音乐进行发挥。
要有较强的美学觉悟，相对于其它的作品而言，电影和电视剧的作品对审美的需求更高。
毕竟，影视作品，特别是影视作品，对于美的追求是非常高的，不管是画面还是人物，都要符合“美”的内涵，所以，影视作品的创意，也要符合这个标准。
写作范围较大，普通的音乐创作对于覆盖面的要求并不高，这是由于普通的音乐创作往往都局限在一种情绪和氛围之中，如情歌就是情歌，励志歌曲一般也不会有其他的多种含义。
但是，在影视音乐的创作中，就完全不是这样了。影视音乐在整个影视剧的过程中，可能会出现分阶段、分场合，拥有不一样的情感氛围。
这就要求创作者在创作的过程中，要展开多个方面的工作。有的时候，要将经典的内容进行设计，有的时候要将现代的时尚元素融入其中，更多的时候，则是将各种元素综合运用起来，展开创作。
影视音乐在影视当中，除了通过情节、背景以及片头片尾来呈现之外，它最主要的一种表达方法就是表演，由于表演本身所具有的特点和两者可以兼容的可能性，所以两者可以结合起来。
表演指的是在戏剧、舞蹈等演出中，演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等，这些都是可以直接地，也可以通过技术设备，以声音、表情、动作等方式。
对作品进行公开地再现，从而将作品中的每一个细节和人物特征都展现出来的一种艺术方式。
就乐曲的演出而言，则是指演唱、演奏和与之配套的舞蹈演出。影视音乐的表演与一般音乐的表演既有相似之处，又有差异之处。
相似之处是两者都是对音乐形式的一种表现，都是对音乐创作者情感表达的一种外部反映。
而差异之处，主要在于影视音乐对创作者的情感的反映层次更深、更多，涉及的领域更广泛，所以它所反映的内容也就更多。
影视作品的时效性和影视作品的长期意义之间的冲突，凸显了演出的重要性我们都知道，影视作品的播放通常都具有一定的时间限制，在一部影视作品播放了一定的时间之后，往往会逐渐地缩减，直到停止播放为止。
但是，影视音乐是一种音乐创作成果，它具备了一般音乐的流行性特点，也就是音乐内涵的长期性。
这就需要影视音乐在影视剧渐渐从人们的视野中消逝的时候，寻找到一种新的载体，才能让自己不像影视剧那样慢慢地消失。
在此背景下，演奏就成了一种切实可行的方法，演奏本身所具备的恢复性特征，使得它与电影、音乐的融合得以实现。
演出的多元化使得它更容易与电影的内容联系起来，从而为两者的融合开辟了道路电影的主要表达形式就是演员的演出，这表明演出和电影的内容是紧密联系在一起的。
同时，影视音乐创作的影视剧内涵化，也让它与表演密不可分，在这样的条件下，只要表演能够与影视剧内容相联系，就一定能够表现出影视音乐的创作内涵、形式等。
整体情绪基调的一致，为两者的融合找到了一个连接点电影创作的情绪基调与电影的内容紧密相联。
电影创作的一个重要特征就是它的复杂性与弹性，它可以让演员“随遇而安”，适时地把握电影创作的情绪基调，从而达到电影创作的目的。
正是在这样一种主旋律的前提下，两者的联和才有了一个交点，这个交点就是它们联和的一个出发点。
电影的创作和演出都是“人”，因此，在他们的创作和演出中，都会有一些人类的东西，比如情绪的表达，情绪的起伏，思维的迸发等等。
此时，其创作内容和演出内容都会受到一定程度的影响，因而存在着一定的必然性，为两者的融合提供了联系的可能性。
如果它是在演出影视音乐的内容，那么就应该遵守精确一致性的原则，不应该为了追求某种特殊的表演效果，而对其进行任意修改，从而让其偏离了影视音乐创作的本意，或者产生错误的内涵等。
例如，在演绎经典影视剧作的歌曲时，不能根据受众的年龄变化而随意改变服装、舞姿甚至是歌词。
这样必然会与原本的影视音乐作品产生不协调的地方，最后导致演出效果不协调，从而导致演出的失败。
协调性同样也是影视音乐创作在进行表演时需要遵守的一项重要原则，这是由于不协调的表演与影视音乐创作相结合，会导致两者朝着各自独立的方向发展，从而让整个表演丧失了它应该具有的活力。
不仅不能充分体现出表演的美学价值，也不能将影视音乐创作的意图表现出来，而且还会让影视音乐作品自身处于一个比较尴尬的状态。
去除低级趣味，对于目前在电影和电视剧中存在的一些低俗的内容，我们表示强烈反对。
虽然电影和电视剧都要经过相关部门的审核，但是，在演出的时候，往往会因为一些人的原因而产生一些低级趣味；
因此，电影和电视剧在演出的时候，必须注意避开低级趣味，严格遵守“去除低级趣味”的要求。
在影视中，将剧情直接反映到影视中的影视音乐创作中，应该是最方便地进行演唱，这也是比较早的影视音乐演唱的重要内容。
此类内容反映通常在影视作品的前期，由于其剧情能够让观众直接掌握影视作品的剧情，所以比较流行。
目前，对影视剧中的主题基调进行渗透，是一种目前最普遍的影视音乐创作内容的表达形式。
原因在于，与其它的内容表达形式相比，该形式更加的具有灵活性，不要求影视剧自身的演员出现，也不要求表演者拥有比较完整的演出设备；
只要在歌唱或者其它的表演形式中，对可以让观众或者听众感受到该形式的主题基调进行渗透就可以了。
在演出中反映出的影视剧中的音乐也包含了角色的情绪。应该说，这是比较困难的一种，由于其情绪是主观的，难以用客观的表现方式来表现。
然而，对感情的表现有着非凡的意义，因为它不仅反映了影视作品中的人物感情，还表现了影视音乐创作人员自身感情的外部表现，是一种双重性质的表现，所以表现起来的困难也就更大了。
与普通的音乐作品类似，影视作品的表现同样不能脱离演出，而歌唱是影视作品的一种表现方式。
其中，最具代表的就是《三国演义》，知名歌唱家杨洪基与毛阿敏分别演唱了《滚滚长江东逝水》与《历史的天空》。
二人的声音都透着一股浑厚、深沉、苍凉与悲伤，这一切的一切，都是为了体现出电影的独特之处。
唱法体现基本上是与歌声体现相伴而生的，但应该说，演唱表现力更具特色。
对歌唱技巧的娴熟运用，将使电影和电视剧的表现更具感染力，更具可听性。接下来，就是配音了。
配乐是一种简单的以配乐来表达的影视音乐，其在影视作品中的作用是凸显某种气氛和背景，而创作者的创作和表演也是以此为中心。
唱法体现基本上是与歌声体现相伴而生的。舞蹈和动作也是影视音乐创作内容在演出中的一种主要表现方式，更多的是在以舞蹈为主要内容的影视作品中。
孙俪的代表作《幸福像花儿一样》就是她的代表作之一，这部剧上映后，她的主题歌《爱如空气》在很多时候都会加入与剧中女主人公杜梅舞姿较相似的舞蹈，这样既能让观众回忆起电视剧里的剧情，又能让音乐家们明白自己想要做什么。
道具、服装的表现和舞蹈的表现具有一定的相似性，它们都是将影视作品的内容和作家的创造相融合，并以外部的形式表现出来。这样一种方法在声音上表现得更加直接。
混搭体现方面。而所谓的混搭呈现，就是将以上各种呈现方式都运用到一起，或者是其中的一些，来实现影视音乐的一种表现。
其中最有代表性的一首，就是《闯关东》的《家园》，歌手刘欢在演唱这首歌的时候，用她那特殊的嗓音和流行的歌声，与宋祖英的歌声完美地融合在了一起。
配合着各种音乐，将剧中作者想展现的主旨以及歌曲创作者对内容的理解融汇得恰到好处，不失为经典佳作。
结语总的来说，影视音乐创作的体现是一个比较复杂的过程，这既需要创作者在对影视剧有深入理解的基础上，赋予影视音乐作品具有其特有的内涵。
更需要表演者采用多种特殊的方式来予以展现。唯有这样，才能使电影和电视剧的音乐创作的价值得到充分发挥和运用。
参考文献：
[1]韩勋国，吴晓娜《音乐表演研究》
[2]张前《音乐表演艺术论稿》
[3]韦民《浅谈影视音乐的价值和魅力》
[4]王海霞《凝练与经典——谈中国电影中的歌曲创作》
