问及当初为何要创作这部电影《乘船而去》，导演陈小雨回忆道：

“大概是我眼睁睁地看着故乡（浙江德清）在变化，很舍不得，所以迫切地想留下一些影像吧。

故乡的河流、木船，老房子、老人们说话的样子、迥异大城市的生活状态。是浪漫的，是温暖的，是用力活着的！

我父母很忙，从小是外婆带大的，对世界最初的理解都来自于她。我从小也爱跟老人交流，她们很豁达，从不严苛，只要看见你就开心了，对你没有任何的期望。

长大后，我也有了一些阅历，能跟她们聊得就更深入些。知道他们对死亡这个话题探讨得多么频繁，就想把自己对精神世界的幻想、对故乡的情感、对社会现状的观察，都放在一部电影里。

《乘船而去》

01

一位独自生活在农村的老太太，她的一生充满了波折和变迁。

年轻时，她曾作为童养媳历经磨难，后来乘着船风风光光地嫁给了船工。

她的生活并不富裕，但她始终坚强乐观，用自己的方式抚养着儿女。

命运再次给外婆带来了考验。她被确诊患有脑瘤，这一消息让她的子女不得不放弃城市的生活，回到农村照顾她。

面对疾病，外婆表现出了惊人的坚强和乐观。

她不愿意接受大代价的化疗，而是希望回到老家过几天舒心的日子。

她的这种态度也影响了她的子女，让他们更加珍惜与外婆相处的时光。

02

被无病呻吟故作麻木的、堆砌话题套板人物的、男性叙事边缘女性的电影们浸染了太久，太久没有看到过如此舒服、朴素、可爱、动人的华语新片

上一部是《不要再见啊，鱼花塘》，但那部更加私人化，过于神秘晦涩，更具实验价值，而《乘船而去》激发我的是纯粹的作为观众的喜爱，而不是掺杂着仰慕与标榜自己的中产趣味式的“喜爱”。

我非常喜欢这部电影的“人像”刻画，不论是主角的还是人群的。

此处一定要说的是，近年西北文艺片热衷于把一个个“人像”塑造成嘟嘟囔囔麻木扭捏的状态，可我的老家，我真实生活的地方，人们都是鲜活的、日常的。

这部电影虽背景是南方，但对人像的刻画引起的是超越地域的共鸣。乡村老人们有贪乐的可爱，有集群的碎话，有固守的传统，也有独自的抽离，有庸，也有爱。人群的面貌是如此天然不经雕饰，而不是沦落成标榜文艺的工具背景板（这里想提一句《拨浪鼓咚咚响》的人像塑造我也很喜欢）。

特别要说的是，外婆这个角色的塑造（包括演员的塑造）太新鲜了，目前我没有在国产片中见过这样一个角色。她说话的每一句平平无奇的腔调都有一种无缘的惊艳。

她跳脱出了某种“外婆”式的角色模板，有种人本的、落地的、朴素的、集成的美。

影片在一镜一语的缝隙中折射出叙事上的两性平等。体现在它塑造了一个立体不套板的女性主角，同时更体现在，它不是一部想展现所谓“女性主义”但实际上将女性第二性化的电影，它只是把所有人（无论女性男性）都当作自然的人，正常地讲一个故事。

很喜欢影片线性规整的叙事里蕴含着的时间纵深感。碎片的对话中隐现着多年的尘事，刻骨的悲欢还是消逝的梦幻，一切都随水流而去。

对水乡场景的光影呈现美得动人。

03

“过刚易折”，培训机构办不下去就关了，绝症不好治就不治了，葬礼不好办就不大操办了，人到中年不能成家就不成了，随随便便日子也就这么过了。

有人说《乘船而去》里的家庭伦理观是江浙沪的体面式的。

是，不假。

它探讨不是中式家庭相处的中庸之道，反而恰恰直白的揭露了这一残忍的真相，它隔着雾气淡然的说，人其实是没有家的，一生都在漂泊。

面对故乡，面对亲人，面对生死，总以为那不过都是人生必须体验的一部分而已，痛苦具有滞后性，直到回味起来，那才是真正的心碎时刻。