总策划 | 资姐

文案| 管管

排版  | 林小末

故事发生在西湖之畔，以烟雨朦胧充满诗情画意的江南为背景，两个女人与一个男人，戏，就这样开始了。

《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭峰的作品《爱情西湖》，以越剧为载体暗示时代变迁。制片人藤井树表示电影与小说不同的一点在于人物视角的转变。女性视角的切入将烟雨蒙蒙的江南小镇以及戏中人和事物更添几分柔情和典雅。电影以一种润物无声的态度传达着人物之间情绪的翻涌，感情平实直观，却让观众细细品味。融入电影的主题——传统文化越剧，由盛到衰的境地无不映衬着当今传统文化所面临的问题，而近年来刮起的“国潮风”则是传统文化的新一波创新与传承，同时这也是电影想表达的主题：是在时代的巨浪中被击落还是乘风而上。那么接下来关于垂髫和银心以及工欲善三人之间的故事就跟随制片人藤井树一起开启艺术之旅吧！

Q：为什么会选择做《柳浪闻莺》这部电影？

藤井树：2018年8月我和导演戴玮一起去西藏采风，当时我们俩想合作一部爱情片，计划去西藏拍。戴玮导演此前已经有两部电影都和西藏有关，有丰富的藏区拍摄经验。但是后来种种原因，那个爱情片的项目搁置了。后来2019年她告诉我，她买了一个小说版权，正在做剧本，问我有没有兴趣和她一起做这个电影，就是《柳浪闻莺》。

我当时没有看过《柳浪闻莺》的原著小说，但我知道作者王旭烽老师，曾拿过茅盾文学奖，是一位文坛大将。当我看完《柳浪闻莺》的初稿剧本后，第一感受是，文学性很好，非常感人，很流畅。但是太文艺了，这类项目真的很难找到投资。我对戴玮实话实说，我说本子很好，但是太难执行了，关键是钱不好找。

戴玮最早是央视大型晚会的总导演，也拍过非常多脍炙人口的MV。转战影视圈当电影导演后，拍的电影多是西藏题材的文艺片。不过她上一部电影《二次初恋》是个奇幻爱情片，已经显示了一定的类型片功底，并且在女性精神的表达上是有独到之处的。

我当时建议把《柳浪闻莺》的剧本先送2019年的金鸡电影节创投单元，我想无论如何先找一个平台能让这个好本子“曝光”一下，给更多业内专家把把脉，或许会有机会。

而另外一个考量是，《七月与安生》之后，我也在找一个从女性情感上能打动我的故事。《柳浪闻莺》让我看到了这种可能性。

Q：电影《柳浪闻莺》最打动你的点是什么？

藤井树：从剧本阶段，到拍摄期，再到最后的成片，有两个地方是一直让我很动容的。

一是越剧的不断没落，在影片中有非常具象的表现。她们唱戏的地方，从省剧院，到乡村舞台，再到水上戏台，最后是在船上给人唱堂会。这两个热爱舞台，热爱戏曲的姑娘，就这样随着大环境的没落而一路命运沉浮。纵有一身武艺，却是无处可栖。这是一个大时代的缩影，有人能在巨大的变革中适应，有人却会因此而沉寂。

另外一个方面让我动容，是影片提出的“第三性”。白马非马，非男非女。越剧是纯女班，在舞台上演梁山伯的都是女性，是性别反串。但是生活中，又都是正值豆蔻年华的女孩。对银心来说，她是花旦，舞台上她演祝英台，一心一意爱着梁山伯。到了生活中，她也习惯了依赖垂髫，喜欢这个姐姐。所以当发现姐姐有了意中人，她的反应是，姐姐喜欢的，我也要喜欢，甚至是妒忌，我要把姐姐喜欢的人占为己有。

而对垂髫来说，爱情固然重要，但是姐妹更重要，舞台更重要。她不是为了爱情就放弃艺术的人，并且她也知道，她和工欲善没有办法过世俗的平淡生活。她的眼睛一旦瞎了，她的艺术生涯也就此终结，那么她的安身立命之根就不存在了。

所以，垂髫和银心的感情是介于男人和女人之间的“第三性”，她们有爱，但这个爱非男女情爱，也非简单的闺蜜情深，是一种因为“第三性”而引发的情感状态。很难描述，却在电影里被表达了出来。这是本片很大的艺术特色。

Q：对于创作《柳浪闻莺》这样的文艺片，是否有商业上的考量？作为制片人，如何平衡艺术与商业？

藤井树：确实，《柳浪闻莺》从一开始就定位是部文艺片，这方面我们所有主创都是很清晰的，没有拧巴过。所以我们在艺术的表达上是充分尊重导演，尊重创作团队的。把导演的主题表达放在了核心位置。但并不是说，我们就放弃商业，放弃观众。恰恰相反，我认为好的文艺片其实应该做到雅俗共赏。既有导演的个人表达，又能让大多数人看懂，看明白，领悟到导演要表达的东西，这个才是文艺片的最高境界。

那么在某种程度上，我认为《柳浪闻莺》是做到了雅俗共赏的。从叙事层面，很流畅，很通俗，也很容易看懂。从画幅呈现，戏曲元素的运用，包括拍摄手法上，又是艺术的，有高度的审美自觉性的。

再有就是演员的选择，我们秉承着合适的原则来选定三位主角。两个女演员有一部分戏曲的展现，所以我们要求她们的戏装扮相必须好看。另外电影表演的能力要大于舞台戏曲唱腔的专业性，因为我们毕竟是一部剧情电影，并非戏曲片。

而男演员我们则大胆用了音乐剧小生郑云龙，他的外形条件非常出众，加上他对于工欲善这个人物有着自己的理解。虽然在这部影片之前，他并没有电影表演方面的经验，但是从成片效果来看，他的首次大银幕触电，是相当惊艳的。他身上那种暧昧感和男性荷尔蒙的气息，都给工欲善赋予了很多魅力。

Q：在演员选择上，为什么会选择郑云龙和汪飏、阚昕，这也是郑云龙大银幕首秀，拍之前有什么担忧吗？

藤井树：汪飏演的垂髫是整个故事的第一女主，她在戏里面扮演的是梁山伯。越剧分旦角和小生，那么对于演员的外形是有要求的，旦角的脸要圆一点，让人一看就知道是女孩，而小生要求棱角，当时我们看到了汪飏的现代照感觉这女孩外形是很贴合的，在导演让她看过剧本之后她本人也非常喜欢这个角色，她在扮上之后处于男性与女性之间的中性美就彻底体现出来了，而且在拍摄期间她演的是梁山伯是扇不离手的，非常的敬业。郑云龙我其实刚开始是不太了解他的，我和导演还有监制郑大圣在上海和郑云龙见了一面，第一感觉就是他挺高的差不多一米九左右，外形非常突出很有辨识度，而且郑云龙是很有悟性的，对自己要求也很高，在我们见面之后4月30号到六月中旬他为了更贴合工欲善这个角色减重大概20斤，让我们刮目相看。

Q：《柳浪闻莺》是一部以“越剧”文化为背景的文艺电影，其中有大量的唱段演绎，电影是如何保证质量的呢？

藤井树：首先，我们让演员去了绍兴嵊州，请了专业的越剧团对演员进行训练。其次最重要的一点是人物视角的改变，由男性视角切为女性视角在情感的表达上更细腻，在结尾的部分我们做了一个相对开放的展开，观众可以想象三人的归途也可以从中看到越剧由盛转衰的场景，在时代变迁的过程有人会找到更好的发展，也有人会被时代的浪潮击落，我觉得这是在电影当中对于人生境遇变化的表现。

Q：后疫情时代，电影发生了很多变化，包括看电影的方式，同时上游的开发制片层面也因此受到了诸多影响。具体到《柳浪闻莺》，你们面临的最大困境是什么？

藤井树：我一直说，每部电影都有自己的命。从这个角度来说，《柳浪闻莺》是不幸的，却又是最幸运的。2019年11月，当我和导演带着剧本去厦门参加金鸡首届创投，真的不确定什么时候能找到钱拍。

之后2020年遇到疫情，我们的开机时间一直往后延，因为投资迟迟不能落实。期间还发生了资方临时撤资这样的奔溃事，幸好后来浙江晟喜华视的周伟成老总主投了我们电影，加上宁波再干一杯等其他公司的加持，让我们能够顺利完成拍摄。

但我们6月开机时，恰逢北京新发地疫情爆发，导致我们在杭州等地的拍摄遇到了不少挑战。

7月底杀青，2020年11月我们带着演员又去了厦门，作为首届创投最早杀青的剧组亮相金鸡创投推介会。再之后2021年6月我们入围了上海国际电影节“金爵奖”主竞赛单元，以及2021年12月入围金鸡国产新片展映单元。

现在我们的独家宣发方是阿里影业，很感谢他们选择与我们合作。真的非常高兴，2022年3月8日，这部非常美的电影终于要和大家见面了。希望大家能去影院欣赏，如果有观后感也请发在微博上，并@藤井树小姐 ，我都会看的，哈哈！

Q：下一部的工作安排？今年还有哪些新片计划，方便透露吗？

藤井树：作为一个小妞电影重度爱好者，和东野圭吾脑残粉，我其实最喜欢的电影类型，还是爱情片和悬疑片，是非常商业通俗的那种片子。

目前手头正在筹备三个项目：一个是都市爱情片，根据一本畅销小说改编，是聚焦现任的治愈系爱情片。另一个故事是基于真人真事改编的，关于女性友谊和抵抗疾病的现实主义题材，很温暖、也很励志。还有一个故事是讲黄昏恋的，温情喜剧，也很有意思。

这三个项目目前都在剧本阶段，慢慢来吧，先成熟哪个拍哪个。并且三部都是新导演处女作，我可真的是新人导演的挖掘机啊，哈哈！

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现在的影视项目需要更多的机会。在采访完制片人藤井树后对于这句话的感受更为直观，这一点就是现下行业的现状，疫情阻止了社会的进程也让影视投资方更加地谨慎。年初爱奇艺内部的变动无疑是揭开了一层面纱，在看似平静的湖面下实则暗潮涌动，在立项之前投资方各种考核，有一大部分项目未曾面世就被否决，能顺利开机并上映的已是不易。《柳浪闻莺》也遇到相似的问题，藤井树坦言道：这种类型的项目找投资很难。作为小众的文艺片钱不好找，可是让藤井树放弃她又心有不甘，所以《柳浪闻莺》的剧本被送到了2019年金鸡电影节创投单元，在得到曝光的同时机会也随之而来。

藤井树是热爱艺术的人。纵观其之前的作品《七月与安生》、《荞麦疯长》、《夏日往事》等风格鲜明，而这次《柳浪闻莺》在其原有风格上融入新鲜元素，她想借着作品来一场雅俗共赏的艺术盛宴。敢挑战，敢不同，敢较真这三个词来形容藤井树的制片人身份是有水准的，因为怀揣着热爱的艺术作品是值得期待的。