摄影 | @仓巴鹿人

与紫砂壶相识，源自一场机缘巧合。

对于茶，在我年轻浅薄的前二十多年中，只记得家中常常用来招待客人的铁观音，关于茶器，印象中也只是一只祖父常常不离手的瓷杯。

美，是一种由内而外、不由自主产生的思考，形体的美，有的时候倒显得更为含蓄。

情感丰富的人在观察生活时，总会不由自主带入一些主观的情感：弯曲干枯的树枝，便有寂寥孤独的感觉，穿过群山的飞鸟，有如鱼得水的流畅线条……但这些在生物学的角度，毕竟是具有生命的。

一把壶，怎么感受？

最初学习，是知道了供春。第一眼看到时，心里就一个感觉：呀！真怪！它不是我想象中的样子，更为奇绝，更为自然，更叫人觉得紫砂的世界，从开头就不一般。

摄影 | @仓巴鹿人

这种树瘿般的纹路和质感，总让我想起老家门口的那棵老槐树，有种搁浅时光的坦然。

然后，便知道了曼生十八式。不能叫做了解，只能说是知道，说了解我觉得自己还有些狂妄。一把壶、几句词，文人气就这么出来的，一点儿也不造作。那时也看不懂壶，只是觉得古韵十足。

后来就是顾景舟。

初次接触是因为一把景舟石瓢，仿的传统形制，做的很漂亮。放在那里，就好像有了呼吸，悄然地观察着这个世界，像一位穿着中山装的老先生，文化素养都在骨子里。

用手摸了摸，细腻绵密，舒适感通过皮肤传递到了心里，我真有点觉得：好的器物，是有骨有肉的，是有个性的。

然后我就想：仅仅这样的一把壶，都给了我这样温和的感受，要真是顾老的作品，那得是什么气韵。

摄影 | @仓巴鹿人

初识是各处结构：壶盖的样子、壶流的样子、身筒的样子、三点一线、壶形典故……结果慢慢的，好像从中脱离了，往上看，变成了更为难以捕捉的东西。

我突然想起前两日在《大华中国艺术史》中翻看到的一段关于黄公望，和他的《富春山居图》，作者这样写了一句：所以，观看中国长卷画的最佳方式就是——近看、远看、走着看、停下来看……爱怎么看就怎么看。

转移到紫砂壶上，审美高了，境界高了，并不在乎那些基础的东西，只是求一个合我心意，似乎也就是“想怎么看就怎么看”。

无论是审美还是观器，我还是个尚在学习的小学生，但总归路走的没错，也是一种幸事。

摄影 | @仓巴鹿人

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森