古希腊神话中，音乐之神俄尔普斯以其七弦琴引领鸟兽，将木石按照韵律构筑成建筑。一曲终了，节奏和旋律就凝固在建筑上，化为和谐的乐章。这大概是人类关于视觉与听感交织于一体的最早畅想。18世纪哲学家谢林将这一理念总结于《艺术哲学》中，即“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。

但“凝固”的何止于建筑，世界上一切拥有和谐与韵律感的视觉艺术，都蕴藏着“音乐性”。纵观艺术史，音乐与雕刻、绘画等视觉艺术从来相生。这也是“美学”概念诞生的萌芽，即对“音乐性”和谐之美的追求。而新兴艺术耳机品牌ArtPical的品牌理念与此不谋而合，其独具匠心地将视觉的冲击力和音乐之美妙相融合，成功地诠释了“音乐性”在美学中的独特价值。

“ArtPical”由“Art”（艺术）与“Apical”（顶端）两个词组合而成，从这个命名，我们就可以直观地感受到他们对于艺术的追求与野心。ArtPical首次亮相是在今年3月的上海国际耳机展，可以说立即惊艳了包括我在内的全场烧友。虽然是个全新的品牌，但是品牌主理人琪琪是个浸淫耳机行业多年的老兵，对HiFi有着独到的见解、十足的热爱和毋庸置疑的专业性；而设计师大猫是毕业于广州美术学院的资深艺术家，在产品设计上有着颇深的造诣，二人的搭档可谓相辅相成，珠联璧合。前段时间我也对他们做了一个专访视频，感兴趣的小伙伴可以点击下方跳转↓

Artpical用艺术震撼了耳机圈，但他们说这只是个开始……

艺术常诞生于“痛苦”，这倒不是说设计米迦勒需要经历悲伤，而是指设计过程艰辛。在耳机这样狭小的空间内设计出具有艺术性的外观本就不易，还要兼顾声学表现，更是难上加难。即使ArtPical给予了设计师极大的信任，让他能够放手作为，但设计过程依然充满了挑战。而设计师本人对艺术的追求也极为执着，他推翻了无数版本，经过精雕细琢，才最终呈现出如此惊艳的天使之翼。说个设计背后的故事，大猫曾做出一个所有人都很满意的版本，但他本人却认为仍有瑕疵，于是毅然决然删除方案重做，这种对艺术的执着可见一斑。

经过精心雕琢的米迦勒，每一处细节都值得称赞。捧在掌中细观，可以发现包围其壳体上的每一道“羽毛”都形态各异，而每条羽毛的羽柄也都具有真实且突出的立体感，摆放位置与角度也都经过了极为细致的考量，这是ArtPical为追求视觉冲击力所付出的努力。之前的访谈中大猫也分享了一个趣事，就是在建模过程中，由于米迦勒耳机的羽毛细节过于精细繁密，以至于每制作五道羽毛就需要保存退出并重启，否则电脑就会因工作量过大而死机。足以见得最终得到如此惊艳的设计，是多么的不易。

精致的细节能够展现作品的深度，而色彩的运用则是体现视觉冲击力的关键。米迦勒的设计元素取材自基督教神话的大天使长，因此具备“圣洁”的象意。而又因其事务繁杂令人怀疑祂是否睡眠，于是又多了“不眠”的象征。为了表现这两种意境，米迦勒耳机推出了“晨曦”与“夜空繁星”两个版本。前者以金色渐变带有橘色的色泽演绎了“圣洁”，后者则以类似孔雀尾羽的渐变诠释了“温柔”。这样丰富的色彩，结合ArtPical自主研发的3D超立体凝晶工艺（这大概是目前唯一的12K一体成型3D工艺），使得米迦勒不会出现接缝问题，展现出如雕刻艺术品般的全面精致质感，让声音仿佛“凝固”在它的身上，升华成能“看见声音”的艺术品。

ArtPical对作品艺术性的追求极致到疯批的态度甚至表现到了配件上。他们甚至不计成本为米迦勒设计制作了一个堪称艺术品的支架，其灵感据说取材自电影《异形前传·普鲁米修斯》中的未来人，以及美剧《西部世界》里的人造人。在业内顶尖的惠普3D打印机的加持下，黑色的3D打印尼龙被刻画成肌肉拉丝的纹理以及人体轮廓的曲线，细节刻画相当细致，即使作为单独的商品售卖也有极佳的观赏性。而与米迦勒结合之后，这款支架不仅能衬托出米迦勒的艺术之美，更能通过低调却隐含张力的描绘，展现出光芒背后所承负的黑暗，为米迦勒这双天使之翼赋予了一副完美的骨架。

配置方面，米迦勒采用的是1动圈3动铁2静电，共六枚单元。相较于同价位产品动辄八单元十单元的配置，单元数不算多，搭配也有些另类。这其实也蕴藏了ArtPical的设计理念，毕竟艺术往往是通过“做减法”突出主体和情感，一味的堆砌单元虽能实现更强的声学素质，但未必扣人心弦。而另一个重要原因，就是在传说中大天使米迦勒生有六翼，因此执拗的ArtPical主理人琪琪力排众议，坚持用六颗单元来实现他理想中的声音。

结果也令人欣慰。ArtPical想象中的米迦勒，应该具备天使般的圣洁澄澈，而另一方面琪琪本人酷爱书架箱的声音，因此希望米迦勒的声音能像书架箱一样强调中高频的空灵与空气感，甚至要有在“天空中歌唱”的感觉，即强调声场宏大，还有飘逸、灵动的听感，这也是它们选择圈铁静结构的原因。

但实现的过程依旧艰难，由于圈铁静架构采用了三种“性格”不同的单元。想让它们聚在一起，形成和谐统一的音色很考验技术。尤其是静电单元，它的声音虽然空灵通透，但是难以把控。就像一个才华横溢但性格乖张的部下，如果没有恰当的手段予以管束，那么不但没办法施展他的战斗力，还会因管理不当产生反效果。静电单元也是如此，如果调控不好，不仅难以做出ArtPical想要的空灵澄澈，还容易产生冷硬、侵略性强的刺激感，那就得不偿失了。况且声学是一个强调“取舍”的控制艺术，全能的代价往往是平庸，想要中高频靓丽，其他方面势必做抉择。

为此ArtPical也进行了相当多细致的微调，其中最令人印象深刻的就是对低频量取舍。据琪琪回忆，当他们的调音师在50-150hz加上了1.5dB的低频之后，虽然人声更厚，男声韵味更足，甚至低频乐器的表现力也更优秀，但他还是选择了放弃。原因很简单，抬升这1.5dB会干涉到高频的空灵，而这与ArtPical所追求的“圣洁”与“晶莹”的气质不符。他坚定了对这款作品的理解，正如对待外壳工艺一样，他们对待声音也不愿意做出妥协。也正是因为这份坚持，才有了现在仿佛在天际吟诵歌谣的米迦勒。

在这份坚持之下，米迦勒的声音表现个性十足。它的中高频信息量充沛，线条凝聚清晰，但声底不失润泽与厚度，因此音乐性依旧在线。其中高频部分表现相当亮眼，亮而不刺。纵向延伸也非常优秀，泛音细节充足。而齿音并没有压制的特别狠，而是稍作保留，并加以适当控制，使其能在表现空气感的同时，也不会显得刺激。至于低频量感虽然为澄澈的音色做了适当收敛，但听感并不清瘦，该有的氛围感依旧到位，下潜深度够深，力度感也并不缺席。由此可见米迦勒在特点和和谐的音乐性上把握到了一个恰到好处的尺度，并没有“为词害义”，听感依旧上乘。特别是较快的低频回收速度以及更注重表现力的调校，使米迦勒虽然低频量不算多，但鲜活度依旧在线。此时再配上略微隆起，强调穿透力与密度的中频人声，米迦勒给人带来的感受就是通透、干净又细腻。面对各类流行歌曲时都可以带来耐听、温润的体验，尤其是那些强调线条感的女声，能被米迦勒演绎的颇为优秀，如同圣堂中的吟唱。

欣赏艺术品总是需要些审美的门槛，就像一副世界名作，观感确实美轮美央，但到底优秀在哪里，需要学习过“原理”才能认知到位。米迦勒也是这样，尽管从参数来看，它的阻抗仅为11.6Ω，灵敏度则是109.2dB，看似平易近人，但像是一般的小尾巴也只能将它的框架大概表达出来，悦耳但不够深入。我认为想要展现出它的素质至少要DC-Elite这样的旗舰级小尾巴才行。而想要进一步展现其声场的宏大，以及填充细节纹理，表现出潜力，那么还是需要一台高端播放器才算般配。像艾利和SP3000T这样的旗舰产品，无疑是米迦勒的良配，两者能够组合出优秀的空间感，特别是那种泛着光晕的纵向延伸感颇为悦耳，不仅人声带有不错的润感，在面对较大规模的声乐、交响乐时，也可凭借出色的定位能力以及宽阔的横向空间，还有还原度展现出不错的器乐表现。

文章看到这里，相信各位也能体会到我对于ArtPical这个品牌和米迦勒这款产品的高度肯定，米迦勒的颜值出众，设计感优秀，是这些年来在外观设计上少有的让我感到兴奋的作品。而声音方面它同样有着独特的审美，能给予听者符合艺术底蕴的“视”“听”体验。如果你被它那惊为天人的外观拨动心弦，那么放心冲好了，它在声音方面的审美同样秀外慧中，值回票价。

但我想要说的却不止产品本身。想当年之所以将我们这个栏目命名为“耳机美学”，很大一部分原因就是我始终不认可对包括耳机在内的HiFi器材的极端科学主义诠释，我始终坚信音乐是一门艺术，而承载它的也应该是艺术品，而非冰冷的听音工具。而不管是ArtPical这个品牌，还是米迦勒这个单品，我都从中体会到了他们对艺术的热爱与追求，于我心有戚戚焉。我丝毫不担心这帮家伙会“出道即巅峰”，往后的作品难以超越自我，反而坚信凭借他们不断溢出的才华，能够为我们带来更多惊世骇俗的“声音艺术品”。