距离《我的团长我的团》首播已经过去十一年了，这部拍摄历时半年、耗资4000多万的电视剧，由康洪雷执导，兰晓龙编剧，取材于1942年到1945年抗日战争期间极为悲壮的一段真实历史。

为支援英军在缅甸（时为英属地）抗击日军侵略，保卫中国西南大后方，中国远征军两度入缅参战，一群来自五湖四海的溃兵组成了一个“炮灰团”：

北平人孟烦了、陕西人郝兽医、湖南兵邓宝、东北佬迷龙、河北人豆饼、川兵要麻、上海人林译、广东人蛇屁股、山西兵康丫……

他们相依为命又互相厌憎，时而自私，却又尽显袍泽之谊，在团长龙文章的带领下进行了一场场英勇悲壮的战斗。

《我的团长我的团》在抗战剧这一类型当中，早已经是标杆一样的存在，而除了它对战场的真实描写和对人性的深刻洞察之外，片中的音乐同样让人印象深刻。

该剧的作曲和配乐由作曲家周志勇完成，片头片尾都是有曲无歌，简单而又气势恢宏，不失大气。

特别是片中的插曲《松花江上》、《送别》、《野草闲花逢春生》以及几首军歌的应用更是大大提高了该剧的感染力和表现力。

这些插曲虽然都是“借”来的，却起了不可忽视的作用，值得仔细品味。

一、烘托场景氛围、交代历史背景

音乐是影视剧不可或缺的一个组成部分，它可以营造一种特定的氛围，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。

《团》剧的第二集中，禅达的收容所里，一群溃兵、伤兵在物资短缺的情况下，东拼西凑出了一顿猪肉炖粉条。

当时的“财主”东北兵迷龙面对家乡菜，想到国破家亡，眼含热泪，用并不熟悉的歌词唱起“我的家在东北松花江上，那里有我的爹娘，还有那漫山遍野的大豆高粱。九·一八，九·一八，从那个悲惨的时候……”

悲愤的歌声令人断肠、催人泪下。

第八集，“炮灰团”在缅甸一路苦战血九死一生，艰难撤至怒江西岸待渡，却因身份不明被阻。

阿译少校急中生智，带领众人唱起了军歌：

“君不见，汉终军，弱冠系虏请长缨；君不见，班定远，绝域轻骑催战云！男儿应是重危行，岂让儒冠误此生？”

他们用这首《知识青年从军记》，来证明己方是真正的中国军队。

由于年代过于久远，这首歌最初的曲调如今已经失传，剧中阿译他们从“君不见”唱到“誓扫倭奴不顾身”的那一部分，用的是其实是《新四军军歌》的曲调。

骑兵军歌《旗正飘飘》，也在片中多次出现：

“旗正飘飘，马正萧萧，枪在肩刀在腰，热血热血似狂潮。

旗正飘飘，马正萧萧，好男儿好男儿好男儿报国在今朝。”

以上几段插曲，从曲调到歌词，不仅能够交代时代背景，也表现了西岸中国军人冲天而出的满腔怒气，以及他们胸腔里热烈跳动的男儿报国心。

二、刻画人物性格

《团》剧中有好几位自带BGM的男人，这些插曲结合了剧情，对人物背景和性格进行阐释和刻画。

比如“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”

剧中多次响起的这段旋律是美国作曲家约翰·奥德威的歌曲《梦见家和母亲》。

如今《梦见家和母亲》这个名字早就无人知晓，而由李叔同作词的这首《送别》却在中国广为传唱。

《送别》，是剧中“小书虫”的专属音乐。

孟烦了和林译在帮助迷龙“骗床”时，第一次见到了穿着校服、背着行李来到滇边小城的“小书虫”。

他们也曾是知识青年，怀着誓报国仇家恨之心情投笔从戎，而此刻却看不到任何希望，变得极为落魄甚至阴损。

之后没过多久，曾经迷茫的爱国学生“小书虫”，渡过怒江深入敌占区打起了游击。

他英勇就义时，又响起悲了壮的“天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，令人潸然泪下。

剧中最让人难忘的插曲，是林译的BGM。

在“炮灰团”被审问时和敢死队被困树垒时，林译用销魂的颤音唱出的阮玲玉的《野草闲花逢春生》：

“蝴蝶儿飞去。心亦不在。凄清长夜谁来，拭泪满腮。

是贪点依赖，贪一点儿爱。旧缘该了难了，换满心哀。

怎受得住，这头猜、那边怪，人言汇成愁海。”

十三集中，凄惨壮烈的抗日英雄们逃到禅达时，却以临阵脱逃之罪名受审，这段凄婉的插曲，竟也十分配合剧中戏谑的剧情。

缓而奏起的小提琴旋律衔接得也很好，表现了过去大家都瞧不起的阿译，现在却升华为一个真实坚定的人。

阿译说出了炮灰团表达不出的心里话，而且他的话也是在这个法庭上说得最到位最起作用的一个。

林译的父亲是在大街上走路时，被日本兵练枪射杀，他因此走上了从军报仇之路。可因为他性格较为孱弱，始终没有处理好笔杆子和枪杆子之间的转换。

龙文章让他羡慕，他想成为龙文章那样的硬汉，这样的话仕途和家仇都会得到结果。

到后面的四十一集中，炮灰团需要支援时，林译奋不顾身挺身而出，爆发了人性中的闪光点。

他吟唱的这段凄厉的曲子体现了哀婉和伤心，也了表达出了这个上海男人的一种矛盾之心。

《团》剧不仅用方言交代了数位主要人物的籍贯，还用了各种地方戏曲和杂唱来加深。

二十一集中，两军隔岸对垒，开始只是斗嘴，为压住日军的气焰，湖南兵邓宝连唱带跳的湖南花鼓戏《刘海砍樵》：

“胡大姐，呃；我的妻，呵；你把我比做人才难罗嗬嗬；我把你比牛郎不差毫分，那我就比不上罗嗬嗬；刘海哥你是我的夫罗哇，胡大姐你随着我来走罗嗬嗬；海哥哥你带路往前行罗……”

这段花鼓戏，一方面展现了自古湘军多骁勇，另一方面也反映了湖南伢子的活泼、乐观、可爱，添加了喜剧色彩。

三十八集，决战前晚的动员会上，广西、河南、云南等民歌和戏曲都悉数登场。

这些具有地方特色戏曲和小调的应用，气息清新又具有强烈的民族凝聚力，充分表现了来自五湖四海的袍泽兄弟共同抗敌的气势和决心。

三、无奈的黑色幽默和戏谑

东北兵迷龙在返回禅达的路上，捡到了一个媳妇上官戒慈，他扛着现成的儿子雷宝儿，边扭着秧歌，边哼唱着东北二人转——《情人迷》。

《情人迷》原本是男女对唱，但远远不如迷龙的唱腔来得有喜感：

“你要让我来啊，谁特么不愿意来啊，哪个犊子才不愿意来啊！

你们家的墙又高，四处搭炮台啊!就怕你爹用洋炮拍啊。”

用略带粗俗的豪爽，让无家可归的东北人渴望爱情和家庭生活的心理活动一览无余。

再有就是迷龙和上官重逢那晚，导演用“声音马赛克”的手法来处理他们小别胜新的夫妻生活。

楼下的一群光棍儿辗转难眠，配着中规中矩的二人转音乐，这是很不协调的场景和音乐配合，让观众也觉得莫名的烦躁。

而这种心情恰恰就是那群睡不着的人当时的心情，看着别人洞房花烛还肆无忌惮地折腾一个晚上。

通过这种表现方式，把观众戏谑般地带入戏中人物的心境中去了。

最为反讽的是龙文章带领残部逃回禅达被审时，被迫招魂的那段背景插曲《土耳其进行曲》，表现的是诸多无奈的黑色幽默。

四、反思战争、渴求和平的插曲

在十九集中，一个被逼到绝路的日本兵，并没有像以往电影中喊出“效忠天皇”之类的壮语然后选择剖腹自杀。

他只是在怒江边唱了一个晚上的思乡歌，那歌声让追击他到江边的炮灰团成员们也没有来由的停了下来。

孟烦了在旁白中说到， 不管战争如何残酷，他也只能是一个迷失在异国他乡的孤魂野鬼。他们跟我们众多被历史掩埋的炮灰一样，也只是战争的受害者。

在漆黑的夜晚下，这个日本兵凄凉的歌声仿佛是对战争又一次无情的控诉。

该曲名为《故乡1914》，是一首著名的日本民谣，一战后进入了日本小学音乐课本。

《团剧》不仅在表现各种复杂的人物心理、战争的残酷，同时也有对于战争、对历史、对人性的思考。

战争是反人性的，战争就是由无数的炮灰用生命堆砌出来的。

这也是导演对战争的思考，一个好的战争题材的影视剧应该是反战的。

五、结语

音乐会留下时代的烙印，插曲作为影视音乐的一个有机组成部分，更是一部好剧的点睛之处。

它让剧中的人物形象更加丰富、生动，也更加立体化。

特别是战争背景的影视剧，插曲的作用也不仅仅是影视画面的简单陪衬，而是要做到与历史、背景和情节搭配，并融为一体。

在这方面，《我的团长我的团》无疑是其中翘楚。

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