坚持了50天，我终于陷入了真正意义上的写作瓶颈。其实从一开始写作，我就担心会出现这个问题，这样已经比我预想的来得更晚一点。

艺术创作的灵感，都是可遇不可求的。灵感来了就是来了，挡都不挡不住。当文思如泉涌的时候，近乎于是一种下笔生花的状态。你手中的笔，好像只是你思想的工具。你的大脑好像是一座取之不尽、用之不竭的矿藏。

而当你灵感枯竭的时候，无异于沙漠中取水。每一滴都来之不易，多要一分都是奢求。

我知道自己迟早会陷入这种困境，所以我总想着提前预防。我积攒了非常多的标题与素材，在状态好的时候我也攒下了不少文章。只是没想到，在灵感枯竭的时候看着标题竟丝毫回忆不起当时的想法，看着以前写下的文章稍微润色一下都显得费劲。

毫不夸张的说，此刻的我不仅写不出文章，大脑连最基本的阅读功能都丧失了。这种感觉很令人苦恼。在这种状态下回顾自己写过的文章，自我评价也会从满意变为嫌弃。

之前有人给我推荐村上春树的《当我跑步时，我谈些什么》。整本书，看似是在述说自己坚持跑步的心得体会，其实是在谈写作、谈人生、谈哲学。因此前段时间我一旦有点力不从心，便会拿出来读一读。

村上春树在写作上的成就不用多说了。所以他说的话，是非常有参考价值的。每读完一个章节，我都受益匪浅。他能让我的节奏慢下来，让我接受自己的平庸。正如他总称自己作为一个小说家，是努力大于天赋的。可努力和天赋，到底谁重要呢？放在写作上，还真是不可强求。只是人一旦接受了自己的平庸，便会开始放大努力的价值。

不管有没有天赋，努力都是必不可少的。即便没有灵感，坚持也是必不可少的。就比如现在的我坐在电脑前，写下这些乱七八糟的文字，它也是坚持的一种。这样能让大脑形成肌肉习惯，以更好地调配身体进入写作状态。如果真的打算把写作当作一项长期的任务，光靠偶尔的灵感迸发必定是不可持续的。

灵感消失了，虽不能坐以待毙，但更不能强行逼迫自己的大脑去思考。越是强加思考，大脑越是吃力，你对写作便会越失望。相反的，你可以跟随自己的心境去随意抒发，不要把它当作最终的展出品，而是把它当成练手稿。此时千万不要把写作当目的，而是应该把写作当成情绪的出口，去感受文字带给你的治愈力。

同时，应该更多的拥抱大自然，或者是从熟悉的环境中跳脱出来。有时候，越专注则会越狭隘。跳脱出去、打破常规，反而能解放你的思想，让你的想法拥有更多的可能性。

值得一提的是，健康的体魄也是长期写作所必备的。身体状态会极大影响你的创作灵感，这也是村上春树坚持了几十年长跑的原因。作为写作新手的我，也深刻感受到了这种相互影响的作用。

写作注定是漫长而孤独的。因为灵感断了，谁都无法将你拯救。与其苦恼，不如好好休息。韬光养晦，多输入一些知识、多吸收一点养分。输出与输入，总归是要相互持恒的。