真知堂按：当代杰出书画家群体中，有一个群体，被称为“新金陵画派”。其中最著名的书画家五人，被尊称为“金陵五老”。分别是傅抱石，钱松岩，亚明，宋文治，魏紫熙五位先生。

傅抱石一枝独秀，在金陵五老中遥遥领先。书画界和收藏家都把他视为中国近现代十大书画家之一。而钱松岩等四人，却未能进入前十。

收藏界和书画界把钱松岩等四人单独给了一个尊号-“金陵四家”。

本文暂不讨论傅抱石先生作品的艺术价值，而把钱松岩等四位大师的作品做个对比，看看这四位大师中，到底谁的作品最有艺术性，谁的作品收藏价值最高。

瓷器鉴定真知堂上古史：要搞清楚这四位大师作品的艺术水平和价值，新山水画运动这个名词不可不知。

所谓新山水画运动，指的是“上世纪五十年代，在中国画创作领域掀起的以党宣传的文艺意志为主导的“国画改造运动"。

运动通过写生表现祖国河山新貌，推动中国画变革。以傅抱石为首的江苏省国画院和以石鲁、赵望云为代表的中国美协西安分会，发展形成了“新金陵画派”和“长安画派。”

黎雄才、关山月等创建了岭南画派。

瓷器鉴定真知堂上古史：这三大画派，加上解放前形成的海上画派，京津画派，被称为中国五大画派。其中，新金陵画派无疑是新中国山水画的领军者。

以傅抱石为为首创立的新金陵画派，题材脱离了传统山水画的文人特质，傅抱石带领画家们走出家门，行程两万三千里，足迹遍布新中国的名山大川，以画笔表现祖国的山河新貌。并把很多新题材融进了传统山水画中。

这就带来了山水画审美观的时代巨变，

由萧疏清淡的静态美，变为雄伟浑厚的动态美。显示出新中国生机勃勃，山河气象一新，劳动人民热情高涨，到处生机盎然的新气象。

瓷器鉴定真知堂上古史：新山水画运动，以1960年，傅抱石、亚明率江苏国画工作团，进行了二万三千里路的写生创作，并于1961年在北京举办了“山河新貌”画展而得名。

傅抱石还写了署名文章《思想变了，笔墨就不能不变》一文，引起极大反响，奠定了新金陵画派在美术史上的地位。

与此同时，陕西美术协会画家石鲁的中国画《转战陕北》，笔墨大胆、构思独到，立意新奇。美术界顿时反响强烈。被称为“石鲁现象”。

1961年10月，陕西美协的画家赵望云、石鲁等6人在北京等地举办了名为“国画习作展”的巡回展览，黄土高原质朴倔强的风景和人物风格进入山水画，引起了美术界巨大轰动，被称为“长安画派”。

瓷器鉴定真知堂上古史：大师李可染也说“画山水画也就是为祖国河山树碑立传，”

把山水画和爱国主义紧密联系起来。形成了独特的青红山水风格，又被称为李家山水。

有了傅抱石的带领，金陵画派在新山水画运动中脱颖而出，成了新山水画运动的杰出代表。钱松岩，宋文治等人的画法，在宗古人的基础上发生了重大变化，形成了自身特点。

特别是宋文治，其山水画被称为宋家山水，和李可染的李家山水，陆俨少的陆家山水齐名。

瓷器鉴定真知堂上古史：1957年2月29日，江苏省国画院筹备委员会正式成立。吕凤子为筹委会主任委员，傅抱石、陈之佛、胡小石、亚明、朱偰、杨正吾、张文俊、李仞千为委员。这就是新金陵画派的前身。

新金陵画派，最为著名的五位大师，即金陵五老，年纪最长的傅抱石、钱松喦。

瓷器鉴定真知堂上古史：傅抱石(1904-1965年)，祖籍江西新余，他独创的“抱石皴（cun）”，在绘画语言中独树一帜，具有极高的辨识度，被视为中国画从传统向现代转化的典范。其代表作有《万竿烟雨》、《丽人行》等。目前，傅抱石作品市场价格极高。作品被国家文物局定为一概不许出境。

瓷器鉴定真知堂上古史：钱松嵒(1899--1985年)，号芑庐主人，江苏宜兴人。作品以山水著称，外师造化，并在传统画法的基础上致力创新。

其作品讲究：整体气势、地方特征、时代精神，题材政治色彩较为浓重。江苏国画院第二任院长。

瓷器鉴定真知堂上古史：亚明(1924-2002年)，原名叶家炳，生于合肥，15岁加入新四军。1943年加入中国共产党，1945年毕业于淮南艺术专科学校。建国后出掌江苏美术家协会，为江苏国画院党组书记，副院长。他是事实上的“新金陵画派”的中坚、推动者和组织者。在建国初期美术界““国画迟早要被油画替代”的论调声中，亚明坚定不移的支持国画。对新金陵画派的形成起到了关键的支持作用。

瓷器鉴定真知堂上古史：宋文治（1919-1999年）生于江苏省太仓市，曾任江苏省国画院副院长。他广泛师承，博采众长，创作了《江南春潮》、《庐山飞瀑》、《黄山云》等许多作品。钱松嵒评价他的作品“清新隽秀而不纤佻，隽秀中又有苍沉，用笔、用墨、着色、构图等多见巧思”。

宋文治生于娄东（太仓），和“清初四王”之首的王时敏是同乡，他师从吴湖帆，吴老也宗四王。而上世纪50年代的新山水画的主流样式，实际上还是在“四王”一派山水画传统的基础上发展而成的。

宋文治的山水画“峰峦浑厚，草木华滋”，学习继承了元四家之首黄公望的特点，把黄氏的浅绛法山水发扬光大，“浑沦雄厚，岚气溢幅，真属壮观”。无疑是当代南宗山水一脉的正宗传人。

瓷器鉴定真知堂上古史：魏紫熙，（1915-2002），河南遂平人。著名山水、人物画家。1957参与江苏国画院的筹备，为新金陵画派的主要代表人物之一。他的山水画初学王石谷，后偏爱马远、夏圭等南宋画家的画法，复涉新安画派诸家。

平心而论，金陵四家的排名，多以钱松岩为首，亚明次之。这无疑是以其世俗地位而论的。

钱松岩年长于傅抱石，所以傅抱石死后，钱氏名正言顺的成为了江苏省国画院第二任院长。下图为钱松岩作品。

亚明虽然在四人中序齿最末，在金陵五老中的世俗地位却最高，为江苏省国画院党组书记，江苏省美术家协会主席。

瓷器鉴定真知堂上古史：简言之，钱氏作品带有浓郁的时代特征，即时代烙印。个人风格并不突出。这种类型的作品，当时各大名家都有创作。只不过后来其余大师们纷纷走出来，形成了自身的独特风格，具有鲜明的个人特点。如李可染，陆俨少等。傅抱石也曾经创作过大量这类作品，不过后期却形成了自身独特风格。

亚明，对于金陵画派的贡献，更多在于扶持上。亚明作品，相比其余四人，略显粗糙，个人特质不明显。似有模仿各家风格之嫌。所以目前市场上，一般认为亚明之画作，在金陵四家中垫底。下图为亚明作品。

关键就是宋文治还是魏紫熙。这两位画家都有各自的风格特点。

二人的作品，辨识度较高。特别是宋文治的作品，熟悉其风格的收藏家可谓一目了然。

这两位大师的绘画艺术水平，当在伯仲之间。谁更杰出，只能留待百年之后的市场给予评定了。下图魏紫熙。

瓷器鉴定真知堂上古史：个人认为，宋文治先生的绘画，具有黄公望，四王以来南宗风水的正脉，并且在此基础上融入了新山水画的时代节奏，1981年后还形成了独特的以泼彩法入画，画面氤氲弥漫，色彩斑斓，后世称为宋家山水，没问题。

较比而言，魏老的绘画风格特征没有宋老那么突出。

不过萝卜白菜，谁的作品更为杰出，更多的要看后世评论了。下图为魏紫熙作品。

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