艺术是真实的假想

它用创作表达对世界的理解

设计是关怀的实现

它用简洁而清晰的脉络改变世界

如果设计的顶点是化繁为简

那么高级的艺术则以点见面

这一次

我们赋予城市建筑与生活空间以艺术刻度

以最简单的设计语言

感受设计的艺术，造就艺术的设计

本期桂系大讲堂有幸邀请到

分享嘉宾吕达文先生

主持嘉宾凌奔先生

带来精彩纷呈的深度访谈

通过两位设计师一路走来的历程

灵感的来源与创作的思维

洞见他们对于艺术的态度

关于设计的反思

吕达文 FRANKIE LUI

香港汇创国际建筑设计创始人

美国绿色建筑协会认可专业人士(LEEDAP)

美国哥伦比亚大学－建筑与城市设计硕士

香港大学－建筑学硕士 (优等荣誉)

吕达文先生成长于香港多元化及高密度的城市空间，对相关的建筑、城市、人文都作出深刻的见解与观察，后赴美国纽约哥伦比亚大学学习建筑及城市设计，并获得哥伦比亚大学肯尼游学奖学金和 Lucille Smyser Lowenfish纪念大奖–最佳城巿设计，及成为美国绿色建筑协会「能源及环境设计领导」认可专业人士 (LEEDAP)。

学成归国后，他于香港创立 Atelier Global（香港汇创国际建筑设计有限公司），一直坚持尝试建筑设计与艺术领域的新可能性，致力于探索跨界思维下的设计实践。多年来，他带领团队于全国和境外完 成并参与了众多公共建筑项目，同时也荣获多项国际权威设计大奖殊荣和受邀参展多个国内外艺术个展，包括威尼斯建筑双年展、伦敦建筑节等。

Awards奖项：

· 美国建筑大师 —— 松山湖 · 大家艺术博览馆

· 德国ICONIC AWARDS 2020设计大奖——深圳书城龙华城

· 德国iF设计大奖——常德右岸文化艺术中心

· 日本Sky Design Awards天空设计大奖—— 深圳书城龙华城

· 意大利国际A'Design Award 铂金奖——深圳龙华档案馆

· 美国International design awards 金奖——常德右岸文化艺术中心

· 香港建筑师学会年度大奖——长沙叮叮艺术创意体验中心

· A&D Trophy Awards 最佳公建——常德右岸文化艺术中心

Exhibition展览：

2020年日本 Sky Design Awards天空设计奖展览特邀演讲嘉宾

2019年英国London Festival of Architecture Pavilion Exhibitors伦敦建筑节特邀参展人及演讲嘉宾

2019年UABB深港城市 \ 建筑双城双年展特邀参展人

2018年威尼斯建筑双年展香港展区特邀参展人及演讲嘉宾

2018年日本Good Design Award 和香港Common Room & Co. 联合展览（香港10 位顶尖设计师之一）

凌奔 Ben Ling

LB凌奔设计 创始人/设计总监

桂系设计同盟（深圳）副会长

深圳市室内设计师协会(SAZID)副会长

美国室内建筑师协会(ICIAD)理事会员

欧洲室内建筑协会(ELCA)成员

亚洲室内建筑国际协会(ALCA) 成员

世界华人艺术家协会成员

香港文化艺术交流会理事

中国注册室内设计师

中国设计十大杰出青年

凌奔先生，是一位拥有国际视野多元专技的设计师，他从业近二十余年，在HOPSCA城市综合体设计方面有极深的研究和实践经验，从2010年开始在欧洲、北美、亚洲等重要城市与众多著名建筑及室内设计事务所在文化与设计领域进行广泛深入的交流学习。

凌奔先生一直以极富激情的创造力完成了多项有影响力的项目，逐渐在国际及国内设计领域建立良好的声誉，多次荣获国内外重要奖项及荣誉。他以艺术家的角度，独创的见解及丰厚的文化底蕴处理实际项目，曾担任多个政府及大型地产商业项目的主创设计，服务对象包括深圳南山区政府、南山工务局、宝安区住建局及华侨城、万科、万达、奥园等众多知名开发企业，多年来在建筑及室内设计上取得丰富的实际经验，参与的项目遍及国内主要城市及亚洲主要地区。

奖项荣誉：

2021年荣获“美国Muse Design Awards”金奖

2021年荣获“Outstanding Property Awards London”设计大奖

2021年荣获“IAI Design Awards”作品奖

2020年荣获“Global Future Design Awards—Commercial Interior Design”大奖

2020年荣获“深圳特区40周年·设计领军人物”称号

2020年荣获英国SBID国际设计大奖提名

2020年当选为“深圳市室内设计师协会”副会长

2019年荣获“Asia Property Awards—Best Retail Interior Design”金奖

2019年荣获“Asia Property Awards—Best Condo Interior Design”金奖

2019年荣获“Asia Property Awards—Best High Rise Condo Interior Design”金奖

2019年，荣获“英国FX国际室内设计大奖”

做设计的时候，不能够纯粹的思考。你要贴近生活。by吕达文

人无时无刻都生活在各种空间环境中，人创造了环境，环境影响着人，在创造与影响的互相作用下，空间与人形成了各种微妙的关系，这种关系，就是人与空间坏境的交互性。凌奔老师与吕达文老师的设计师职业，也让他们随时感受到这种无言的互动。

在凌奔老师看来，商业空间需要更多展示新的生活模式，所以出国采风，体验不同风土人情，把这种多元与开放带回变得至关重要。而其他高端的住宅项目，无论是空间的功能性、舒适度、便利性等，其实会与设计师本身的生活态度与人生经历关系更密切，这是人创造环境的一面。

吕达文老师的回答则更倾向于环境影响人的那一面，在他留学纽约的那些年，他发现外国人的酒吧通常都很少有椅子，因为这样更方便随机的交流互动，这种纯开放的空间对于内敛慢热的亚洲人来说，无疑是一种社交挑战，但正因为没有椅子，你也几乎无处可躲，慢慢的也就融入环境变得主动起来。

吕文达设计作品深圳书城龙华城

吕文达设计作品深圳书城龙华城

回顾深圳“设计之都”的发展历史，其实我们可以发现，这样的交互性也影响了整个设计行业。

在00年代，设计并不受重视，它通常作为施工项目的附赠品，毫无价值可言，并且客户也理所当然的认为只要是设计师就什么设计都能做。而在装修中，客户群也更倾向于以城市（如地中海）去代表风格，更喜爱“欧式”，“宫廷式”的奢华观感。

但随着时代的发展，深圳的设计行业受到香港和国外的影响，设计师的地位开始越来越高，这不失为一种健康的循环，社会给予设计师良好的生存环境，设计师就会有更多物质条件去开拓视野，将新的灵感重新运用于社会。

另外，在客户层面，客户也越来越懂得找到擅长某种风格的设计师，表达自己较为精准的需求。他们的审美与情趣也不再单一，中式风格的兴起就是整个中国经济发展到一定程度之后自然而然产生的文化自信，这种自信引领着我们开始重视挖掘传统文化的精华。

商业空间首先一定要好玩，并且需要打破一些商铺和公共空间的界限。by凌奔

凌奔设计作品奥园玖珑湾珑悦Hazy Joy

吕达文老师提出了一个有趣的现象，我们参观的很多欧美国家的艺术馆与画廊，通常都是民营的。但在我们国家内地，还是政府主导的艺术机构较多些，但近几年他也感受到了国内民间美术馆的潜力与大家越来越强烈的艺术需求。正如2020疫情期间爆火的“线上博物馆”活动，大家都能通过手机足不出户欣赏卢浮宫。艺术的普及化，让我们即便不能亲身前往博物馆，依旧能通过科技触碰到它的美。

凌奔老师感叹道，现代艺术已经融入到了生活的每个层面，大到某个建筑，小到巴塞罗那的一道菜，只要它表达了精神，那就属于艺术的范畴。

凌奔设计作品奥园玖珑湾珑悦Hazy Joy

凌奔设计作品奥园玖珑湾珑悦Hazy Joy

但艺术审美并不是一成不变的，它也会跟随时代的变化而变化，曾经我们认为大哥大手机已经足够美观，但现在却有更轻巧便利的智能手机来取代它，曾经我们选择灯具只看质量，但现在我们更注重它在空间中发挥的美学价值。

凌奔设计作品奥园玖珑湾珑悦Hazy Joy

凌奔设计作品奥园玖珑湾珑悦Hazy Joy

未来，美学指导或将成为设计行业的热门职业，所有的设计都会被美学整体把控，相对完美与和谐的作品会越来越多。

凌奔设计作品奥园玖珑湾珑悦Hazy Joy

当问及凌奔老师在商业设计方面的心得，他表示近年来大型商业综合体的表现形式日趋同质化，LB凌奔设计的解决方案之一就是融入更多艺术元素，比如邀请艺术家作为项目的艺术顾问指导，用艺术家的想象力为项目创造更多趣性味和可玩性，同时也尝试了模糊空间界限，让人能自然的和商品进行互动。

建筑，就是人跟自然，人跟社会的联系体。by吕达文

吕达文设计作品常德右岸文化艺术中心

吕达文老师喜欢摄影与绘画，之所以选择研读建筑设计，也与这两个爱好分不开。在大学时代，他曾经和同学们批发了一箱柯达的胶卷，前往大西北的新疆，甘肃等游历一个多月，一路向西，一路用镜头记录。

他用摄影的方式记录城市，感受味道，如同凌奔老师非常喜欢的那张照片一样，这是完全立足于真实生活之上的艺术项目，每一张照片都在强调个体的表达价值，展示出城市的多元视角。他成为了城市的眼睛，用观察去领悟人文的活色生香，从而把控建筑设计的“整体尺度”，让人类在有限的空间中仍能舒适生活。

吕达文设计作品常德右岸文化艺术中心

吕达文设计作品常德右岸文化艺术中心

而画画更是他表达内心情感，传递艺术精神的递质，无论是郁闷和欢喜，无所谓时间与主题，想画就画。也许是长期接受了国外艺术的熏陶，他自大学以来便从以往的“循规蹈矩”画派，演变为“即兴”画派，同时也将这种改变融入到了设计里。

吕达文设计作品常德右岸文化艺术中心

“以前我们设计空间的时候，总想着对称，但是后来突然觉得其实不对称也挺美的。再举个例子，比如我们现在可能都躺着看直播，虽然和祖先的礼仪不符，但成为常态了，所以我们的设计思维也要和以前不同。不过，我们也能在以前的设计中挖掘到新的灵感。”吕达文老师说道。

科技融入人的情况只会越来越深，希望未来科技能真正解放人的双手。by凌奔

凌奔设计作品兰州良志国际汽车城

灵感的简单堆砌不能达到令人惊艳的效果，让人与建筑产生新的互动关系才是触动人心的关键所在。吕达文老师近期正尝试着集成媒体、科技、艺术营造全新的商业空间，同时兼顾该空间奢华的优雅。“未来我也会尝试裸眼3D，但不是一块屏幕那么简单，而是它要和我的建筑有完全的融合”他解释道。

凌奔设计作品兰州良志国际汽车城

凌奔设计作品兰州良志国际汽车城

其实作为一个非常关注和善于使用新材料的建筑师，吕达文老师已经不止一次地运用了科技的力量，他告诉我们，国内的太阳能技术是领先于国际的，而太阳能在未来绝不止应用于节能，而是很有可能承载起每一个家庭的能量运转。因此，如何让设计与新材料完美融合，是设计师现在就必须开始思考的问题。

凌奔设计作品兰州良志国际汽车城

凌奔设计作品兰州良志国际汽车城

凌奔老师表示赞同：“科技融入人的情况只会越来越深，希望未来的科技能够真正的解放人的双手。”而吕达文老师对此也进行了补充，某些特定的场景，如周末家人做饭欢聚、开车外出等，都是科技无法取代的，因为爱和温度，才是一个家最重要的凝聚点。

1、以前内地的设计师总会学习香港的一些设计，但现在随着发展这种现象好像越来越少了，两位老师怎么看？

凌：以前香港的设计师出国方便，很容易捕捉到先进的设计理念，所以香港设计师是内地设计师了解信息的重要窗口，但现在内地经济发展起来了，以前香港设计师给到的一些理念变得容易获取，内地的设计师也能更直接的和海外交流，所以就慢慢地拥有了独立风格和体系。

吕：其实有这种变化很正常，第一，通过几十年的发展，内地的设计行业已经进步很多。第二，内地有很多空间类型是香港没有的。香港什么地方最突出呢，可能还是豪宅、餐厅、酒店空间这些。第三，大陆智能手机支付的普及给我们生活带来便利。不同的地域习惯也可以说各有各的优势和缺憾，但是科技会给设计带来一些突破和改变。

桂系大讲堂第五期现场

2、两位老师觉得在艺术方面，深圳有没有可能在未来对标纽约，像纽约一样从一个荒岛变成一个世界中心，深圳有这样的机会吗，在深圳做艺术未来前景怎么样？

吕：第一，深圳在设计方面一直都很好，然而艺术方面主要是和香港很近，想去一些著名的展览都很便利，因为香港还是比较接轨国际的。第二，深圳政府近些年也有意识到建筑和文化的重要，所以把一些全球最厉害的建筑师都请了过来，这就已经具备一定载体了，可以有机会举办一些国际性的艺术展。第三，近些年深圳人的精神追求也提升了，艺术机构的数量都有在慢慢上涨，所以艺术方面我还是比较看好的。

凌：现在深圳的小朋友很多都受过高等教育，所以他们对自己下一代应该也会注重艺术的培养，政府这几年也有在加大硬件投入，深圳的艺术在未来应该是有很好的发展的，以前深圳被称为“文化沙漠”，现在经过沉淀和五湖四海的融合，会有更多这方面的人才荟聚在此，肯定会越来越好。

3、以前业主什么都不懂，但现在能免费获取的知识太多，业主也开始懂了，所以这个时候我们怎么去获得客户的信任，有没有什么建议给我们这些年轻的设计师？

吕：其实这不应该是坏事，既然客户已经懂很多了，那他也会懂什么是漂亮。这里面是有双赢的点，第一是设计师能表达的东西更多，方向也更明确，就更能从美学的角度去打动顾客。第二，作品出名了，设计师也出名了，从建筑来说，客户更多能听懂背后的理念，看抖音小红书就是一分钟的事情，他远没有整个设计背后的故事那样深刻，就像我去年看过的一幅用尘埃做的画，最厉害的地方就是这个尘埃是来自该画家的画室之内，十年以来积攒的尘埃。

吕文达老师亲笔画作赠予凌奔老师

所以这幅画的内涵与层次，也许需要十年的时间才能“抄”出来。同理，如果在设计中我们能像他这般挖掘材料，放入情感和故事，作品也会更加动人。

In The City Center

新旧文化的碰撞与共存

造就了设计师独特的设计理念

在繁华与市井之间的自由游走

艺术，让设计更有温度

身为城中客，当作城中记

特别鸣谢：深圳市创意品牌促进会对本次桂系大讲堂给予的场地支持