拍摄《龙岭迷窟》时，潘粤明和导演费振翔聊天，说起《南海归墟》，费振翔说：“太难拍了，除非请《海王》的特效团队来，但是太贵！”

潘粤明：“实在不行，《海贼王》的团队也成啊。”

费振翔沉思片刻：“我恐怕连海底捞的团队都请不起。”

可以看出，由于资金的限制，当时费振翔对于水下戏份的拍摄非常没有把握。

没想到，四年之后《南海归墟》真的拍出来之时才发现，原来特技效果上的薄弱，并不是最应该担心的问题。

冒险片，一般都有着自己的套路。

故事契机，潜入探寻，插科打诨，人物标签，惊险脱困，逢凶化吉。

财宝，队友，敌人，炮灰，离别，信念，良知。

无论你是跟着印第安纳·琼斯和本杰明·盖茨的脚步，或是亲自操纵内森·德雷克和劳拉·克劳馥，似乎都是在重复同样结构的故事。

《鬼吹灯》系列，是典型的冒险故事，可套路虽好，不要贪多，也不能乱用。

《南海归墟》，从整体结构到细节，都极为抽象。

十六集，每集三十五分钟，在第十集进入归墟之前，你不知道编剧在想什么。

它给人的感觉，像是一个放暑假的孩子。

假期的前四十多天，作业一笔没动，临近开学的三天里，玩了命的补作业，全部写错。

其实在《南海归墟》原著中，进入归墟的时间点也是在中段偏后一点，而且悬念感也不如系列其他七部，影像感营造得一般。

这本应该是转换成影像时值得发挥的部分，可这个剧版中的三人组，在前十集在干什么呢？

在吃榴莲，在织毛线红裤衩，在谈谈情，说说爱。

从《云南虫谷》开始，刘安琪开始掌管这个系列编剧方面的大方向。

她首先做的，是紧紧抓住王胖子的红裤衩。

《龙岭迷窟》，车里的打斗，王胖子的裤子被拽掉，露出了红色裤衩。

《云南虫谷》，开头王胖子就说：“哎老胡，你说这回咱们去云南带三条裤衩够了吧？”

《昆仑神宫》，“毛线裤头，哎你不觉得渣挺慌么？”

“磨磨就习惯了！”

到了《南海归墟》，红裤衩变成了信号旗，胡八一还用它擦脸。

同时，编剧还把配角的重要性谨记于心。

《龙岭迷窟》中周晓鸥饰演的新创人物马大胆，贡献了非常出彩的台词，也让故事变得更为顺理成章。

尝到了甜头，便一发不可收拾，这样的执念持续到了《南海归墟》。

原本疍民三人组在小说中就抢了很多胡八一的戏，可还是强行加入了大力和阿豪这两个炮灰。

阿豪早早领了便当，大力则几乎贯穿全剧。

给没用的配角强行灌戏，不仅让时长不够分了，也让铁三角变成了平行四边形，没了稳固性。

大力频频使出三十多年前的特异功能手势，场面十分尴尬。

我实在不觉得这是值得被致敬的一点，编剧应该是真的搞不懂致敬的含义。

或者，这并不是致敬，而是恶搞。

对，恶搞。

恶搞，让编剧放飞了自我。

第二集，胡八一对王胖子使出了漫画式的吐槽：“才第二集就这么色！“

殊不知，这样的对白，让整部剧集的悬念感在第二集就开始消亡。

更让人意外的是，2023年了，在这部备受关注的剧集中，会出现窜稀，憋屎和噗呲噗呲的模拟声效。

难免让人联想到本世纪初的影评中常常会提到的那个词组，屎尿屁。

这本身并不搞笑，可想到键盘前的编剧被自己逗得前仰后合的狼狈模样，似乎又有那么一点搞笑。

屎尿屁天然不低级，低级的是胡乱涂抹，肆意排放。

这个情节引出了“雪莉杨被两个弱鸡俘虏”，显然违背了整个系列的人物设定。

而胡八一和王胖子赶来救援的时间点，更是交代的模糊不清。

金庸对他自己作品被改编影视的看法，就是“可以减，不要加”。

而他也是这样严格要求改编者的，因此金庸作品改编的影视剧大多数都是高品质的。

日本的东野圭吾，也是小说影视化的大户。

他对编剧的要求非常苛刻，每一句台词都不允许改动，这让改编作品的情节符合逻辑，汤川学、加贺恭一郎等人物也完美立住。

当然，我们国内改编的除外。

费振翔离开之后，编剧刘安琪和导演蔡岳勋开始搭档，《鬼吹灯》这个系列就开始在走下坡路了。

几部《鬼吹灯》看下来，能明显看出导演蔡岳勋想证明自己。

33岁就因执导《流星花园》名声大噪，不过2010年之后，他好像不会拍戏了。

转战内地以后，剧版《深夜食堂》英勇地挺进了豆瓣3分之内。

《鬼吹灯》系列，他也并没有掌握太多的话语权。

导演和编剧之间没有配合，造成的结果就是最要不得的“走过场”，观感很差。

就像明叔和胖子抢夺人鱼，最终导致阮黑的死。

这也是一处非常失败的改编，我极度怀疑这样做的目的，就是引发一场关于王胖子和雷显明“败事有余”人设的讨论，提高热度。

《南海归墟》，除了陈牧之版的海王，留不下任何印记。

几个雷区全部精准踩到，这样的东西交出来谁能满意，谁能喜爱？

《巫峡棺山》是否“难产”，好像变得不那么重要了。

相比之下，还是更期待万达那边的《寻龙诀》。