在阅读此文章之前，感谢您点个“关注”，既能有很好的体验，还能有不一样的参与感，谢谢您的支持！
前言：生活熙熙攘攘，日子忙忙碌碌，繁忙的工作中，不少人会选择在休息的时候打开app挑选一部电视剧“下饭”，可惜的是，挑挑拣拣好不容易点开一部，往往看不到十分钟就会耐心耗尽按下“退出”。
现在的影视行业，古装IP改编剧占据了绝大部分的市场份额。十多年前的古早小说至今仍被拿来“炒冷饭”，“穿越”、“重生”、“金手指”等老套路在荧幕上屡见不鲜。即便是这些多年前就已被玩烂的老梗，依然频繁出现在观众面前。
古装戏的每位女主都配有一位白月光男二及朱砂痣男主，男女主谈不了恋爱都是为了天下苍生和家国社稷；现代戏里总有无穷无尽的误会，“你听我解释”和“我不听”在多年后仍是横亘在男女主爱情之路上的难题。
除了《甄嬛传》等少数经典影视剧，绝大多数电视剧无论从剧情还是质量上都难以让人满意，它们的存在往往令人感到烦躁。
作为观众的我们无奈在这个时候怒骂编剧，脑子究竟是怎么长的，写出来的剧情居然这么恶心，而编剧们面对这种情况绝大多数也是无奈的，作为娱乐圈最惨的工具人，他们钱没拿到多少，黑锅倒是背了不少。
编剧的薪酬编剧是影视作品的创作者，他们用文字构建故事，用想象塑造人物，用情感打动观众。他们既是娱乐圈的核心，也是娱乐圈的边缘。
但对于大多数的编剧来说，这也不过就是一份工作罢了。
编剧的薪酬是一个在娱乐圈整体都是偏低的。一般来说，编剧的薪酬是根据剧本的类型、长度、质量、市场等因素来定的，不同的平台、投资方、制片人等也有不同的标准。但是，从整个行业来看，编剧的薪酬普遍偏低，而且存在很大的差距。
据媒体报道，目前国内电影编剧的薪酬大概在10万到100万之间，电视剧编剧的薪酬大概在5000到5万一集之间，网络剧编剧的薪酬大概在2000到2万一集之间，而短视频、广告等编剧的薪酬则更低，甚至有时候只能拿到几百元。
这些数字看起来似乎不算太少，但是如果考虑到编剧的创作周期、成本、风险等因素，就会发现这些数字远远不够。
而且还不是所有写出来的剧本都有资方愿意买。
一般市场上“烂片”的编剧分两类。
一，打酱油的编剧。
他们的本职可能是老师，护士，快递员，外卖员，摄像，化妆师。突然哪天突发奇想，反正编剧没门槛，要不我也写。
要是走运，遇到不专业的导演和制片，他们刚刚好，忽悠到了一点钱，不拍怎么跟投资人交代啊！逮到一个本子，拍呗。搞出来就是考验观众忍耐力的，他们本质也不是要做好影视剧，两下一凑，就出了个辣眼睛的影视剧。
第二类，职业编剧
这种编剧出生正宗的电影学院，学习编导出身，虽然能保底，但是能力也是参差不齐，绝大多数还心高气傲，觉得自己的作品非常好，极其优秀，你看不懂是你没水平，这种编剧的重点人物就是导演改行兼职编剧的陈凯歌，夸夸其谈，极其傲慢，拍出来的东西似是而非，非常垃圾。
不过这两种不正常的编剧只是少数，绝大多数的编剧都还是正常的，但是为什么烂剧还这么多呢，这就要提到娱乐圈如今畸形的制度了。
一落千丈的编剧地位1954年，中关村南大街建成了国务院西郊招待所，旨在接待来访的苏联专家。随后，这个招待所改名为“友谊宾馆”，开始接待来京旅游的外宾。
在90年代初期，友谊宾馆的房价高达每晚180元，已经相当于当时一位演员演一集电视剧的片酬。
而为了创作出优质的剧本，当时的北视中心投入了大量资金，特意聘请了一群编剧在这里进行创作。
这些编剧大多来自传闻中的“海马工作室”，这是一支由作家自行组建的“民间编剧组织”。在它兴盛的时期，包括刘震云、苏童和莫言等知名作家都曾参与其中，在当时，这些编剧的地位比导演和演员都要高的多。
北视中心的努力没有白费，不久后，这些作家们就合力创作出了一部名为《编辑部的故事》的剧作。
《编辑部的故事》一播，广受好评，直接捧红葛优等一众明星演员，北视中心也名声大震，当时的编剧不仅地位高，工资也高，顶级演员那时候演一集电视剧的报酬是1000左右，而编剧一集的报酬搞到3-4千，直接翻了几番。
电视剧圈子红红火火，电影圈也不甘示弱，当时的五代导演们还都很年轻，张艺谋拍了《红高粱》，在国外的电影节上拿了奖，一炮而红。
当时在美国学习的陈凯歌一看国内这么热闹，立马回国，同时认识了芦苇，没多久两人开始了《霸王别姬》的合作。
芦苇是个京剧迷，知道要拍这个小说很高兴，答应了下来，当时他只有一个条件，就是剧本陈凯歌不能插手，全由他一手操持。初出茅庐的陈凯歌当时还很谦虚，所以编剧一职，由芦苇独立掌权。
《霸王别姬》也拿奖了，张艺谋一看，这片子确实不错，也坐不住，找芦苇改编了《活着》。这两部电影的改编细节，用了不一样的技巧，唯一不变的就是编剧芦苇对剧本的绝对掌控力。
在国际大赛上拿了不少奖之后，五代导演的名气都打起来了。
资本也开始进入影视市场，他们基本都是奔着拿奖的导演的人气去的，也因此，导演们的话语权越来越大，编剧的地位也越来越低，编剧市场也越来越畸形，顶头编剧的人人趋之若鹜，找他们写剧本的也越来越多，基本就是只卖本子，拍成什么样完全不管。
面对那么多邀约，写不完的情况，他们会寻找枪手来帮忙。
就像写《士兵突击》的兰晓龙一样，他就是从枪手身份起家的。当时许多资深编剧或知名编剧在升职后已经懒得亲自动笔，他们先出故事、概念、创意和框架，然后找一批“工作室”来填补细节。
这些所谓的“工作室”常常充当着培养新人、一起攒剧和一起赚钱的角色。而对于不少的新人来说，能够帮助大编剧完成作品，是一种荣誉，他们常常会以“我是某某大编剧的枪手”为自己的背书，以此寻找更多的机会。
在娱乐圈中，甚至连备受争议的于正早年也是作为枪手出身。他最初在《新龙门客栈》导演李惠民的工作室当“学徒”，每完成一个剧本就能拿到500块钱的红包，生活过得十分艰辛。
苦不堪言的编剧日子除了地位一落千丈，还要当枪手才能出名以外外，绝大多数正规编剧日子过的也很惨。
编剧的收入水平在娱乐圈是出了名的低。2019年，中国电视剧编剧的平均收入为16.8万元，其中有近六成的编剧年收入在10万元以下，只有不到5%的编剧年收入超过100万元。而编剧的低收入与他们的工作量和创作难度是不成正比的。
一部电视剧的剧本通常需要几十万字，一部电影的剧本通常需要几万字。编剧需要花费大量的时间和精力来构思故事、设计人物、梳理情节、打磨对白，还要不断修改和完善，以适应投资方、制片方、导演、演员等各方的要求和意见。
编剧的收入不仅低，而且还经常被拖欠。这是编剧行业的一大顽疾，也是一条“潜规则”。，有超过八成的电视剧编剧遭遇过稿酬拖欠的情况，其中有近四成的编剧表示拖欠金额超过50%。
编剧的收入不仅低、不仅被拖欠，而且还经常被盗用，哪怕出了名的大编剧都逃不掉。
2009年，陈思诚携带着《北京爱情故事》的前十集剧本找到了知名编剧李亚玲。那部剧本，据说陈思诚按照自己构思的大纲找枪手写的。
因为两人之间的友谊，李亚玲甚至连个正式的合同都没有签，就拿来的前十集剧本进行了修改，还为后续故事的大纲进行了润色。
陈思诚凭借这部改进后的剧本成功为《北京爱情故事》争取到了投资。然而，当电视剧大获成功后，陈思诚却宣称这部剧完全是自己导演和编剧的，对李亚玲毫不提及。
即便不提也就罢了，可以说是识人不清，但是，陈思诚甚至连应付尾款的钱都没有给李亚玲，少付了8.5万元。李亚玲多次通过短信交涉，但陈思诚却劝说她不要太贪心，应该知足。
后来，李亚玲在微博上将事情公之于众，看见事情被闹大了，陈思诚才表示会给她钱，但要求李亚玲发表声明，表示将来出版的小说《北爱》与她无关。
而陈思诚的不端行为并不止于此。根据媒体报道，周颖曾为《把妹达人》撰写剧本。当时，他被邀请为陈思诚和王宝强量身定制一部戏，周颖因为信任，连合同都没有签，熬夜写作，并将故事大纲交给了剧组。
剧情涉及王宝强被人冤枉、自己洗脱罪名，大闹唐人街，其中包括“潜伏警察局”和“黑帮大佬帮助解围”的情节。剧本完成后，项目却没有下文。
直到《唐人街探案》上映，周颖才发现情节似曾相识。然而，陈思诚在《鲁豫有约》节目上却毫不掩饰地声称“唐仁”是他为王宝强量身定制的。
就这样靠着这些编剧的“帮助”，现在的陈思诚轻轻松松营销自己天才导演加编剧的美名。
在国外，不少的好莱坞很多成名导演，往往都是先卖了剧本赚了第一桶金，才逐渐在行业里成名的。昆汀最早是写了《致命浪漫》，卖了5万美金，才有机会拍摄自己的处女作《落水狗》。
而讽刺的是，2021年中国现在一线编剧的电影剧本单价都不一定能卖到30万人民币，还要防止各种人的抄袭剽窃。
于正，郭敬明，陈思诚这种抄袭起家的导演们混的风生水起，也无怪现在烂片横行了。
