抄袭：就是把别人的作品私自照抄成为自己的作品去发表。而且是不切实际的，用作者的方式、思想、笔法……等。根据词汇的解释定义……抄袭是把别人的绘画作品私自照抄作为自己的名字去发表，并且实质性相似。
抄袭对比
临摹：是中国画学的艺术，临摹不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须找其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以然，为什么要这样？悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。
临摹对比
借鉴：是将画面与别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训。
借鉴对比
抄袭、临摹、借鉴，三者区别在于……前者是“照样抄画”，中者是“寻其规律”，后者是“参考仿照。
借鉴与抄袭和临摹的最大区别就是借鉴：是在临摹的技法成熟到一定高度后。吸取技法，但他们不会绘画前人的作品里的东西，因为行家一看就是别人，所以是不可取的。现代中国画形式的借鉴是推理图片、漫画等作品中的一个诡计、手法往往可以以不同的形式化呈现(技法、思想、笔墨)。现在的国展，入展作品好多也是在借鉴中形成的。
临摹对比
如何判定中国画抄袭界定要界定一个作品是否有抄袭，通常也是很困难的。那么，借鉴与抄袭有什么判断了？一般来讲，一个情节或一个手法相同只能被叫做借典或雷同。因为借鉴的画面是与别的人或事相对照，以便取长补短或极好的艺术范本，借鉴的作品是有画者的思想感情的。
如何判断中国画是否有抄袭1、情节和手法都与另一作品相同。
2、同一个作品中，至少有2个手法与另一作品相关于当代艺术原创性的界定，许多学者的观点基本一致。
抄袭对比
当代中国画艺术的创作体现当代，中国画艺术的创作并不体现在作品的材质和图式上，而是体现在思想观念和创作感情上。现代的艺术家往往具有很独特的思路和技法。他们为了创作一幅好的作品，会去借用、挪用和转化，或是将有意义的东西来进行新的笔墨表述，这是中国画当代艺术很重要的一个特征。
当代中国画借鉴思想是艺术家为了表达内心的情感和思想才使用别人创造的形式，也就是说如果这种借用是符合了他内心的真实思想和情感，那么，这样的借鉴就完全有权力这么去做。
借鉴对比
现代中国画艺术创新与传承创作本身就是极其自由的个人主义行为。因为，中国画要有传承、要有创新！所以说：借鉴，是在阐述画家的观念，而不是抄袭，是发现美后的共鸣，才创作出心中的思想情感。
现代中国画抄袭与借鉴的手法一个作品是否涉嫌抄袭，或许可以从作品实物、材质、墨法、观念、思想、情感上……等等的相似程度上，以及双方提供的创作思想、画面、感情、气格、时间点上，特别是是将画面与别的图片或事相对比，在取长补短或吸取视觉感的基础上，在表现手法几个相同点来给以判断。
所以说：借鉴是艺术创新的必由之路，在坚持原创性基础上有限度的借鉴是被允许的，也应该得到适当的包容。希望艺术家都能学习前人的风范与格局，要擅长用前人长远的眼光，要擅长自己的主客观情感规划，来表现自己的原创性思想。
现代中国画艺术如何借鉴现代中国画艺术的原创性，集中体现在思想观念上。观念上的原创和图像上的原创要用自己的思想区分开来，当图像上的借鉴、挪用不可避免的时候，我们在观念上的原创，要大于借鉴或挪用的东西。中美协会的朱晶，就拥有着现代艺术的创新思想。作品，能完美地借鉴，在借鉴图片的基础上后表达自己的思想，在观念上的原创画出了自己的情感。
借鉴对比
一件成功的艺术作品，是艺术家在创作过程中，用生活去发现、提炼、升华而形成的。假如，没有这个过程，那么，他们创作索然无味，不可能画出让人共鸣的作品。
【结束语】中国画艺术创作往往涉及借鉴，也需要借鉴，但借鉴不是抄袭。生活中，任何一种东西不是孤立存在，在借鉴中无处不在，大到国与国之间的高精尖技术，小到生活中一切技术的发展无处不是在知借鉴中得到进步与提升，科技无国界，学术无极限，任何一门技术，与思唯形式的进步都离不开互相借鉴，互补有无，原创是在借签中不断完善。图文供稿/曙艺文化艺术发展中心
艺术总监/北平
