“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”
年末时节，长沙旅游人气不减。据携程、飞猪、同程等多个第三方平台统计，即将到来的2024年元旦假期，长沙订单量同比增长407%，跻身全国十大热门旅游目的地，其中橘子洲仅次于上海迪士尼，位列全国景区关注度第二位。
橘子洲究竟有何魅力，能成为全国游客关注的焦点？除了优美的自然风光、厚重的文化底蕴外，国内首个红色多维沉浸式青春剧场《恰同学少年》也为橘子洲增色不少。
一
作为世界“媒体艺术之都”，长沙拥有一批享誉全国乃至在国际上崭露头角的媒体艺术工作者，中国新生代文艺导演李彦就是其中的佼佼者。
长沙媒体艺术领军人物之一、中国新生代文艺导演李彦。受访者供图
翻看她的简历，作品无不惊艳一方。长沙本地的有2017年的《浏阳河上》、2019年的《光景如诗》、2021年的《橘洲·江天暮雪》、2022年的《三生万物》、2023年的《恰同学少年》，还有多届“一带一路”青年创意与遗产论坛上的《原本长沙》；省内其他市州的有隆回的《花瑶喜宴》、吉首的《湘西幻境》、岳阳的《岳阳楼记》；省外的有海口的《光景如诗·骑楼》、澳门的《原味澳门》等。
今年上半年，李彦作为《恰同学少年》总导演在目送“孩子”面世后，做出了辞职创业的重大决定。其创业团队落户马栏山后，便马不停蹄地投入到吉首《德夯幻境》、桃江《竹海幻境》的创作中。
回顾李彦的众多作品，她生动地诠释了什么是媒体艺术，极大地发展了媒体艺术的艺术形式和商业模式，探索并形成了长沙媒体艺术的鲜明特点。
这些，都在《恰同学少年》这部标志性作品中得到了体现。
二
从橘子洲大桥往南眺望，洲上一栋红砖清水墙、中外合璧风的建筑十分醒目，即便周围浓密的绿荫也遮不住它的神采。地图导航显示，这里是科教文化场所“恰同学少年”。如果选择坐地铁，那么一出站就能看到这五个醒目的大字屹立在右前方的拱门上。
没错，这里就是《恰同学少年》的演出场地。它可不是为了演出特意新建的，而是实打实的长沙市级文物保护单位——1954年兴建的水上工人文化宫，也叫船民文化宫、水上工人俱乐部。
众所周知，橘子洲历史上是人口聚居、烟火飘香之地，留下了不少优秀的近现代建筑，水上工人文化宫就是其中之一。它不仅是苏式折衷主义风格的建筑精品，而且为湘江上来来往往的航运工人提供丰富精彩的文化生活，上世纪70年代更迎来了湘江大桥建设指挥部入驻，有着重要的艺术价值和历史意义。
新世纪橘子洲改建为景区后，洲上许多老建筑被保留下来。如何在新时代焕发它们的新活力，成为许多人关心的话题，李彦也是其中之一。
“那是2020年，我受邀到橘子洲考察，一眼就相中了这栋红色老建筑，当时我就特别想在这里做一个节目。”李彦与水上工人文化宫的结缘，可以说是一见钟情。不过彼时这里是桔子洲开发建设指挥部的办公地，她的创作欲望只能暂时搁置。
次年，李彦又作为评委参加了橘子洲整体开发的策划方案会。得知巨幕影院或落户水上工人文化宫，李彦表达了反对意见。她深知，这栋红房子建筑面积不到2000平方米，内部又是曲尺形不对称布局，单个房间不大，空间结构难以满足巨幕影院的建设需求。
如何在妥善保护历史建筑的基础上开展策划？李彦有了主意，用她熟悉的媒体艺术！
提到媒体艺术，许多人将其误解为“媒体+艺术”。其实这里的“媒体”不是指报纸、电视等大众媒体，翻译成“媒介”更合适。媒体艺术是现代科技发展的产物，讲究声光电的运用与赋能，而呈现这些需要具体的媒介。在李彦看来，世间万物皆可为媒。以光为例，电影院以幕布为媒，而在李彦手中，投影机的光可以打到地板上，可以打到墙壁上，可以打到餐盘里。就连外表不规则或材质不均一的建筑外观、竹林、山石，借助先进技术也能成为光影舞台。驾驭复杂媒介正是李彦团队的一大拿手绝活。
媒体艺术强调声光电的运用，图为《恰同学少年》中一段令人热血沸腾的光影秀。郭雨滴 摄
这一年，李彦的《橘洲·江天暮雪》就在造型复杂的橘子洲尾拱极楼上玩了一把，光影变幻中的拱极楼好像活了起来，各种转起来、飞上天的神奇特效令人眼花缭乱、叹为观止。演出期间的一天，李彦的脚步不知不觉踱到了水上工人文化宫。“红瓦、红砖、红窗组合在一起，我仿佛穿越回那个充满革命浪漫主义激情的青春年代。”走入细观，内部虽然灰扑扑的，但窗外的阳光从高处斜射进来格外耀眼，就像一道理想主义的光芒刺破云霄、洒在大地。“我的耳旁仿佛响起了高亢激昂的觉醒之声。”
那一刻，“恰同学少年”五个字从李彦脑海中蹦了出来。
三
如前所述，媒体艺术的优势在于它能克服复杂环境的制约，在各种媒介上大放异彩。这也意味着，水上工人文化宫的内部结构也好、外部装饰也罢，都能原汁原味得以保留。在具体创作中，李彦因地制宜，尝试了抽屉式剧场设计。这不仅是艺术形式的新探索，也拓展了商业模式的新潜力。根据水上工人文化宫的原有格局，这里被改造成一大四小的五个剧场空间。除中心位置的大剧场外，还有一楼的图书馆、庭院，二楼的蔡和森家、教室等四个小剧场。这五个剧场空间如同抽屉一样组合在一起，它们互不干扰又有着有机联系，等待观众逐一打开并探索其中奥妙。值得注意的是，观众每次观看，并不是会把五个空间全部浏览到。在演出正式开始前，所有观众会经历一次分班，按照一二三四班的队伍分别观演。每个班级只会体验三个小剧场——这意味着，要想体验全部剧情，至少要看两回。李彦团队试水抽屉式剧场始于2021年的《橘洲·江天暮雪》，大规模运用则是两年后的《恰同学少年》，效果相当成熟，特点十分突出。这样巨大的进步不仅体现在艺术形式的探索上，还体现在商业模式的创新上。传统的景区演出是“一览无余”式的，大家坐在同一个剧场，欣赏同样的内容。“头回客”好收，“回头客”难留。多线并行的《恰同学少年》，打破了僵局。抽屉式观演的妙处就在于，既然初次观看总会留下遗憾，不如下次再来一次？翻看大众点评等网友留言，“转班”是热门词汇。网友“小Lucy”兴冲冲地分享道：“因为上次在二班，没有看到图书馆的场景，所以这次特地早到了半个小时。分班时要求不分在二班，于是这次我从二班转到了四班。”四除了抽屉式剧场外，沉浸式剧场是《恰同学少年》的另一个特点。这也是李彦多年来一直致力于打造的效果。《恰同学少年》的沉浸式效果体现在方方面面。它抹除了舞台概念，让观众与演员混为一体，甚至观众本身也成了剧本的一部分。这种融入从进入剧场前便开始了。当大家聚集在门外时，便不知不觉“穿越”到了1917年4月1日，这是湖南省立第一师范学校放榜的日子。演员将新鲜出炉的大红榜单张贴起来，一个个念名字、报喜讯。之所以说是新鲜出炉，是因为上面除了有蔡和森等真实历史人物的名字外，还有观众的名字混杂其间，被叫到的话可真要上台作自我介绍。进入剧场内部，观众便成了一师学子的一员。
大家在图书馆里热烈讨论着传说中的“二十八画生”，收到了他的征友启事；坐在湖南一师第八班的教室里学习《少年中国说》，被老师杨昌济点名回答的场景猛然唤醒了学生时代记忆；在栀子花开、细雨微濛的庭院里学做青年毛泽东自创的六段操，做得好的还得上前做示范；在蔡和森家中参加读书小组活动，一边翻阅青年毛泽东在《新青年》上发表的《体育之研究》，一边吃着点心……
在图书馆，观众和演员一起翻阅青年毛泽东留下的读书批注。郭雨滴 摄
在一师课堂，观众和演员一起聆听杨昌济的教导。郭雨滴 摄
入场前，一师校长的提问“你的理想是什么”，构成了《恰同学少年》的主线。郭雨滴 摄
《恰同学少年》的成功并不只是形式的创新，更因内容的厚重，它根植于湖南这方“十步之内，必有芳草”的红色热土。事实上，回顾李彦的众多作品，无不依托于源远流长的中国文化、博大精深的中华文明。在李彦等媒体艺术工作者的不断努力下，继承革命文化，创造性转化、创新性发展中华优秀传统文化，成为长沙媒体艺术的鲜明特色。
