前卫潮流,时尚新格局|第29届中国十佳时装设计师专访(下)

中国国际时装周 2023-11-14 11:21:25

「丝韵东方 盛泽之夜」——中国国际时装周闭幕式暨中国时尚大奖2023年度颁奖典礼上,李文杰、郭鹤、ZIC(任梓村)、王思元(女)、边惠中、龙晶(女)、刘茜(女)、任敏(女)、金佳祺(女)、王紫菲(女)等十位设计师荣获第29届中国十佳时装设计师称号。他们将带着这份责任与担当,在未来日子里再攀高峰,共同书写属于中国时尚的华丽篇章。

本次我们邀请到中国十佳时装设计师龙晶(女)、刘茜(女)、任敏(女)、金佳祺(女)、王紫菲(女)进行一场别开生面的对话,共同探讨时尚未来。

-Q&A-

“创立品牌的过程就像玩游戏一样,不断升级打怪,终其一生玩个痛快!”

——龙晶

CFW:品牌创立的初衷是打造一个什么样的时装品牌?你是如何一步一步达成的?

龙晶:每位设计师都有一个品牌梦,2015年品牌创立初衷希望给每个女孩在重要时刻,给大家带来轻松愉悦的仪式感。无论是职场中、生活中、度假中都能轻松彰显自我。后来品牌产品一步步更新迭代越来越个性化,最终找到属于自己的自我:KIMUSSO属于先锋叛逆艺术的时髦精们!

至于如何达成这个过程非常酸爽,简单做一名设计师和创品牌容易,但是坚持并持续发展升级非常艰难。第一,需要刻入骨子里的喜欢,保持激情。第二,对商品的理解足够的专业并能包容平衡市场与创作的能力。第三,适应当下商业市场环境与未来的趋势,科学合理地思考与执行营销层面的工作。第四,强大的供应链管理能力。

CFW:品牌比较擅长哪些设计手法?怎样用这些设计元素表达女性力量?

龙晶:KIMUSSO比较擅长把每次作品当做一部电影或者小说去刻画每个角色每个Look,然后延伸到每个单品中,如果细分,分别会解构为色、型、质、工艺这四点贯穿到每个系列。

关于女性力量的表达,其实当今每种风格都在传递女性力量,包括随意慵懒风也是内在女性力量的表达。其实强化女性力量是因为社会渴望女性力量崛起与平等,也暴露了现在尚未达到。我们品牌不强调女性力量的表达,希望社会已经发展到不需要去表达的状态,而是轻松愉悦地寻找内心的自在。不管外表风格是暗黑潮酷的、动感的、素颜的着装状态也好,不强调甚至摘掉“女性力量”这词,做个轻松愉悦自信的职场时髦精,保持内心的松弛自在是我们品牌主张。这不是单一女性力量,这是无性别无龄且不被定义的的正向能量!

CFW:请分享一下获奖感受,以及对中国服装设计师协会30周年的祝福?

龙晶:中国服装设计师协会30周年快乐!激动、开心、感恩!感谢一直支持自己的家人们以及自己的团队!感谢中国服装设计师协会以及中国国际时装周对中国设计师品牌的支持与发声!

中国服装设计师协会是非常伟大以及包容的平台,未来一定会有更多优秀的本土设计师加入,成为一张张中国设计师名片,引领世界时尚!

中国设计师努力做好品牌,让世界认识中国设计。

——刘茜

CFW:可以介绍一下您本季的设计理念吗?

刘茜:本季设计理念来自于就是一个单词“dangerous beauty”,展示当下女性是美丽的,但她又是具有一定攻击性及危险性,强大自信的她让人既尊敬又想靠近。她的穿衣风格不再是“为悦己者容”,而是为了悦己。我的理念一直是希望女性追求完全的穿衣自由,只是为了让自己更舒适、更开心,而不是为了其他人的眼光。品牌的DNA是以大廓形、拼接、不规则的结构进行碰撞,打造柔软与坚硬的对比。比如说我用了很多蕾丝或者是皮革的碰撞来体现女性坚强与柔软,表现女性的性感,但同时具有强大力量。

CFW:可以说说品牌以后发展规划吗?

刘茜:我们品牌QIIIANNNL是有实体店,也在积极布局线上线下平台,同时正在开发国内外的买手店渠道。当然,我是希望我的品牌能够走向世界,让大家都能认识到,都能看到我们品牌。

CFW:请分享一下获奖感受,以及对中国服装设计师协会30周年的祝福?

刘茜:非常感谢中国服装设计师协会、中国国际时装周对我的认可。中国国际时装周给予了很多新设计师一个展示的机会,让我们能够在这个平台快速成长。而对于相对成熟的设计师,像一个大家庭大party一样,能在此认识非常非常多优秀的设计师们,互相学习,互相探讨。我们应该去把品牌做好,让世界认识中国设计。

“设计是一种创造力,要保持源源不断的创造,并运用到日常生活中,要结合当下,拥抱过往。”

——任敏

CFW:品牌比较擅长哪些设计手法?希望塑造什么样的时尚形象?

任敏:这次发布创意是捕捉服装的动态美,冻结服装瞬间美感。把变形材质结合使用在皮革服装上,让服装有了固态冻结瞬间的美丽。发布会整体的造型以“圆”为核心元素,舞台未来感的球体装置与服装以及服装绳结、饰品的球体物相呼应,使得皮革时装在针织与真丝的交织呼应下变得非常轻盈灵动。

CFW:如何把握学院派技法、前卫设计感、商业化的有机平衡?

任敏:我们的品牌是以皮革和皮草为基础元素,使用打破重组的手法让不同品类的服装呈现新的风格。我们一直坚持设计原创,设计创新的理念,不断在可持续发展角度朝着材质创新、款式创新、渠道多元的发展方向在努力。

CFW:请分享一下获奖感受,以及对中国服装设计师协会30周年的祝福?

任敏:首先,我要感谢给予我力量和支持的家人、老师和朋友们,能够获得这个奖项对我来说是一种肯定和鼓励。同时,我也要感谢我的团队成员,没有他们的支持和合作,我不可能取得如此出色的成绩。

这个奖项是对我所做努力的一种认可,也是对未来工作的鞭策。获得这个奖项,让我感到非常荣幸和自豪,这不仅仅是对我个人能力的认可,更是对我的设计理念和创作思路的肯定。

适逢中国服装设计师协会30周年获得这份殊荣备感荣幸,衷心祝福协会的未来创新不断,再创佳绩,永立潮头。

“时装也像人心一样:‘复杂多变,间接隐秘’。探索时装,探索人生。”

——金佳祺

CFW:品牌在时尚潮流的前卫美学创新表达上,主要以哪些方向为重点?

金佳祺:紊核在创立初期就以“No Human , only style”为核心理念。意图打造一个不同性别群体,甚至是不同世界(虚拟世界或是现实世界)皆可享受乐趣的互换衣橱。我们第一次的品牌发布是以虚拟专场的形式发布的,当时发布了12套look的NFT,收获了很多能够产生“交流电”的朋友们关注。

从第一季虚拟发布的“灵魂交流电”探讨的亲密关系,到今年3月份的“呐喊工厂”探讨的反叛精神再到9月份“变”所探讨的人间百态。我的灵感都非常个人化,摇滚精神是紊核的风格底色,而每季度不同的主题和世界观是基于某些时间碎片上的思绪或情绪。

我理解的时尚表达更多的是“向内求索”+“重构实验”。当我们能过够在任何空间和世界都足够精神自洽,保持好奇与探索,就能够真正享受到设计表达或穿着搭配的乐趣,同时结合能够具象化表达的各种路径,如面料、色彩、款式等的重构。灵与肉的高度统一,就能够自然而然的表达出前卫精神。

CFW:怎样在时尚艺术商业中寻求平衡?

金佳祺:因为最近一直在学习商业知识,有一个新的想法与大家分享。我理解到商业和时尚设计的逻辑其实很像,都是“认知”-“假设”-“验证”的过程。但两门学科的知识体系大相径庭,导致对彼此都望而生畏,但事实上两者并不是对立关系。设计师通常是很擅长做假设的,但验证是个非常复杂的事情,需要多方协同。在实践中总结经验,并优化迭代,我想是能够逐渐达到平衡的路径吧。

CFW:请分享一下获奖感受,以及对中国服装设计师协会30周年的祝福?

金佳祺:首先感谢评委老师们对我的认可,非常荣幸获得“中国十佳时装设计师”称号,这是对我阶段性成绩的认可,同时也激励我在设计的道路上继续前行。

与中国国际时装周的结缘起始于学生时代,当时我的毕业设计被选中参加了第一届中国国际大学生时装周。数年后,我回到母校苏州大学担任专业教师,连续五年作为带队老师带领学生们赴京展演。再到现在,携自己的品牌参加中国国际时装周并获此殊荣,衷心感谢中国服装设计师协会老师们的辛苦付出,为广大的设计师们提供了多样化展现自我的平台!也祝愿中国服装设计师协会和中国国际时装周越来越好!

“十年磨一剑,热爱是长期坚持与快速迭代的源泉。”

——王紫菲

CFW:分享一下本季发布服装、造型、秀场设计的创意思路?

王紫菲:本季主题“朋克1279”灵感源自宋韵文化与朋克精神的跨时代融合。公元1279年,宋代艺术文化达到顶峰阶段,颠覆性变革从夹缝中迸发、递进。在这场变革中,以苏东坡、王安石、欧阳修等人为代表的文人雅士,展现出超越时代的变革精神,对后世产生了深远的影响,他们独立而清醒的批判性思维与当代朋克精神中的“推翻,重建”不谋而合。而宋代才女李清照,她温婉而坚定,不平则鸣,敢爱敢恨,婉约的词藻背后隐藏着巨大的“内化朋克”力量。ZIFEI WANG本季以宋代文化的曲折变革过程为探讨核心,将此“宋制朋克”风格提炼、深化、并赋予了新的诠释。这种颇具颠覆性与创造性的艺术爆发力,无疑让鼎盛时期的宋朝文化持续升级,绽放出震撼中西、贯穿古今的艺术之光。例如,改良对襟褙子上衣打破常规宋制褙子的固有结构,与黑白抽象泼墨肌理面料的融合再现了ZIFEI WANG一贯续以中式高古与国际语境的对话方式;醍醐灌顶般的不羁之上压着一层透视黑纱,暗喻南宋时期禅宗画技与院画派“控制”技法的融合。此次发布另一主旨是传承非遗宋锦工艺,并用独特的设计手法对其进行创新化改良。(大量的宋锦应用由国礼供应商上久楷赞助提供)

顺势而为,灵魂却不曾拘束于教条,ZIFEI WANG试图传达的也正是这种刚柔并济的美,回到宋制朋克本身,它没有西方朋克刻板印象中的怒发冲冠,宋锦与金属水波纹交织,它的优雅中透露着韧性,一种坐拥文化气息却不拘一格的“雅痞朋克”气质浓厚。与纯粹传统的国风不同,宋制朋克秉承以人为本的精神,穿着舒适的基础上运用TPU等环保材料增强未来科技感。本季版型也做了大量的创新应用,例如黛青色的裂纹外套使用了“消失的结构线”设计,使传统领型看起来更加高级简约。

本季的舞台设计是与著名雕塑艺术家任哲进行跨界合作,因为我们本身都是在北京觿堂当代艺术馆的邻居,大院里的艺术共创氛围比较浓厚。#时尚元宇宙 开场视频表现了机械姬走在历史面料墙的机器学习过程,数字科技的应用一定程度上也增强了秀场的赛博气息。

值得一提的是,在这次制作非遗宋锦样衣的工作者中有几位特殊的“上班族”,她们或许经历了无数人生低谷和肢体残缺,但都为传承非遗付出了艰辛的努力和巨大的贡献,是真正的幕后英雄。ZIFEI WANG一直努力帮助残障弱势群体的就业问题,鼓励每个身处弱势的人都可以有追求理想的自信。

CFW:参加中国国际时装周获得了怎样的资源升级以及行业认可?

王紫菲:本次ZIFEI WANG是代表盛泽参与中国国际时装周的,因为是国家级时装周,所以在政府对接与权威认证方面都有着不可替代的优势。在一年的筹备过程中,辛苦但也是开心的,认识了很多新的朋友和有趣的灵魂,不断学习的同时在资源上也有互相推荐、共同进步。另外今年在中国国际时装周的两场秀在社会层面均获得了极大的关注度,两次秀场上了两次热搜,整体曝光量达到5.3个亿,话题度惊人,同时也获得了如时尚芭莎、费加罗、精品购物指南、网易时尚、央视网、人民论坛等媒体的报道,秀场现场也来了很多名人明星KOL。这其实都离不开中国国际时装周本身的影响力和关注度。本次时装周还与北京服装学院时尚传播学院合作了秀场志愿者的部分,感觉学生们能从中国国际时装周的平台学习更多的实践经验,这也是我们的荣幸。

CFW:请分享一下获奖感受,以及对中国服装设计师协会30周年的祝福?

王紫菲:说实话,这次获得中国十佳时装设计师是非常惊喜和荣耀的,秀前专注力大部分都在作品本身,所以拿奖的时候基本上也是在熬了很久的夜、很困的状态下突然获得的惊喜。确实也是蛮荣幸的,似乎自己长期的坚持得到了行业的认可。

中国服装设计师协会孕育了无数优秀的中国设计师,为中国时尚产业以及中国纺织业发展做出了巨大的贡献。我衷心地祝愿,在未来的日子里,中国服装设计师协会可以越办越好,稳固国内市场号召力的同时,将更多中国优秀设计推向国际舞台。

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中国国际时装周

简介:解锁趋势,玩转潮流,3.25-3.31,不见不散!