这个世界，有相遇就有分离，有分离就有送别。有时离别是暂时的，也有些是长期、甚至是永远的。人们送别的对象也多种多样，有时是人，有时是风景，还有时是一段感情。

古代交通不便，送别朋友是一件严肃而重要的事情。一次送别，之后可能一生都无法再相见。“生离死别”这种说法，在那时并不是夸张。正是由于重逢的困难，所以人与人之间的情谊在送别时就显得更为真切深长。

今天我们来读一首欧阳修的经典送别词《踏莎行》，这首词的上下阕最后两句，都是千古名句。

踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【赏析】

这首词写的是离愁别绪的相思之苦。

上片，首先描绘了一幅明媚美好的春日行旅图，客舍门前的梅花已经凋落，溪边柳树刚刚长出柔嫩的细芽，温暖的春风吹来青草清新的香气，然而，在如此美好的仲春时节，“我”却要摇起缰绳，骑马远行。

心中离别的忧愁好比那流不断的春水，没有尽头。春天固然美好，但离别却使这些美丽的景色笼上了无可言说的悲哀。

下片，视角切换到闺中思妇，离别之痛使她肝肠寸断，双眼泪水涟涟。

“楼高莫近危阑倚”，是游子对思妇的深情体贴与温柔嘱咐。不要去高楼上望我，因为那蔓延的草地的尽头还是绵延春山，而我远在春山之外，渺不可见，何必徒惹忧愁呢。

游子与思妇都一片深情，然而，在如此美好的春天，“便纵有千种风情，更与何人说？”

这首词在情感表现上当然没有跳出传统，最有特点的是欧阳修的表现手法，也可以看出欧阳修创造性的一个方面。

对于离愁别恨的表现，欧阳修明显从冯延巳、李煜而来。

冯延巳言愁，“河畔青芜堤上柳”，这种愁是无穷无尽的；

李煜言愁，“离恨恰如春草，更行更远还生”，这种愁也是连绵不绝的；

欧阳修则说“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，也是无穷不尽之愁。

两个“渐”字，将情感的时空越拉越长，越拉越紧，就像春水一样涟漪泛起，不知尽头。

上阕情景融合无间，下阕也是如此。

行人已远，凭栏莫见，而主人公思绪却没有停留，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，与晏殊“独上高楼，望尽天涯路”似有异曲同工之妙。

“平芜”和“春山”也是作者极目能见之物，“春山外”则非目所能及，也呼应了上阕末句“离愁渐远渐无穷”，女主人公并没有因为行人的离开而愁肠有所停滞，而是连绵荡漾。

后人评这两句：“春水写愁，春山骋望，极切极婉。”

欧阳修一生创作词篇颇多，《踏莎行》是其早期的代表词作之一，也可称得上是宋词的经典之作。

他在词中分别选取游子在外、思妇在家两种场景进行描写，上阕紧扣“远”，写出了游子心中深厚绵长的离愁，下阕惟妙惟肖地刻画了思妇的情态，道出了丈夫离家的“久”。

全词上下片不仅在空间上遥相呼应，而且在情感上一脉相承，尽管其语言明白质朴，但情真意切，婉约深情，意境优美，值得我们再三遐想，久久回味。

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