内娱苦普女久矣。

苦的是普女强扮美女，也是美女强演普女。

强行世界第一和按头平平无奇，这副睁眼说瞎话的坦然，让观众直想求求大家吃点好的。

《玫瑰的故事》终于把内娱稀缺资源刘亦菲，用到了正地方。

当她甩着长发，从镜头前滑过的一瞬，确实让人相信亦舒笔下“美到令人心悸，足以使人心甘情愿犯罪”的黄玫瑰，若是存在现实中，就该是这幅样子。

看《玫瑰的故事》的时候，很难相信世界上有一种美人——

美而不自知，且让人看一眼就放下道德，突破禁忌。

男的人生从此就只剩下追求她这一件事，女的即便是因她被辜负，也能见到她就原谅。

直到看到热搜上#刘亦菲的亲热戏把我老公看急眼了#，发现天仙一直在刻薄网友射程之外。

是男女审美公约数，内娱独一份的存在。

她来演这个招骂的“恋爱脑“玫瑰，大概是这个美貌被放大观看的时代，最可行的方案。

毕竟要是刘亦菲来演“全员男人都爱我”，那有什么不能相信的呢？

家里停不下来的电话，楼下轮番站岗送花找机会聊两句的男同学，是玫瑰学生时代的日常。

而明明有恋爱长跑七年的美丽女友，一见玫瑰便深深爱上，责任心道德感全不顾也是原著的设定。

即便有人们对刘亦菲的滤镜加持，有对网友“三观跟着五官走”的预判，创作团队还是对故事情节做了“温和处理”，将玫瑰的情事悬案改得更好判断——

小说中，年轻的玫瑰是真正的恃靓行凶，十六岁的年纪就猫捉老鼠一样，把已婚的周士辉玩弄于鼓掌之中，不主动，不拒绝，不负责，任由他接送，和他自在相处。

要说玫瑰做了什么极其过分的事，倒也没有，不过是做了没有边界感男人会做的事。

但剧是万万不敢这么拍，于是玫瑰从考大学的年纪变为考研，免了未成年早恋的风险，对于周士辉也是礼貌拒绝的师生情谊。

又将本来长得端正高尚的周士辉改为绝对的丑角，不是说演员长得丑，而是剧中明显的丑角化处理——

当演员吴彼涂黑了脸、伸着脖子向玫瑰告白的时候，“癞蛤蟆想吃天鹅肉”八个大字自动出现在观众脑海中。

周士辉，成了自视不清贪恋年轻貌美实习生的癫公。

既配不上玫瑰，也配不上当断则断的关芝芝，存在的功能就是独立女性的踏板，在被骂、被抛弃的过程中帮助两位美女完成自己的成长进化。

经历成长路上的小打小闹，玫瑰遇到了人生真正关卡，庄国栋。

或许是亦舒的恶趣味，亦或是为了凸显爱情来了无法阻挡的决心，庄国栋的原始设定里也有一位画家未婚妻。

即便心中爱上了玫瑰，婚前和玫瑰终日厮混，还是坚守“道义”结了婚，只不过他形容这婚姻，从第一天开始就有三个人。如此一来，比起周士辉还要恶劣几分。

怪不得，彭冠英看到#庄国栋有未婚妻#要急忙发博，头摇得赶上五档电风扇，刘亦菲也跟着转发澄清，划重点，“有未婚妻还在一起，是有病”。

黄玫瑰不在乎的公序良俗，黄亦玫在乎。

主角团全员道德的底线，都跟随时代标准拉升至新高。

庄国栋有未婚妻，改为他在事业与爱情之间的两难选择。

为了让其处理不好亲密关系的形象更合理，还为他安排了破碎畸形的原生家庭。

即便大刀阔斧地改，庄国栋依旧少不了挨骂。

甚至玫瑰因为与庄国栋进展过快，见面就是亲密戏，也要被顺带着数落两句。

从这个维度来看，亦舒笔下80年代的恋爱故事，对2024年的观众来说，还是太超前了。

《玫瑰的故事》出版于1981年，五年后导演杨凡就把它搬上了大荧幕，出演玫瑰的演员，也是公认的大美人——张曼玉。

那一年，亦舒钦点张曼玉出演玫瑰，她说，“TVB台庆张曼玉扮演空中飞人，一出场那双美腿就杀死人，我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看”。

21岁的青涩曼玉拔掉虎牙，和一人分饰两角的周润发大谈恋爱，《玫瑰的故事》一举破了文艺片在香港地区的票房纪录。

对比两个版本玫瑰故事的台前幕后，更能看出两个时代，不同批次观众的审美取向改变。

张曼玉版本的《玫瑰的故事》，导演杨凡在足够戏剧的爱情戏份里又加了一重“禁忌之恋”，周润发既演哥哥黄振华，又演恋人家明，有意让兄妹二人暗陈不伦之情，让周润发“死”一次，不过瘾。

以哥哥的身份病逝，又以婚礼当天突遇车祸的悲剧收场，将爱情中的宿命感渲染至极。

一个半小时，玫瑰和五六个男人恋爱，给现在的观众看，很难说服大家这是个美得让人心醉的故事，大概率要被吐槽车祸老梗俗套，恋爱脑癫公癫婆。

观众对“恋爱脑”避之不及，而玫瑰又是个一生忙着被爱，忙着爱人的“恋爱脑”女人。

所以剧版不得不将恋爱脑重新分配，为玫瑰增添更独立的职场线，更符合潮流的女性友谊，大大冲淡了戏剧爱情的占比，最最重要的是，强调自我。

于是，旁观着玫瑰一段又一段苦恋，把爱情当作锦上添花的哥哥黄振华，也跟个愣头青小伙子似的，在白晓荷那儿吃瘪，体会爱人无果的冷热交替。

出身背景从豪门改为书香世家，玫瑰也要借着“策展人”这一洋气的职业，开展独立女性必经的职场升级打怪体验。

令人浮想联翩的女性角色对话，即便知道是剧方刻意卖姬，也在屏幕前嗑到心满意足。

玫瑰在事业上不够坚持，就另立一位女性偶像模板，朱珠饰演的姜雪琼就承载了这份期待。

不变的是玫瑰依旧是万人迷，依旧以观众目不暇接的速度谈着恋爱，变得是要几次三番强调，爱与不爱都是为了自己。

值得一提的是，导演杨凡透露，当年张曼玉接戏的时候要求“不可以有床戏，也不可以接吻”，经过一番讨价还价，才答应可拍有限度的床戏和接吻，但是在合同上必须注明「非主动性」。

爱情戏变得可有可无，对“玉女”类型女明星的要求，也从保持清纯变为人间清醒。

这也解释了为什么，亦舒成了众人抢着烧的，IP改编领域的大热灶。

亦舒女郎追求的姿态好看，表面是有钱有品，且是现在最受追捧的老钱做派，穿着考究又不张扬。

消费主义包装的华美外表下，包裹的内核是自我负责，自力更生的决心。

“人生短短数十载，最要紧是满足自己”的白纸黑字，化作一颗子弹，跨越时代正中当代女性的眉心。

“一个女子，必须先凭双手争取生活，才有资格追求快乐，幸福，理想。无论如何要有职业，因而结识志同道合的同事、朋友、对象，届时，可以结婚生子，也可以独身终老，这叫做选择，亦即是自由。”

这便是人们给予亦舒女郎内核的期待。

爱情不可过度投入，至少不能一味忘情付出落得人财两失，即便落败也不可为了男人寻死觅活。

以如此的标准判断，玫瑰几乎是最不符合期待的亦舒女郎。

于是，为了不让人们的期待落空，玫瑰变成了亦玫。

人们借着亦舒的旧瓶子，装女性主义的新酒，尽管调酒师尽力融合，喝起来也总有一股违和的味道。

与其爆改玫瑰，不如大大方方展示她的自私与疯狂。

若是嫌弃爱情至上的玫瑰思想过时，不够独立，也不用硬塞进国产剧唯一正确的独立女性模板，在爱情中插播事业，用年下弟弟迎合观众胃口。

倒不如在亦舒的三百本作品中好好翻一翻，总有一款，更符合现在观众的口味。