瓷器鉴定真知堂：笔者研究瓷器鉴定二十余年，涉猎门类众多，唯不碰书画。无他，书画难以捡漏也。

近年来机缘凑巧，一不小心开始了对书画艺术的鉴定和研究。

前日写了一篇文章《中国近现代十大书画大师，前九名无争议，最后一位应是谁？》,发表在头条上。读者过千，反响还不错。而这篇文章，其实说的是真知堂研究书画鉴定之后的困惑。

今天跟大伙讨论的话题，是位于前三的吴昌硕，齐白石两位大师，到底谁的作品更有收藏价值。

瓷器鉴定真知堂：就收藏家而言，圈里有这样一个顺口溜“金石书画，瓷玉杂项”。金指的是青铜器，石多指古代石碑，近年来北方出土了大量石造像，所以现也指造像。

书画，书在画之前。最出名的书法家无疑是东晋的王羲之。目前传世最早的法书作品真迹，是陆机的《平复帖》。年代早于王羲之数十年。最早的绘画作品，则是隋代展子虔的《游春图》。

废话不多说，直奔主题。真知堂在研学了大师生平和细读了数百件吴昌硕和齐白石两位大师的作品之后，结论是：

瓷器鉴定真知堂：齐白石名声太大，有市井处皆知齐画。目前，齐白石最高价的作品，《山水十二条屏》于2017年以9.315亿元人民币成交，是目前最贵的中国艺术品。平均每幅画（180*47厘米）接近8000万人民币。这套作品，画于1925年。属于齐的早期作品。可以代表其早年水平和艺术风格。

吴昌硕最高价格的作品，巧不巧也是十二条屏。北京保利2017秋拍，以2.093亿元成交。尺寸是133.5×52.8厘米·水墨纸本·镜心。这十二条屏是吴昌硕1915-1916年作。属于吴昌硕盛年之作。

拍卖行统计，目前吴昌硕的书画作品价格基本上仅相当于齐白石的四分之一的样子。在近现代名列前茅的前九位书画大师中，作品价格差不多倒数第一，可见资本对吴昌硕作品的炒作力度不大。

换句话说，吴昌硕的作品在现代收藏圈里认可度不太高。

瓷器鉴定真知堂：吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）。名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

吴昌硕的年纪比近现代那些出名的画家都要大，比齐白石，黄宾虹二老，年长二十岁。比张大千（1899），傅抱石（1904）年长三十多到四十岁，其实不是一代人。但由于他活跃于近代（民国年间），与他同时期的虚谷，蒲华，任伯年，都跟着满清王朝进了坟墓。所以他被视为近现代书画家之首。

1913年，吴昌硕被公推为西泠印社第一任社长。

在蒲华1911年去世之后的十几年间，吴昌硕在中国画坛，那是泰山北斗般的存在。此时的齐白石却还是一个北漂，生活困顿。直到1922年，陈师曾把他的画带到日本全部出售后，才逐渐摆脱困境。

瓷器鉴定真知堂：有人说齐白石是吴昌硕的徒弟，但根据齐白石自己的说法，二人素未谋面。那为什么会有此说法呢？

齐白石辛酉（1921年）日记称：

三月初二日。得吴缶老为定润格。。。（文略）庚申岁暮，吴昌硕，年七十七。

齐白石还有首诗，表达了对吴昌硕的仰慕之情。“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才,我欲九泉牛马走,三家门下转轮来。”

也就是说想给吴昌硕当徒弟的意思。

庚申岁暮，即1920年底。齐白石这一年58岁，定居北京已近三年。由于他的画不被北平贵人认可，在好友陈师曾的引导下，他下决心变法，苦学吴昌硕。

此时的吴昌硕不仅仅是西泠印社社长，还是上海书画协会会长，上海“题襟馆”书画会名誉会长。是当时公认的画坛领袖。

写“润格”者，乃长辈为晚辈写，老师为学生写，名人为好友写。

瓷器鉴定真知堂：1914年吴昌硕的润例，四尺的画卖11元（银元）；到了1922年，吴昌硕四尺的花鸟画卖42元，山水加三倍。1920年，吴昌硕为齐白石定润例，四尺的画为12元，1931年，齐白石自己涨价到30元，

齐白石58岁在北平卖画，然而没人欣赏。他曾这样叙述当时的卖画生涯：“我的润格，一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码便宜一半，尚且很少有人问津。生涯落寞得很。”

齐白石《日记》庚申（1920年）九月二十一日写到，“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生于前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”

这篇日记早于吴昌硕“庚申岁暮”为齐白石写“润格”的时间约两三个月。所以说齐白石确实是有拜师之意。

瓷器鉴定真知堂：齐白石在北平结识了名满天下的陈师曾后，开始了“衰年变法”。

“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”

从1920年到1929年，他“十载关门”，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。而这十年中的前八年，则是吴昌硕的黄金时代。

直到1929年，他被徐悲鸿极力推荐，才从北京同行的谩骂声中脱颖而出。

懂点书画艺术的朋友可以看出，齐白石的绘画艺术，确实是脱胎于吴昌硕的金石派大写意书画。但比吴昌硕只有花草没有草虫的单调，齐白石以大写意的花草加上了工笔的草虫，确实是在吴氏的基础上有了创新。图为齐白石草虫。

要知道书画界，工笔画和写意山水画本不是同一门类。

真知堂按：吴昌硕独创的金石派大写意花卉，在民国初年，无疑是独一份的存在。它和任伯年，虚谷，蒲华的作品完全不同，让人眼前一亮，有焕然一新的感觉。对于刚刚摆脱封建帝制进入民主国家行列的中国而言，无疑是全新的艺术形式，吴昌硕开宗立派，无疑是一代宗师。堪称大家，远比一般意义上的大师强数倍。

由于吴昌硕这种风格的书画好卖，同样以诗书画印著称的齐白石，学习吴缶老的吴篆，以自己的齐篆入画，可谓青出于蓝。

在此意义上，齐白石确实是吴昌硕的学生。即所谓私淑也。

瓷器鉴定真知堂：作为一个美术评论者，抛开市场价格不谈，仅就艺术性而言，真知堂认为，齐白石的画还是比不上吴缶老的。

首先，吴昌硕是文人，是晚清秀才，还做过清朝一个月的安东县令。齐白石出身贫寒，早年是木匠。

1891年，吴昌硕年近半百，在任伯年“不妨以篆籀[zhòu]写花，草书作干，”的劝说之下开始学画。1882年，齐白石接触到《芥子园画谱》，他的画都是自学的。

从书画的角度上看，书画是典型的文人艺术。而瓷器、玉器一类属于工匠艺术。文人艺术的品格总体上无疑是要高于工匠艺术的。

齐白石基本上没有读过书，这是他艺术生涯最大的败笔。所以无论是书法还是篆刻，齐白石的这两类艺术都无法和吴昌硕相提并论。（这一点就不多说了）

齐白石在解放后，也不去看任何其他历史上名家之作。完全属于闭门造车的状态。明代宗师董其昌有一位朋友，名叫范允临（1558—1641）的曾经说过这么一段话，“今吴人目不识一字，不见一古人真迹，而辄师心自创，惟涂抹一山一水、一草一木，即悬之市中，以易斗米，画那得佳耶？”

瓷器鉴定真知堂：张大千说，“齐白石是在听了陈师曾的建议之后，指导他重用洋红,菊花绘成红色，叶子绘成黑色，形成了强烈对比以后，才愈来愈出名。”

齐白石的《自述》中说道：“我那时的画学的是八大山人冷逸一路，不为北京人所喜爱，除了陈师曾以外，懂得我画的人简直是绝无仅有。师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他话，自创红花墨叶的一派。”

其实，懂行的人都知道，以书入画是吴昌硕的创新。他的大写意花鸟画，以金石线条，横涂直抹。“大胆设色”，以西洋颜料洋红、藤黄、花青等入画，他用洋红画的牡丹图，泼辣热烈，艳而不俗，因此被誉为“清末以后的第一牡丹圣手”。洋红入国画，也是吴昌硕的首创。

所以，齐白石所谓自创红花墨叶一派，完全是无稽之谈。他明明是偷师吴昌硕，却说是自创。这一点有见识的人，应该看得到 。

瓷器鉴定真知堂： 吴昌硕是首创金石派大写意花卉的一代宗师。齐白石自称自创红花墨叶派，其实就是吴缶老的金石写意派。从这个角度来讲，齐白石不过是吴昌硕的学习者和追随者。

从画意来看，吴缶老的画辨识度极高。绝难以模仿。仔细看，一股子狂草的味道。辛辣老烈，这一点齐白石确实是只学到了皮毛。齐白石的画，后仿者众多，仿造者往往能以假乱真。可见其难度并不太大。

吴昌硕死得太早。1927年就去世了，而齐白石却活到了1957年。吴昌硕死后的三十年，是齐白石把金石写意这种画法发扬光大，这一点毋庸置疑。但他并不是开宗立派的大家，称之为大师则当之无愧。

吴昌硕作品的艺术价值和书画界地位，无疑是高于齐白石的。市场价格的倒挂，则应该是短期资本炒作现象。

以上，仅为真知堂一家之言，你怎么看吴齐之辩？欢迎大家交流探讨。