画山水想要画出新奇的感觉太难了，前有五代两宋名家倡导的写实精神、写意情怀，后有元代画家用笔墨抒情。如果眼前有一座高山，让人产生敬畏心理，知道无论如何也攀登不上去，只能另辟蹊径了。明代有很多画山水的艺术流派，明初的浙派复制南宋山水格局，明代中期的吴门画派描绘山水园林景色，明末的松江画派表现文人超逸情怀，都不能达到山水画艺术的高峰。

萧云从精通版画，他借鉴版画的手法，学习园林建筑中叠山造景的方法，就有了这幅看上去相当别致的《叠嶂茂树图》。不管你是否支持的他艺术主张，都不可否认一个事实，他的确画出了新奇的山水样貌。视觉上的新鲜感，让人想要研究一下他为什么这样画。

萧云从 叠嶂茂树图 局部

明末时局混乱，统治者无暇关注艺术创作，没有所谓的正统风格。有的画家关注写实，有的画家尝试进行构图变化，还有的画家希望通过独特的技法表现个性。风格的多样性包容了画家的创造力与想象力，允许画家按照自己的想法自由创作。

萧云从写实功底相当深厚，从《叠嶂茂树图》可以看出，他不是随意夸张变化，而是对山石形态结构进行重新解读，将山石的立体感表现出来。用笔有力，皴染结合，墨色变化符合山石阴阳变化。他画出了山川嶙峋壮美的韵味，还原了文人对山水的感情。

萧云从 叠嶂茂树图 局部

叠山造景是建造古典园林的常见艺术手法，园林中的假山景观具有名山大川的气势。山水画讲究小中见大，叠山造景也是如此。萧云从注意到这一特征，还发现了叠山造景和自然山水的另外一个共同点，那就是追求诗情画意的艺术境界。

画中山石错落有致，线条勾画山石结构刻意进行种种变化。上下呼应，左右堆叠，前后开合，山石缝隙有古树生长。古雅、稚拙、生机无限，看到这些还会觉得夸张吗？在萧云从的眼中，自然山水就是如此。奇形怪状的山石，巍峨壮美的青山，承载了画家求新求变的艺术思想。

萧云从 叠嶂茂树图 局部

草亭位于石梁之上，瀑布出自山涧缝隙，松树生于乱石之旁，萧云从把园林造景的方法融入山水画中，就有这幅令人耳目一新的作品。远景峭壁险峰，中景亭台楼阁，前景溪流环绕。他对自然山水进行加工改造，让自然山水变成文人心中的山水胜景。

画中有多处平缓的石梁，表现山体凹凸变化的效果。他在创作中使用立体堆叠，远比常规画法显得真实具象。乍一看像园林假山，看懂了萧云从的艺术构思就能感受到真切形象。这样的山水画你喜欢吗？他表现出山水的苍润气质，画出了自然生趣，让人感受到清幽高远，这些都是传统山水画令人感动的特征。

萧云从 叠嶂茂树图 局部

萧云从丰富了山水画的造型特征，在堆叠中彰显雅逸情趣。画山水，就是对自然山水进行改造。明白了这个道理，你就会爱上这幅《叠嶂茂树图》。