黄公望的传世作品不多，后人偏偏爱临仿他的作品。临仿黄公望的第一个高峰期出现在明代中期，第二个高峰期出现在明末清初。黄公望与吴镇、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。据说黄公望原本姓陆，因过继给黄姓人家才改了姓名。黄公望童年时，南宋灭亡。他成年后对道家思想很感兴趣，为了生活温饱也曾当过基层官吏，后因遭受牵连被关押狱中。

他在狱中大彻大悟，出来后加入了全真教。黄公望正式画画的时候已经年过五旬，从五十几岁画到八十多岁，创作时间延续三十多年。丰富的经历，广博的见闻，深厚的思想境界成为他的创作基础。当他熟练运用各种笔墨技法后，很快开创了山水画创作的新高度。

沈周 仿黄公望山水

根据他的创作经历就可以联想到，仿黄公望山水不能仅仅还原笔墨构图，还要了解他的心境。黄公望整体风格相对写实，在细节刻画处有写意的技巧。他用写意的笔墨情趣解读宋画风格，让画面多了生趣，也多了随意性。

从沈周《仿黄公望山水》可以看出来，他着力表现画中生机，却因构图饱满空间紧凑少了趣味。沈周没有彻底脱离南宋山水画截景式的构图方式。仅有笔墨，没有构图配合，更没有气韵依托，这幅仿作少了亮眼之处。

董其昌 仿黄公望山水

从作品分析，董其昌《仿黄公望山水》比沈周的好。董其昌没有单纯临摹黄公望的作品，他学习吴镇的用墨法，学习倪瓒的疏旷构图，学习王蒙的用笔法，将其融合就有了这幅仿作。广收博取需要进行取舍增删，最终在逸笔草草的审美情趣下，画出了黄公望作品里流露的简约之美。

黄公望喜欢画平远景色，渐远渐深，层次分明。明末画家蓝瑛注意到这一点，他把精力放到了构图方面。蓝瑛是民间职业画家，没有仕宦经历。他结合民间绘画中阔远的表现手法，通过构图上的跌宕起伏，达到了咫尺千里的效果。他在咫尺画纸上画出了名山大川绵延千万里的气势。

蓝瑛 仿黄公望山水

王鉴是董其昌弟子，坚守复古的创作理念。 他认为学习古人技法，临摹古画是一条捷径。黄公望50多岁正式画山水成绩不俗，就是因为他在仿古中获得了“助力”。王鉴希望找到黄公望成功的秘密，于是他在临仿过程中格外认真。从视觉效果看，王鉴的仿作最像原作。

王鉴有一点和黄公望很像，坚信“博而专”可以画好山水画。所谓博，是指广泛学习各家笔墨特色。所谓专，是指深刻体会董源对黄公望的影响。笔墨苍润，回味无穷，笔意简远，营造雄伟高山。王鉴认为以天地为师，才能画出千岩万壑的奇美景色。用笔又细又密又重，颇显怪异。当你明白了他的想法，就会觉得理解了。

王鉴 仿黄公望山水

画坛名家仿黄公望山水，说明了元代山水画具有代表性。后世画家希望找到一些创作方法，延续山水画的辉煌历史。