鸟鸣涧

【唐】王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

“人闲桂花落，夜静春山空”，此诗开篇写静，通过景之静衬托出人之静。“人闲”即诗人悠闲，悠闲地看着桂花细碎的花瓣飘零落地，但“花落”毫无忧伤气息，反而体现出诗人悠闲的状态。至夜晚，山中静谧无声。虽值春日，外头春意繁华，但山中依然是空旷安静的。安静的景象中，诗人安定的心境也显露出来。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”则写动景，月亮升起本是缓慢的，但明朗的月光照映，竟然惊起了山中休息的飞鸟，足见月光之明亮，也使山间月亮有了动感。鸟儿各自飞起落下，偶尔一两声清脆的鸣叫在山涧中响起，山涧仿佛也有了生命力。“春山”“春涧”，美丽而富有生命力的春日画卷徐徐展开，作者以动衬静，更显山中时日的平和幽静。山中虽空，却不孤寂，有升起之月，有啼鸣之鸟，可见作者心中细腻的情思和安逸的追求。

踏莎行

【宋】欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

这首词上片写远行人离开时的所见所感。分离时候，驿外的梅花已经凋零得差不多了，只剩枝头的几朵残花，溪上的小桥边，细细柔柔的柳条开始发芽。芳草弥漫着特有的清香，暖风轻轻地吹拂着，行人骑着马徐徐往前行走，一步三回头。随着马儿越走越远，离心上人也越来越远，离愁别绪开始袭上心头，宛若游丝般将心儿缠绕，像绵绵的春水一样，无穷无尽。

下片转而描写闺中女子对远行人的思念之态，双眼噙满泪水，柔肠寸断。千万别登楼远望，这是女子对自己的叮嘱。一般情况下，登得高才能看得远，登楼远眺寄托了对离人的思念之情。然而，女子一反人之常情，不愿意登高远望。为什么呢？词人紧接着作出了回答，一望无际的草地那边，是隐隐春山，而自己思念的人还在山的那边，故登楼远望也只是徒增伤悲罢了。

不同性别的主人公能展现不同的情感，男子深沉，女子温婉，词人很好地将两者结合在一起，将离愁别绪写得含蓄隽永，令人唏嘘感慨。

生查子

【五代十国】牛希济

春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

“春山烟欲收，天澹星稀小”，这两句好像是为下文的“清晓”二字点染。远处的春山上，烟雾逐渐消散，而天空微明，星星稀疏而变小。这景象给人一片空阔、冷清的感觉，是从恋人眼中所看见的起笔——天快亮了，一天即将开始，而这对他们来说，正是逼近离别的时刻。这两句非常生动地运用动词和形容词，将黎明时天色由朦胧暗淡，逐渐转为清晰明亮的过程显现出来，也反衬出恋人即将面临离别而黯然的心境。

为加强离别凄苦的况味，作者接着用“残月”这个意象来映衬人生不和谐、不完美的缺陷。“残月脸边明，别泪临清晓”，一弯残月照着女子的脸庞，眼泪在她脸上清楚显现，这样一个别离的清晨还是来到了。这里残月和泪珠相映照，描绘入微，写出离别当下凄美的情境，相当哀婉动人。离别之泪乃见于外，而离别之苦则藏于内，因此下片就从情意本身着笔。

“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草”，是说话虽然已经说得很多了，可是两人的情缘还未结束啊，因此本要转身走了，还是回头再次重复说那句话给你听。是什么话？就是：由于记得情人爱穿绿罗裙，颜色像青草一般，因而日后每见天涯草色，自生怜惜之意，希望你相信我，我对你的情意是永远不变的。这两句从所爱的女子身上穿着的绿罗裙，联想到一样是绿色的芳草，表达了男子爱屋及乌、因物及人的一种情愫。天涯路上随处都是萋萋芳草，随时都会触动人情，因为绿色的芳草会让人想到绿罗裙，唤起对女子的记忆，那么，那些芳草仿佛就是情人的化身了，看见它们自然就会引起疼爱之情。

天净沙·春

【元】白朴

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

白朴一生优游林泉，对山水自然有一份很深的感情，大自然的美景也被他融入笔端。他有一组《越调·天净沙》，一共八首，写春、夏、秋、冬四时景色。

这一首写春景：山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。这首小令描绘出一幅明媚的春天景象，洋溢着蓬勃的生机，表现了作者对自然、对生活的热爱。前三句，由外景、中景而内景，作者由远处的春山写到近处的楼阁，由帘栊写到院中的人，每句话都是由名词构成，每个名词都是一个风景，组成一组流畅的风景画。画面景、物、人和谐相配，动静结合，描绘有序，层次分明。后两句以动景为主，由天上写到地面。景物剪裁巧妙，静态的小桥则以动态的流水搭配，春水潺潺则以“飞红”点缀，画面顿时灵动起来。小令像一幅明朗温婉的春天画廊，色彩明丽，生气洋溢，惹人喜爱。

春山夜月

【唐】于良史

春山多胜事，赏玩夜忘归。

掬水月在手，弄花香满衣。

兴来无远近，欲去惜芳菲。

南望鸣钟处，楼台深翠微。

这首诗描写春夜山中赏月的乐趣。“春山多胜事”，春天山中令人快意的事真是太多了，所以“赏玩夜忘归”，诗人沉湎于其中，竟然忘了归去，可见胜事之吸引人。“胜事”是什么？原来是“掬水月在手，弄花香满衣”。夜深了，月色正好，走在山中小径上，溪流淙淙伴行，野花夹道，幽香怡人。诗人禁不住捧水在手，月落掌中；轻拂山花，清香满衣。因此，“兴来无远近，欲去惜芳菲”。游兴正浓，真是不忍离去，哪管它归程迢迢。几番下定决心离开，却又依恋山中一草一木。怀着矛盾的心情，诗人在山径上慢步徐行，不觉已是喧闹散尽，这时一阵幽远的钟声传来，诗人偶一抬头，“南望鸣钟处，楼台深翠微”——那钟鸣之处，原来是隐于翠绿丛中、月色之下的山中楼台。

诗人在这里为我们描绘了一幅清幽淡远的春山夜月图，同时也流露出他那悠然自得、纵情山水的畅快心情。月亮似乎是古代文人特别钟爱的尤物，被赋予了多种意义的感情，为兄弟情，为团圆乐，为情人之间的思念，更多的还是自然情趣。千百年来，诗人们因此吟之不绝。不仅月亮，一山，一石，一树，一花，往往也能引起诗人无限的想象，触动他们多彩的思绪。生活在现代文明中的人们，读后不禁心驰神荡，难以自已。

春行寄兴

【唐】李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

诗人站在宜阳城头观风景。记得当年的宜阳城下，风景秀丽，花草遍地，如今却只剩下荒芜的土地和茂盛的野草。那曾被农民们汲引灌溉农田的山泉，如今也清冷了许多，就那样孤单地从一侧流向另一侧。

回想当年，这女几山上古木流泉，鸟语花香，景色妍丽，山花烂漫，鸟语宛转，每年都会吸引大批皇亲贵族和游人墨客前来观赏。而如今，不但无人光顾，就连住在附近的耕农、樵夫和村姑都不见了人影。

昔日吸引无数游客的香竹、古柳、怪柏、苍松，如今都已无人问津，都连那吐芳的花朵，也只能静静地开放，再静静地凋落。山花烂漫中，只能听到鸟儿的“空啼”，一声声，一阵阵，听起来那么哀伤，那么凄凉。

诗人在诗中用了对偶的手法，如“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”，充分表现了女几山的荒凉，并由此衬托出了诗人心中的哀伤。

女几山本是著名的风景区，一场安史之乱使它遭受了严重的破坏。虽然诗中所描写的绿草、芳树、山泉、鸟语都是一些宜人之景，但是若将这些景色与诗人当时的心情结合起来，就会发现诗人写它们的目的，都只是为了衬托出自己内心凄凉的心境。

水调歌头·江上春山远

【宋】葛长庚

江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰前路，烟树正苍苍。

漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。

乘舟泛游江中，从舟中望去，但见春山遥远，暮云飞长，景色索然。分别之际，相送相留，难舍难分，这时又见到一双燕子在风帆上耳语，更觉情意缠绵，面对江山景色，满目万点飞花，不能再见。回首之间，故人已经远隔千里，只得以酒浇愁。鸿雁至衡阳回雁峰前不过，遇春而返。鸿雁能回，而我却不能回去与故人相聚，山雾茫茫，怎不叫人伤心欲绝。

漏残焰短，马蹄尚有踏花的余香。功名利禄，全是身外之物，孤影孑然的我，只得执意飘拂远行。往日风前月下的团聚是多么的幸福和美好，如今从回忆中惊醒，就连梦魂也感到十分凄凉。又是春天即将过去的时节，面对渐渐西下的斜阳，心中无限悲凉只得默默无语。

葛长庚是一个虚心修道的人，他认为“仙家好，这许多快活，做甚时官”。但是词人在通向太虚仙境的路上，并不是一下子抛掉对人间生活的留恋的，所以，这首飘逸着云烟气息的词作中，仍然散发着情意缠绵的未绝人间烟火的气息，这正反映了词人矛盾而复杂的思想感情。

眼儿媚

【宋】阮阅

楼上黄昏杏花寒，斜月小栏干。一双燕子，两行征雁，画角声残。

绮窗人在东风里，洒泪对春闲。也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。

这是一首写思亲念远的别情词。上片写景，写作者眼前的景色。“楼上黄昏杏花寒，斜月小栏干。”在楼正是黄昏天晚的时刻，看到杏花在寒冷的气候里开放，这是早春的景象。刚升起的月亮，照着小楼的栏。“一双燕子，两行征雁，画角声残。”小燕、大雁都是候鸟，春秋两季，南北徙迁，它们象征着出门在外的人的信息，引发人们思亲念远的感情。傍晚，报道时间的号角声，断断续续的残留着，充满着一派凄凉景象。“画角”古时候的军号，用牛角做成，上面刻有花纹，所以叫画角。“寒花”、“斜月”、“征雁”、“画角”，勾勒出一幅早春黄昏图。燕子是“一双”，征雁是“两行”，画角“声残”，渲染出一种凄凉，令人思亲念远的氛围，为下片作了充分的铺垫。语言清新、优美、婉丽。

下片，写想象中情人对作者本人的思念的情形，有如电影中化入的镜头。过片“绮窗人在东风里，洒泪对春闲。”把读者由作者所生活的情境，引入作者想像的氛围之中。人在窗前迎着东风眺望，对着春闲流泪。“绮”本来是一种有花纹的绸子，这里形容窗子上的花格。“春闲”春天的闲情，这里是指对出行远方的亲人的怀念，这里写的是现在。下面，“也应似旧”，大概还是原来那样吧！把读者引入到当初两人离别时的情形。“盈盈秋水，淡淡春山。”“绮窗人”，泪水盈盈，脉脉含情，她的眼眉，浑金仆玉，似春天的远山。

这是一种折射的写法。一句中兼有人物、情态和背景，而意境深远开阔，感情疏淡悠长。“盈盈秋水，淡淡春山”，因此成了脍炙人口的佳句。

代赠二首·其二

【唐】李商隐

东南日出照高楼，楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛，不知供得几多愁。

太阳从东南方升起来，照耀着高楼，楼上思妇正唱着《石州曲》。纵使眉如青山，用青黑色的颜料画眉，也不知能承受得住多少忧愁？

“代赠”是代他人写赠诗，多为相思主题，也可以仅是抒写一类人的相思之情，并非真有具体代拟对象。《代赠二首》这首七言绝句组诗作品，形式统一，内容和主题围绕着女子相思之“愁”而创作，从其一的“各自愁”到其二的“几多愁”，忧愁的情绪渐渐浓烈，最终无法释怀。这首写晨起分别情景：日照高楼，人唱离歌，春山眉黛，纵然细加描画，也掩不住重重叠叠的离愁。写得风华流美，情致宛转含蓄，纪昀说它是“艳体之不伤雅者”。

菩萨蛮

【宋】晏几道

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

晏几道早年风流倜傥，每词成，必授歌女演唱，此词即是为家中歌女所作，写弹筝之事，而其意在筝亦在人，从词中既可见歌女之技巧，又可见其风情。

“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，上阕首二句先写弹奏，弹奏的曲子是关于湘妃的极为哀怨的《湘江曲》，筝音本哀，而所弹之曲亦哀，由此可见弹筝者的心情。那一声声哀曲，写尽了湘水的一片寒碧，“绿”是冷色调，恰能衬出人心理上的感受，而“写”字则将筝声表现得更为动人。“纤指十三弦，细将幽恨传”，借筝声将这种悲恨表达了出来，并且与词人产生了共鸣，感情是极丰富且细腻的。

上阕借筝音来表现弹奏者的心情，下阕则侧重在弹奏者的情态上。“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”，在欢筵之间，她那秋水般的明眸，反而显得有些迟钝，可见她是何等专注。而“玉柱”一句看似写筝，实际上表达的是弹奏者那无穷的悲恨。“弹到断肠时，春山眉黛低”，曲调愈低沉哀婉，愈能使人断肠。同时，弹奏者也敛眉垂目，一种凄切悲凉的情绪布满面庞，可以想见她的怨恨是多么深重。

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