提起汉族绘画，大家都非常熟悉，人物，花鸟，山水，中国古代文人墨客似乎对画情有独钟，文人们将画视作为精神寄托。

所以作画时总是将自己的情感寄托于内，而一幅饱含感情的画自然也能够打动人心。对于一幅画来说，画面十分重要，但是工具也是必不可少的。俗话说巧妇难为无米之炊，没有工具，自然也就无从谈起作画了。所以我们今天就来说一说国画之中的工具和历史。

美术，或许是文明起步，人类开始认识世界时所最先产生的艺术形式之一。对于史前人类来说，图画可能是他们认识世界、传承生活技能的重要工具。

学界认为，最早的美术更多的可能是出于宗教和巫祝的需要，而不是出于装饰审美的需求。或者是出于对生活经验的总结。人类社会出现的最早的绘画作品，是在岩壁和陶器上面的图画和花纹。

内蒙古阴山岩画是最早的岩画之一，在东西长达约三百公里的山体上，刻画着远古先民们对这个世界的认知和记录。

在郦道元的《水经注》是这样记载的：“河水由东北历石崖山西，去北地五百里，山石之上，自然有文，尽若虎马之状，粲然成著，类似图焉，故亦谓之画石山也。”

这些岩画，有放牧捕猎场景，有部落征战场景，有大量动物图画，同时还有原始生殖崇拜的图样。这些岩画是如今我们推测远古先民生活场景的重要考古证据，从这些图画上我们可以对远古时期人类的生活场景进行研究工作。

除了岩画，原始先民的美术还有彩陶上所画的图案和纹饰，在新石器文化的考古发掘中，都有着大量的彩陶作品，很多都绘有精美的图案纹饰，有动物纹也有植物纹。这些图案同样都是对远古先民生活状态的描述。对于这一时期的绘画来说，其学术价值要远远高于美术价值。

关于史前绘画，基本上还是出于对生活场景的记录以及图腾崇拜等的需求，其绘画工具也基本是自然工具，如自然崖壁、石块等。

例如岩画，多是用石块在山壁上进行敲凿，在山壁上敲出一个个点，点连接成为画。这种方式制作的岩画，具有线条深浅不一疏密不同的特点。

除此之外还有磨刻，即用工具在山体上不停磨动，以此形成线条，这类岩画的特点是痕迹较深，表面也较为光滑，并且断口呈“U”形。而在彩陶上的图案，多是用矿石颜料绘制上去或者是进行划刻。

1、绘画的基底材料

所谓基底材料，就是指的承载画的载体，也就是在什么样的材料之上作画。

在原始美术发展过程中，出现了两个支流。一个是文字，另一个便是绘画。这也是我国自古以来就有的书画同源之说，文字和图画本来是一个意思，我们从早期文字来看，如甲骨文，其字形基本上都是象形的。唐代张彦远《历代名画集》中也支持这一观点。

人们开始研究绘画技巧在秦汉时期开始，而到了魏晋时期，绘画才渐渐臻至成熟。这一观点到如今仍然基本成立，也仍旧沿用着。

那么说到秦汉时期绘画才算作真正出现，这个时期的画作是在丝帛上面进行绘制的，我国出土的最早的丝帛画《龙凤人物图》、《御龙图》为战国时期所做，这说明我国绘画工具材料在战国时期就已经有使用。所以丝帛是中国绘画的最早载体。

东汉时期造纸术的出现，纸张逐渐替代了丝帛和竹简成为了书写工具，但是由于这个时期的纸张质量太差，并不能作为绘画的载体，所以虽然纸张出现了，但是丝帛仍然还是绘画的唯一基底材料。只不过随着纺织工艺的发展单丝绢画被双丝绢画所取代。

纸张成为绘画的载体则要到隋唐时期宣纸的出现。宣纸产于安徽泾县，并且当地出产的宣纸一度成为皇家贡品。自此，纸本画和绢本画各自占领了中国画的半壁江山，并且在后来的发展当中，纸本画因为独特的优势，在中国画中占据了主流，而绢本画从此退居二线。

除了纸本和绢本这一主流之外，汉族绘画还有一些其他较为特殊的基底材料。如漆器，木器和陶器，这些器物上进行的绘画，则主要是作为装饰作。

如漆器，中国是最早认识并且使用漆作为装饰涂料的国家之一，早在商代就已经有用漆绘作为装饰出现，在如今出土的商代墓葬中，也发现了很多木质器上面的漆料残留。在瓷器上作画，也是一大特色。青花瓷则是其中的代表之作，色彩明艳的青花瓷，在我国瓷器史上占有举足轻重的地位。

而瓷器传入西方后，也在西方引起了巨大的轰动，当时的西方人不知道中国用了什么样的方法，才在瓷器上留下了如此精美的图案。而木器则同玉石金属一同，演化出了绘画从二维向三维、从平面到立体的转变。变成了雕塑。

2、基底材料之外的绘画工具

除了基底材料，绘画工具也是必不可少的，那就是笔、墨以及砚。中国绘画使用的传统笔具则是毛笔，毛笔由动物毛制成，不同的动物毛所制出的笔各有不同，根据笔头弹性分为软毫、硬毫以及兼毫，笔锋长短也分长锋，短锋和中锋。

根据制作方式和用材的不同也有很多种多样的区分，并且对于不同种类的画所适宜使用的笔也不同，这里就不做过多展开。

说过了笔，再来说说墨，中国墨何时出现现在尚无定论，但是根据现有资料记载和考古发掘，春秋时期的竹简上就已经有了墨的使用，也就是说在三千余年前，中国就已经有了墨。

古代文献中虽然也有墨的记载，但都是关于使用方面的记载，而并没有关于材质等方面的说明，所以对于早期墨的形态目前并没有确切的考证，根据文献推断应该是用松木或者其他多油的木材烧烟加水而成。

关于墨的记载，多散见于古籍之中。在东汉时期，制墨已经有了长足的发展并已形成形制，关于墨的计量以“枚”、“丸”为单位，所以可以据此推断此时的墨应

当为干燥的块墨。除了墨，绘画还有其他的颜料，这些颜料从矿石和植物中提取而来，比如石青和石绿这类矿石颜料以及花青、胭脂这些植物颜料。都是中国画中必不可少的工具。

既然墨为块墨加水调和，那么必然有一个容器，这就是砚。砚的作用是发墨以及存墨，多为石制，也有陶制，四大名砚之一澄泥砚就为陶制砚，在《文房四谱》之中就有关于澄泥砚的记载。

欧阳修《砚谱》中也说澄泥砚为唐时第一。由此可见澄泥砚十分受到欢迎。

除了笔墨纸砚这四个主要工具之外，中国画还有许多辅助工具，如用来清洗毛笔所用的笔洗，用来置放毛笔的笔搁，用来压住纸张的镇纸，给砚台加水用的水注等。这些辅助性的工具在发展中为了方便使用而逐渐出现。

1、绘画的题材

从题材上来看，国画大致分为人物、花鸟、山水。在汉代国画形成之初，绘画内容主要还是以宗教绘画为主，绘制历史人物也有一定的比例。

同时山水、花鸟也逐渐开始萌芽。随着经济社会的发展，文化的繁荣也推动了绘画的繁荣，唐宋时期，山水花鸟画也已经趋于完善。宗教画也开始走向了世俗化的道路。而人物画则多为描绘贵族生活为主。

到了宋朝，文人画兴起，此时的宗教画已经衰落，以文人为代表的社会主要群体则对花鸟和山水情有独钟，所以此时的山水画和花鸟画极为繁盛，并且成为绘画主流。

2、绘画的种类

在绘画的发展中，题材，特点的不同，也分为不同的种类。首先是水墨画，水墨画不施彩，以墨色浓淡代替色彩变化。水墨画始于唐而兴于宋。以笔法为主导进行创作，深受国人喜爱。

其二为院体画，这一类画指的是南宋时期画院的作品，也泛指效仿南宋画院风格所做的画。这一类画多是迎合帝王需求所做，题材多为宫廷生活及宗教题材为多，讲究法度，风格华丽，时代不同也具有不同的特点。

除此之外，还有以花草动物为主要题材的花鸟画，以人物形象如道释、仕女、肖像、风俗等以表现人物特征的人物画，描绘山水的山水画，以细致缜密为特点的工笔画，以豪放大气为特点的写意画等。

从工具的使用上来说，中国画与西方画的工具都很大差异，使用软笔的国画与使用硬笔的西方素描是两个极端。从风格上来说，西方画注重透视比例，较为严谨，表达写实，而中国画则更在于对神态和韵味的表现，注重写意的国画对于严谨的透视并不在意。

中国画，在中国几千年的发展当中，已经深深烙下中国人的思想内涵，代表的是中国人独特的精神世界。