文|侯博士的笔记
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前言苏州评弹是在上古时期就已形成的。尽管目前尚无太多关于上海县古时的记录，但我们可以看到，在古时，苏州的唱腔就已传入上海县。
到了19世纪中期，苏州评弹界在上海已十分繁荣。
随着上海向大都市过渡，苏州评弹也随之迅速发展起来，不仅在艺术上有了长足的进步，而且还产生了许多新的特点，对整个评弹艺术和它的发展产生了一定的影响。
苏州评弹舞所处的区域正好处于鸦片战争后，帝国主义对中国侵略的最前线。太平天国运动和小刀会运动之后，江南地区战争频繁，社会经济和人民生活都受到影响。
江南的富商巨贾，纷纷向上海避难，借以在这里安身。上海就这样成为了一个巨大的聚集地，这里的经济非常发达，非常繁荣，娱乐产业也很快的发展起来。
苏州评话，苏州弹词，以及许多其它的戏剧曲艺，都在上海得到了很大的发展，并且出现了以下的改变。
原来，在乡间小镇上表演的时候，观众主要是农民、工匠和小商贩。
在城里看戏的人中，有小生产者，也有职员，还有一些有钱人和闲人。上海的观众，有了工人、工商业者和更多的知识分子，观众的素质提高了，思想开放了，女性观众也增加了。
观众构成的变化，推动了表演的更新。农村人更爱听讲故事，都市里也有更多的人听讲故事，所以苏州的讲故事在上海的发展中，就有一种落伍的感觉。
随着闲暇观众的增加，特别是新贵的参与，他们在这个动荡的时代里，有一种“逢场作戏”的负面情绪，
苏州评弹也很好地满足了他们的需求，作品中的低级趣味也越来越多，还有一部分作品在创作上表现出了负面情绪，演出手法不当，风格也不端正。
在外域文化影响下，苏州评弹史上关于黄的文献逐渐增加，乐感也逐渐呈现出逐渐变化的趋势。
表演场地的扩大，表演的次数的增加，表演的形式的改变。
在乡村集镇和中小城市表演的地方，以茶楼和书楼为主，早上出售茶叶，下午和晚上表演，二者兼有。亦有公开表演及堂会表演。
而在上海，随着评弹界的繁荣，专门开设了一家书场，被称为“清书场”，每天下午，晚上两次表演。最火爆的时候，一天能打三四场。
到了后期，除了“青书场”、“茶楼”之外，还有饭店、舞厅，以及各种娱乐场所。上海的人比较多，观众比较多，所以书场的环境也就比较好了，装修漂亮，设备好，到了夏季，还会有风扇和水汀，观众的舒适度增加了，大家都愿意去。
因为有了更多的书籍，表演也就更多了，表演的方式也随之改变。
茶楼书场通常只有一个节目，每次表演大约两个钟头，后来上海又有了“花式书场”，由多个节目组成，每场表演的时长延长，而每次表演的时长却减少了，所以演员们常常要同时跑好几个节目。
由于表演太过艰苦，所以把一场戏改成了两场戏，并增加了更多的演员，以缓解表演的紧张。“双管齐下”的表演方式，给评弹界带来了新的需求，其中很多都是“大师”“弟子”，既可以缓解“大师”的工作压力，又可以提高学生的素质。
但也有一些戏子，因为受到观众的喜爱，所以表演的场次越来越多，一天要演四五场，累得要死，有的甚至以吸毒来帮助自己，其实是在自我伤害。
在这个进程中，也存在着一种强烈的艺术竞争。公平的比赛可以促进学习、创新和提高，但是一些表演者为了迎合观众，采取了一些不正确的方式，甚至是一些歪门邪道的表演。
在表演者中，有些人运用了非艺术性的方法与人较劲，“挖搭撬铲”也不在少数，也有许多的演员在比赛中发生了变异甚至于退化而被淘汰。
如《古诗》在内容上有了较大的突破，但也存在着一些杂乱无章，粗制滥造，甚至变异的现象。
在演义文献的继承上，有许多新的著作。例如，“润余社”在“改革”的号召下，推出了一系列的“新编”，这就包括了“辛亥革命”的内容。
在润馀社推荐的文学作品中，《刺马》、《杨乃武与小白菜》是广为流传最久的文学作品。
《啼笑因缘》、《秋海棠》等反映了民国社会真实生活的曲子，在上海也是最早的曲子。
这些作品在内容上，对封建官僚主义和封建军阀统治进行了有意识的曝光，在艺术上又进行了创新，使现代社会生活和语言得以进入苏州评弹界，并深受观众的喜爱。
此后，一系列关于当时社会事件的新的文学作品相继问世，例如，弹词《黄慧如与陆根荣》《枪毙阎瑞生》以及评论《马永贞》《霍元甲》，这些作品在思想和艺术层面上的差异，使得它们在当时的文学作品中的存世时间也随之延长。
在这一阶段，评论文学作品中充满了平民的精神情趣，在这一阶段，也出现了被市场所控制的通俗文学现象，例如，评论文学作品中出现了武侠、神怪题材作品的高潮，这种情况最初也是在上海出现的。
这种类型的作品多为奇形怪状的，低俗的，因此很难保存。
评弹的演奏艺术也有了长足的进步。
首先，在表现手法上，注意语言上的传神，描写上的精细，并注意借鉴其它流派的技法。
评弹深受京剧的影响，不仅许多新的作品都是由京剧的剧本改编而成，就连他们在演戏时的神情动作，也都是从京剧那里学来的，演变成“起角色”的方式。
原来的故事主要是“平说”，演员们很少模仿故事里的表情和动作。
随着“起角色”的表演方法的产生，人们开始重视人物的表情和动作，一些人因为其表演的惟妙惟肖，有“活关公”、“活张飞”、“活来富”、“活陆九皋”之称。
顾宏伯见观众都闭目养神，他就想，要怎么才能让他们清醒过来。
他模仿京戏周信芳的身姿，让观众由“听”变成了“看”。
可是开头的时候，他的招式实在有些多，以至于周信芳在听到《义责王魁》之后，曾向顾宏伯建议：“你的大部头，招式不要混乱，不要武头武脑，要讲究文采。”
这种观点从一个侧面揭示了“起角色”和戏剧演出之间的本质区别。苏州评弹家的“起角色”，这是一种形式上的问题，更多的是一种“度”。
评论并不是表演。在京剧的舞台上，戏子就是“角色”，而观众就是角色的观看者。而作为舞台上的“说书人”的评弹家，仍然是一个“演员”。
“起角色”，只是一种临时的角色模拟，而不是为了扮演角色而扮演。
起角色”是一种演出方式，它是为讲故事、用言语描述人物、塑造人物、提升观众审美能力的一种手段。
把“起角色”说得像表演一样，不仅对观众的鉴赏力没有帮助，还会损害观众的想像力和艺术创造力。
因此，“起角色”的演出，如果走上了讲故事的戏剧路线，那就成了一种“艺病”，会被观众取笑为“洒狗血”，甚至会让观众觉得“可笑又可笑”。
究其原因，主要是由于演员自身的艺术素质和艺术素养的不足。
讲故事的艺术在塑造角色的过程中，以言语为主，动作为辅。若是以动作为主，那就是戏剧。
在评弹的发展历程中，曾经有“书戏”的存在，但是并没有取得什么成绩。同时也表明，评弹艺术的终极归宿，仍然是以语言为基础。
其次，弹词的发展也是相当迅速的。
在上海，由于苏州的女性听众人数增加，对吴语不熟的听众人数增加，以及广播电台的兴起，使得弹词音乐得到了很大的发展。
良好的票房成绩，推动了弹词的唱腔与创作。上海出现了好几种新的唱法。
他们的新腔调得到了普遍的承认。在广播中的广告表演中，曲子从一首歌中走了出来，开始了独唱。
但是，在表演中，一旦脱离了讲故事，就很容易产生一种“异化”的倾向。
最后，是“噱”字的演变。
在讲故事时，由于其语言的诙谐和诙谐，“噱”字也就成了评弹艺术的一大特点。
“噱”在观众中很受欢迎，因此，“把戏是一本书中最珍贵的东西”。但是，在这一段时间内，评弹的快速发展过程中，却存在着过多的使用噱头的艺病，它忽略了讲故事的合理性，也脱离了对角色的塑造的需要。
因此，它只会迎合负面的娱乐观情绪，只会一味地放纵，而使用的手段却是低俗乏味，最终会因噱头而损害整本书。
过分使用“花招”，是新中国成立后评论音乐被“斩尾巴”的一个重要因素。
笔者认为，对于苏州评弹在上海地区的迅速发展，以及由此所产生的一些特点，应加以重视。
上海苏州评弹的发展和提高，对整个评弹队伍和整个评弹艺术都起到了促进作用。
到上海来表演的评弹家，尽管数量不多，却是业内的佼佼者，他们的影响力很大，也就成了业内模仿的榜样，进而波及到整个业界。
评弹艺人的活动范围很大，有些人可以长期留在上海，但是很少有人一整年都留在上海而不到外埠。
大部分的戏子都要在外滩表演，时间长短不一。更多的艺人，常年在外地的码头表演，却被争取来上海表演。这个机会，不管是长期还是短期，都是极难出现的。
因此，尽管到上海表演的评弹艺人数量很少，但是其影响力却遍布整个业界，从而推动了苏州评弹艺术的进一步发展和提升。
这一时期，苏州的音乐是一个完整的体系，直到新中国建立，各地都有了自己的歌舞团，由于歌舞团的活动比较少，所以就有了“苏州歌舞团”和“上海歌舞团”。从那以后，他们的表演都是有区别的，他们之间的关系，也是有区别的。
文化交流中心及文化传播中心。评弹台的表演，是由场主亲自安排的。往年的年会，都是在苏州举行，也是剧组选拔和签订合同的时候。
一般情况下，剧组还可以到广羽社举办茶话会，与演员们签订合约，或是透过书信，或委托中介为他们引荐。
因此，苏州成为了评弹家的聚居地。上海发展后，也成为了另一种演出场所，不过，主要是为了寻找上海书店的表演者，或者寻找表演者到上海演出场所。
这两个中心相互影响，相互促进。在竞争激烈的情况下，一些剧组、演员会形成一个利益集团。为了自己和集团的利益，包揽了一部分的图书市场。
苏州和上海是两个具有不同规模和高度的市场中心。上海的客流量虽少，却是一个高档的市场。两大交易中心互为补充。
在美术方面，苏州曾经是评弹界的辐射点，例如广玉社的文艺中坚都在苏州，由其举办的文艺交流、文艺检查，对整个评弹界的文艺发展产生了很大的影响。
上海的快速发展和壮大，对全国的音乐创作产生了巨大的冲击，并由此形成了音乐创作的另一大放射中心。
然而，上海真的是一个音乐和音乐的文化辐射中心吗？由上所述，应是另一强大的辐射区，无法取代苏州美术的辐射区。
在此期间，人们称之为“海派”评弹。
但是，1830年代及其以后的“京派”、“海派”，与今天对学派的定义并不完全一致，而是带有贬义的色彩。
例如，“海派”的评弹，包括穿插过多，曲目缺乏“骨子”，卖弄“创新”，造成了变体，注重外部的动态表现，忽略了内部的描写，强调“角色”，造成了戏剧的趋向等等。
就像徐云志。徐云志三十岁进入上海，曾在上海长期表演，说过书和唱歌，非常受欢迎。
他正忙着编写新的书籍，因此难免有些草率。有几个朋友说：“唱什么歌，就是唱什么歌，永远也上不了台面，还是赶紧走吧。”于是，他果断地离开了上海，去了外滩，在那里表演，他的艺术才能不断地进步，才能再次受到书场观众的喜爱。
蒋月泉在上海以唱歌出名，他的名声非常响亮，但是姚荫梅却对他说，那是“穿着成人衣服的小人”。
于是蒋月泉放弃了锦衣玉食的生活，到了外埠，在那里混了好几年，终于练成了一名出色的歌唱家。“老朋友”给了他一个“面目一新”的评价。
因此，可以说这一阶段的苏州评弹有两大艺术辐射的核心。
而上海苏州评弹在这一时期的发展，既有进步之处，又有限制之处与缺陷之处，应一分为二。
如果一个演员能够表演得好，并且在城市和农村都有名气，那就更好了。
但是有些人在城里很受观众的喜爱，在乡下就不行了，还有不愿意到大城市表演，却甘心做“码头老虎”的艺人，当然，也有一些人，在大城市里，未必会受到青睐。
苏州评弹家长久以来活跃于乡村和中小城镇，随着现代上海这座大都市的环境和对象的急剧改变，其艺术也随之快速发展。
我们在学习这个历史的时候，要注意把握这个历史的变迁，从而对历史和艺术的发展进行总结、归纳。
有普遍的，也有偶然的。材料越多，人们对事物的认识就越接近于现实。
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万事万物皆有缘由，但并非所有事物都有其合理性。要有良好的分析能力。
随便从一些例子中得出一个结论，是非常不靠谱的。
并非一切的创造与发展都符合规则，也并非一切的艺术进步。
虽然“新”字更受欢迎，但“新”字并不代表“好”字。有一种“新”，叫“变”，叫“退步”。
不同的观点，并不总是有道理的，也不能说这是一种艺术进步。一种趋势往往为另一种趋势所遮蔽。历史并不总是一帆风顺，也有弯弯曲曲的时候。
总结苏州评弹在清代乾嘉之际，经过王周士等人的总结，产生了“前四名家”，并在此之后，迎来了它的首次繁荣。
到了清代道光咸丰时期，“后四名家”的诞生，苏州评弹的艺术发展达到了一个新的高峰。
上海评弹事业的迅猛发展，恰与其进入了第二次繁荣期。
过去曾有一种说法，认为苏州评弹的繁荣是在上海发生的，这种说法是不正确的。
苏州评弹在上海近现代有了很大的发展，但是它的发展既有正反两方面的原因，也有正反两方面的原因，这对它的发展有很大的影响。
因此，“苏州评弹源于苏州，而在上海繁荣”一说，并不符合实际。
参考文献1.周良.苏州评话弹词史[M]．北京：中国戏曲出版社，2008.
2.江浙沪评弹工作领导小组办公室，江苏省曲艺家协会．艺海聚 珍[M]．苏州：古吴轩出版社，2002：241-242．
