《老兽》让导演周子阳获了奖，拿到了荣誉，也有了一些名气。

在那之后，有商业片资源来找他合作，但都被他拒绝了。

他还是选择继续拍摄自己的剧本，正在创作的剧本《乌海》被摆上日程，成为了他的第二部长片。

放弃商业，继续文艺，周子阳很有原则和追求，可是那个时候，他已经很久没有收入了。

写剧本期间，为了维持生活，他借了20多个网贷。

由于没有收入，周子阳每天都生活在拆东墙补西墙的状态之下。

被催债是常事，生活陷入了一片糟乱之中，只有在创作剧本时才会感到快乐和自己的热情。

后来在《乌海》的拍摄期间，周子阳把很多自己借贷期间真实的感受都放在了男主角杨华身上。

不过杨华远没有周子阳来的幸运，至少导演还可以筹到一些资金继续工作，片中的男主角则因为恐龙公园的投资失败而焦头烂额。

《乌海》的剧情只有短短的三天两夜，讲述了一个走投无路的男人面对债务和生活的压力，心中的哀怨和愤怒逐渐积累，最终爆发出一宗犯罪的过程。

影片营造了极为压抑的氛围，看得人好似有一股气闷在胸腔始终缓不过来。

整部影片，从头到尾，都看不到任何较大的戏剧起伏，好像一碗变凉的黏稠胡辣汤，想倒却倒不出来。

上映后票房惨、口碑低，不少人在看完影片之后非常困惑：为什么要拍摄这样一部电影？

一个被负债压垮的家庭，开心的事情会变得不那么开心，悲哀的事情却会变得更加悲哀。

一个被债务缠身的导演，开心的创作会变得不那么开心，悲哀的画面却会变得更加悲哀。

《乌海》中，周子阳处女作《老兽》的犀利和激情荡然无存。

欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等能够制造强烈冲突的情节，显然不是乌海市民的生活常态，但它们的确存在于社会现状之中。

而导演却把这些本应紧密穿插在一起的高能事件，变成了“插播新闻”，一个一个地分离堆砌，就像没有插脚的积木，一碰就散。

与之相比，孩子是不是杨华的？苗唯是否出轨？行车记录仪里的声音到底是谁？

这些问题的答案已然不那么重要了，因为他们之间的联系也不是那么紧密。

甚至男主角杨华最后开车撞向妻子的动机，片中也没有给出渐进的触发机关，或者说即便是理解他的动机是什么，也找不到压倒他的那最后一根稻草。

严格来说，《乌海》并不是一部及格的影片。

想说的多，敢说的少。

拿针鼻当针尖，显然不是办法，针鼻虽然也很细，但扎什么都扎不透。

说到底，在周子阳的考量之中，也许票房还是占了一定比例的，但《乌海》并不讨好观众。

观众并不是不能接受电影讲述落魄的“弱者”，只是“弱者”应该有自己的反抗，即便是犯罪，他也要向自己的境况反抗。

可《乌海》并没有这样拍，杨华的反抗没有劲道，自然得不到观众的认可。

《乌海》宣传时，无论是海报还是宣发措辞，都给人一种力求探索婚姻生活问题的假象。

尽管杨子姗和黄轩贡献了近些年为数不多的高级吵架戏份，但影片的旁枝侧叶太多，而且还都没能被妥善安置，导致婚姻问题只是变成了一个隐形的核。

影片的结尾不是开放型的，除了字幕说明之外，镜头也没有在方向盘后面黄轩扭曲的面孔停住。

这不是一部典型的犯罪类型电影，先不管周子阳的本意是想表达什么，我倒是觉得这部电影的结构很有意思。

不妨设想一下，假如把影片的结尾放在片头，接着设置一些悬念，丰富一些细节，那这部电影可能就会变成一部悬疑片。

如此这般，观众也许会更能提起些兴趣来。

一部电影，能否只拍负能量？答案是肯定的。

比如描绘反派成长之路的《小丑》、毁人三观的《狗镇》、寒冷彻骨的《狩猎》、压抑透顶的《月球》、真实小混混出演的《上帝之城》等影片，都是释放负能量的代表作。

就连克林特·伊斯特伍德也曾拍出《百万美元宝贝》这样让人堵心堵肺的电影。

如何将负能量电影拍得更好，是导演要思考的问题。

首先要将负能量痛快地展现出来，观众也会“负”得更透彻，至少观影感受也能够得到保证。

除此之外，还要把控好节奏，并努力寻找合适的电影类型并向其靠拢，另类电影始终不是主流市场的菜，强行的商业化宣传也必将得罪观众。

最关键的一点，一部负能量的电影，要努力成为警醒世人的作品，而不是单纯地阐述犯罪过程。

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