一、
1963年的第36届奥斯卡颁奖典礼上，西德尼·波蒂埃凭借在《野百合》一片中的精湛表现，成为第一位奥斯卡黑人影帝。
这距离黑人女星哈蒂·麦克丹尼尔凭借《乱世佳人》获得了奥斯卡最佳女配角奖，已经过去23年；
而距美国历史上有记载的最早的黑人演员——《汤姆叔叔的小屋》中饰演汤姆叔叔的罗伯·武利，已经过去了49年。
一时间，世界媒体都选择使用“奥斯卡的从容”来形容这场盛事，但谁也没有料到，第二位黑人影帝则要再等39年。
直到新世纪的2002年，丹泽尔·华盛顿才再次创造了奇迹，他凭借《训练日》打破了这个持续多年的尴尬，也让黑人演员有了更多的动力。
那一年的第74届奥斯卡颁奖礼，影后也是黑人，“全球最美丽的50个女人”、娇艳无比的哈利·贝瑞凭借《死囚之舞》摘得桂冠。
丹泽尔·华盛顿和哈利·贝瑞撼动了世界，成为奥斯卡历史上第一对黑人影帝影后。
当时，贝瑞在领奖台上涨红了脸，开机关枪般列举出多萝西·丹德里奇、莉娜·霍恩、杰达·平凯特、安吉拉·巴塞特、薇薇卡·福克斯等几乎每一个黑人女星的名字，说自己的这个奖属于她们所有人。
“每个不知名的有色人种女性如今都有了机会，因为这扇门今晚打开了。”
也许是冥冥之中的天意，亦或是学院有意为之，当年的终身成就奖得主也是黑人，他的名字是西德尼·波蒂埃。
二、
更让人想不到的还有，在2002年一口气颁出黑人影帝影后以及终身成就奖的五年之内，又有2005年的杰米·福克斯和摩根·弗里曼以及2006年的福里斯特·惠特克和詹妮弗·哈德森等黑人演员获奖。
其中，杰米·福克斯靠着《灵魂歌王》中的完美表现力压莱昂纳多·迪卡普里奥、克林特·伊斯特伍德和约翰尼德普；
《末代独裁》中饰演安迪·艾明的福里斯特·惠特克，则是战胜了《当幸福来敲门》的威尔·史密斯和再次陪跑的小李子。
连续两年，奥斯卡的演员奖项都被黑人演员平分了一半，成了非裔演员的又一次辉煌成绩。
之后的十年，非裔演员在奥斯卡上鲜有收获，被提名的数量也逐渐减少。
2014年，英国非裔导演史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》赢得最佳影片、最佳改编剧本，黑人女演员皮塔·尼永奥还获得了最佳女配角奖项。
不过接下来的两年，情况却突然180度转弯。
2015年，非裔女导演艾娃·德约列执导的《塞尔玛》虽然获得最佳影片提名，但饰演马丁路德金的大卫·奥伊罗并未受到青睐，甚至20个演员奖项的提名名单中，找不到一位黑人演员的名字。
2016年，“全白”表演奖的提名再度出现，这让奥斯卡“缺乏多样性”的观点再次浮现出来。
各裔明星们开始在网上开撕，威尔·史密斯的妻子贾达·萍克特·史密斯是第一位对此提出质疑的名人，她的丈夫凭新片《脑震荡》获得了金球奖剧情类最佳男主角提名，但遭到奥斯卡冷落。
《奎迪》的男主角迈克尔·B·乔丹也没有得到能获得提名，虽然他此前也没获得金球提名，但他收获了一些影评人奖提名或奖项，其中包括波斯顿在线影评人奖最佳男演员奖。
1994年凭昆汀电影《低俗小说》获得奥斯卡最佳男配角提名的塞缪尔·杰克逊，也没有入得评委们的法眼。
著名非裔导演斯派克·李获得了那一届的终身成就奖，而他却因奥斯卡的提名缺乏多样性而拒绝出席颁奖礼。
相比之下，那一年的奥斯卡主持人、黑人男星克里斯·洛克，也就是今年在杜比剧院被史皇连打带骂的伙计，处境更为尴尬。
当他宣布将主持第88届奥斯卡颁奖礼时，本是引发很多期待。可是当提名名单公布后，随即就有人呼吁他应该拒绝主持奥斯卡，以代表非裔群体表明态度。
但洛克并未退出活动，而是在颁奖典礼当天把调侃的目标转向了亚裔。
三、
造成“全白提名名单”这样的局面，问题究竟是出在投票的人身上，还是出在投票的机制上？
美国电影艺术与科学学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯，本身就是一位黑人女性。
面对争议，艾萨克斯反应迅速，她发表长文，除了表示对提名缺乏包容性感到伤心沮丧之外，她也表示“是时候要做出巨大的变革了”。
当月，学院就公布了一系列改革措施，包括到2020年，电影学院的女性和少数族裔会员人数将翻一番。
此前有调查显示，学院会员有6000多人，其中94％是白人，77％是男性，且为终身制。
这次的改革措施中，最受关注的是打破投票权终身制，引入淘汰机制。
新机制还加入了“活跃会员”的概念，新加入的会员投票权为期十年，如果该会员在这十年间仍活跃在电影界，就可以再获得十年投票权，成功连续延长两次，就可以在三十年后享有终身投票权。
另外，假如会员在拥有投票权期间获得了奥斯卡奖提名或奥斯卡奖，那么，他将直接获得终身投票权。
对于学院现任会员，新规同样有效，那些在过去十年内不活跃的会员将被转为“名誉会员”，失去奥斯卡奖投票权。
不知是否因为新机制奏效了，在那之后的2017年和2019年，马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》和《绿皮书》两次拿下了奥斯卡最佳男配角奖。
今年，威尔·史密斯也终于圆梦，但这对于非裔影人来说，依然是少数的辉煌。
至今，黑人男演员在奥斯卡影帝项目上获得20余次提名，有5人获奖。共有10个女星获得过最佳女主角的提名，但哈利·贝瑞是唯一的获奖者。
技术奖项上，非裔工作者获得的提名和得奖次数要比演员还少。
只有3名黑人导演获得过奥斯卡最佳导演提名，分别是1991年执导《街区男孩》的约翰·辛格顿，2009年执导《珍爱》的李·丹尼尔斯，以及2013年执导《为奴十二年》的史蒂夫·麦奎因。
史蒂夫·麦奎因虽然没有拿到最佳导演奖，不过《为奴十二年》获得当年最佳影片奖，他也成为首个获此奖项的黑人制片。
在最佳摄影奖上，仅有莱米·阿德法拉希恩在1998年凭《伊丽莎白》获得过一次提名。最佳剪辑奖也仅有1969年休·罗伯森凭《午夜牛郎》获得过提名。
电影配乐和歌曲方面，非裔创作者获得的提名和奖项比较丰富，共有8次获得过最佳原创配乐奖提名并有两次获奖，原创歌曲方面有20次提名，更有6次获奖。
四、
1691年，黑人的面孔首次出现在美国，从那以后，种族问题就在那片大陆上慢慢滋生。
即便林肯在1865年废除了奴隶制，在法律上给予了黑人自由，但种族歧视问题一直没有得到妥善的解决。
这种歧视也延伸到文艺行业，比如“涂黑脸”(blackface)。
“涂黑脸”，在美国有着很长的历史，并与多种主流艺术体裁的演变密切相关。
涂黑脸演黑人的戏剧实践，在约在十七世纪便登台于欧洲和美国，比如为了扮演莎剧中的“摩尔人”奥赛罗，真正标志着“涂黑脸”进入美国主流文化的，是十九世纪初流行在美国的黑脸滑稽剧。
后来，这种形式被引入到了电影这个新兴艺术之中。
1915年，D.W.格里菲斯拍摄了电影《一个国家的诞生》，影片里一群白人化妆成黑人为非作歹，白人3K党开始除暴安良。
虽然影片为蒙太奇学派初步奠定了基础，而且把电影从肤浅的娱乐变成真正的艺术，但是仍然难掩其强烈的种族主义色彩和对黑人形象的歪曲。
一群有抱负的黑人电影工作者成立了独立的黑人电影制作组织，他们的目标就是要对《一个国家的诞生》发起反击，他们自筹资金制作了一部表现黑人正面形象的电影《一个种族的诞生》。
但显然，这样的行为没有起到太大的作用，参与电影制作的非裔工作者，并没有机会获得更好的工作。
而出镜的黑人演员，则只能够演一些园丁、佣人之类的小角色。
哈蒂·麦克丹尼尔在获得奥斯卡最佳女配角奖时，甚至不被允许进入奥斯卡的晚宴现场，在制片方的出面协调下才特许进入，但与剧组里的白人隔离开，坐在最角落的“黑人区”。
《乱世佳人》在亚特兰大的首映，她也被禁止出席。影片还被迫拿掉了电影海报上的黑人脸孔，因为只有这样电影才能在当地宣传。
西德尼·波蒂埃获得奥斯卡影帝的那一年，美国国会通过《公民权利法案》，次年通过《选举权利法》，正式以立法形式结束美国黑人在选举权方面的限制，以及各种公共设施方面的种族歧视和种族隔离制度。
民权运动之后，黑人题材的电影和黑人在电影中的角色，都发生了很大的变化，非裔影人的地位逐渐上升。
上个世纪九十年代，一大批黑人影星涌现在好莱坞，非裔演员的力量愈加壮大，也有了比之前更多的发声机会。
可即便如此，多样性演员阵容的电影还是很难得到大投资，而且在拍摄中获得的支持力度也不够。
近些年，一些出色的非裔电影人开始转向不大可能冲击奖项的商业影片，或准备去拍电视剧，奥斯卡对他们的吸引力正在逐步降低。
反观奥斯卡，他们也很难，动不动就受到舆论的批评和质疑。
当然，矫枉过正从来都不是好的办法，不能为了照顾某一族裔的情绪而刻意得去做出“预留”，这很有可能会造成另一种方式的歧视。
影响奥斯卡评选的因素太多，其注定是个复杂的体系。
究竟奥斯卡应该怎样评选最好的电影和演员，怎样才能确保公平，什么族裔的演员才应该被提名当选？
西恩·潘当年在奥斯卡领奖时曾经给出过这样一个答案：“作为演员，你该知道一件事情，就表演来说，并没有最佳这件事。”
也许，只有当人们不再刻意关注提名名单中“黑白比例”的那一天到来时，好莱坞和奥斯卡才能算是真正走进电影产业正确的发展方向，非裔影人的演艺道路和职业生涯也会更加平稳自然。
