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近日，港产电影《九龙城寨之围城》(下简称《城寨》) 叫好又叫座，在港票房报捷，在内地及海外市场亦录得佳绩。

《城寨》在香港叫好，其主因不是剧本及角色很好，而是由于它强化了「本地情怀」。导演认真地撘健「九龙城寨」的场景，并用上CG及灯光拍摄效果，营造逼真的「实景」，再加上电影内亦呈现了不少80年代的物事，例如是电视机，收音机，录影带、杂货店、糖果、纸包饮品及双层巴士等等。

只要港产电影贩卖「本地情怀」，并重塑80至90年代的「美好时光」，肯定会在香港「叫好」。《城寨》电影的故事时空设在80年代中期，即「九龙城寨」于迁拆前的时候(即1994年之前)，寓意回归前的时光，更容易引起香港观众的共鸣。

当然，要在香港叫好又叫座，再加上内地及海外市场皆报捷，则主要是由于电影的武打场面够吸引；这应该算是武术指导谷垣健治的功劳。

谷垣健治在年轻时十分喜欢成龙的电影，来港后则与甄子丹合作多年。除了参与武术指导的工作之外，亦曾参演过甄子丹电影的某些角色。

笔者开始注意到谷垣健治，是由日本电影《浪客剑心》开始。对日本武术电影来说，《浪客剑心》算是「划时代」。初看之时，只觉《浪客剑心》的武打设计几乎与甄子丹的打法完全一样。主角握剑时的手势，小动作及拍摄的角度等等，亦与甄子丹的电影十分近似。

这种表现日本剑的方式，有速度、有劲道，亦与80年代港产片的打法非常类近，在打斗时加入了「酷跑」元素，其概念亦与近年甄子丹的电影一致。

除了《浪客劍心》之外，谷垣健治亦是日本真人版電視劇《幽遊白書》的武術指導。《幽遊白書》只有5集，漫畫的造型天馬行空，雖然比《龍珠》較接近現實，但卻不夠《浪客劍心》實在。因此《幽遊白書》比較難「真人化」，真人版劇集的角色造型，特別是女角，都被網民吐嘈。幸而，谷垣健治的武打場面設計救了整部劇集；大部份朋友都覺得《幽遊白書》值得一看。

在訪問中，谷垣健治曾表示對《城寨》的「武術定位」感到迷網，並與導演不斷溝通。角色龍捲風的一拳，把對方打開並以「威也」轉了一個圈才撞進牆裡，算是粗定了《城寨》的「武術定位」。

為何谷垣健治當初搞不清《城寨》的「武術定位」呢？

一般而言，電影及電視世界裡的武術，會有不同的「定位」。按約定俗成的習慣，明朝或以前的「武俠片」，可以容得下較「天馬行空」的打法。御風而行，虛發虛接，或以劍氣傷人，或一掌凌空破石，二人對掌時更可以弄得地動山搖，角色可以有神奇的內功。其中，「仙俠劇」還可以更加「天馬行空」，有寫實歷史背景的「武俠劇」，仍可以有很多脫離現實的打法，但會比較收斂。當然，如果其定位是「歷史劇」，則武打動作會趨近寫實。有趣的是，秦漢或以前的古裝劇，武打場面都會偏向寫實，似乎可以「高來高去」的「武俠劇」，多設在唐朝至明朝的時空。

至於清朝，特別是清朝中葉之後，武打場面會漸趨現實。少了「高來高去」、「凌空掌勁」或「無形劍氣」等武打場面。但在這個時空裡，絕大部份故事都是走「功夫片」路線。角色多以傳統武術套路對戰，一招一式，如傳統功夫中的「對拆」練習，亦會用上京劇或舞台劇的手法；與「實戰」的情況，仍會有一些距離。

等到民初或以後，則傳統武術的招式也會大幅削減，一拳一腳的表達會較接近實戰，即使偶然表達得較誇張，在畫面表達上仍會非常克制。

至于80年代「现代功夫片」，很多都是警匪片，未必反映警察捉贼时的实况。很多时候，一开打时警枪便会被踢走，警察只好和匪徒比武，打斗方式以拳脚为主，动作明显参考了当时的自由搏击运动，但仍会加进不少翻腾动作。2000年后的「现代功夫片」则多了「摔跤」、「柔术」及「地战」，大概是参考早期UFC及近年的MMA运动。

港产电影《九龙城寨之围城》宣传海报

港漫或轻小说之设定，则没有任何包袱。《城寨》原著中，明明在上世纪80年代，但主角还可以练内功，甚至乎曾尝试打通「任督二脉」。角色以武技高低称雄，武打场面亦非常夸张，基本上是走「天马行空」的路线。

谷垣健治聪明的地方，是以「现代功夫片」为主轴，再加上传统武术的某些招式套路，建构出一个「新定位」。虽然相对来说，《城寨》的武打场面比《黄飞鸿》、《霍元甲》、《精武英雄》及《精武风云》等等一类的武术电影更夸张，但还未去到《幽游白书》那类的神怪层次，应该大部份观众也会感到受落。

当然，由于原著没有这种「武术定位」的限制，反派竟然练成一身「铁布衫」。虽然剧组把「铁布衫」说成是「神打」，加进了一点80至90年代的元素，但当我们看到一个在80年代出现的「大坏蛋」，居然练成了刀枪不入的「铁布衫」，却拿着AK47向主角们乱枪扫射之时，确实看得有点「出戏」。

「铁布衫」此等「硬气功」的桥段，最好止于清朝中叶。例如《方世玉》及《洪熙官》的剧本里，终极BOSS横练一身「铁布衫」，主角们要想办法找寻「罩门」，破去其「铁布衫」，这还说得过去。但《黄飞鸿》及《霍元甲》等以清朝中叶至民初为时代背景的故事，已属于「船坚炮利」的年代，「铁布衫」变成为了笑话。

当然，这「武术定位」的粗分，似乎只适用于主流电视及电影里，轻小说及漫画从来没有这种限制。记得20多年前有一位非常喜欢看「港漫」的年轻朋友向笔者推介一本漫画。他说时代背景是「古代」，但看其封面，角色明明都穿上了「牛仔裤」。细问之下，才知年轻朋友当时所指的「古代」，其实意思是70年代。

原来对年轻人来说，在他们出世前便算是「古代」了。「古代人」懂得「铁布衫」，又有何不可呢？

当然，这种「武术定位」亦会随年代而转变。对于一般观众来说，80年代仍不算太久远，未必容得下一个手持AK47的「铁布衫」。但若把时空推前至50至60年代，明明这依然是荒唐的情节，但或许年轻观众看起来会觉得较「顺眼」。

另外，即使是明朝或以前的「武侠剧」，现时大家都越来越对「高来高去」及「凌空劈掌」等画面感到厌倦，很多人反而喜欢观看较实战的拳脚功夫。

一来是内地的「武侠剧」及「仙侠剧」已有太多「吊威也」及借CG所构成的虚假动作。主角大都不能打，但却可以各种怪力乱神取胜。观众看得太多，自然会对这些夸张失实的动作感到疲劳。另外，这亦有可能是受到网络上被耻笑的「闪电五连鞭」所影响，再加上拳击、泰拳及MMA等运动的普及，我们对中国传统武术已少了一份暇想。虽然约定俗成下，「武侠剧」都是如此这般，但大家对这种超现实的打法确实感到有点生厌。

笔者经常会想，为何主角使出「降龙十八掌」时，总会有一条或几十条「飞龙」走出来？还要凌空造成「大爆炸」？这是不是受了日本漫画《圣斗士星矢》所影响？「天下刚阳第一」的掌法，为何不能像泰森所表现的西洋拳那般刚猛及直接呢？

文：寒柏