一位书法家说，当下书法展览上的作品，可以说是当代书法的引领者，也就是说，当代书法的风向就是从书法大赛的展览作品中传递出来的，但是，书法展览中的作品，并没有或者很少有传统型的作品出现，大都是所谓书法艺术性的作品，这就是当下书法的风向标。可怕的是，如果再这样创新下去，书法将会在我们这个时代失传下去，书协可以扪心自问一下，你们给这个时代和后世留下了什么？

对于这位书法家的观点，得到了许多书法爱好者的积极回应和关注，一些人说，非常赞同这个观点，虽然这个时代物质极大丰富，但就书法文化来说，虽然一些人的名气很大，但如果要和古代个别书家比较的话，似乎找不出一个有影响力的人。也有人认为，当代书法展览是书法里的罪魁祸首，许多人为了拿到那个所谓的会员证，以各种手段写作品，模式化、格式化、流水化，能创作出好的作品吗？还有人说，古人在每个历史时期都会有经典作品，而我们这个时代重视了艺术性，但真的没有可以传承的东西来交给后世，很可怕。

回想一下，历史上每个时期，基本上都会有一些书法名家，他们用自己的经典作品，都会成为书法史上的一座座丰碑，后世可临可摹，大都成为传世的经典作品。唐以前人们把他们的作品叫作法帖，尽管宋人创造出了书法的“意”，失去了唐人口传手授的写字“要领”，但宋人当中也出现了许多具有“法帖”水平的书法家，如苏东坡、黄庭坚、米芾、张即之等人，虽说宋“尚意”，但法帖依然是后世学习的楷模。

再看当代的书法展，那些入展的作品当中，大部分是没有“法帖”可以流传后世的，而是以艺术性为主要表现形式，要么是把字写得很丑，要么就是用笔墨来反映书法的艺术性，要么就是用长线条、轻重色来让书法的形式感鹤立鸡群，产生出视觉冲击力，然而，面对这样的作品，评委们都会投上赞成票而让作品入展。

对于创作者来说，四年一次的书法全国展如果能进去的话，岂不美哉？于是，各路大侠各显神通，通过各种培训班、冲刺班、高研班等机构进行突击性培训，从几千到几万的培训费，对于这些急于入展的人来说，这些费用并不算什么，这就使得模式化、格式化的创作在老师的指导下更加精进，由于有的都掌握着入展的“秘诀”，只要报上那个班，入展率也是非常之高的。殊不知，正是由于这些“秘诀”所产生的效应，从而使那些入展作品大都是同质化很多，难怪许多人说，国展上的作品都是一个模式，由此又怎么能传承下去？难道是要传承模式化的创作方法吗？

古人遗留下来的经典作品，大都可以作为法帖来临摹学习的，这是古代宝贵的书法文化遗产。古人在那么艰苦的条件下，相对于今天我们这个时代物质文化非常丰富，古人的创新是在书法的本质上进行的，而我们这个时代却是在形式表现上有所创新，这是两个根本不同的道路，值得反思的是，我们当代的书法家应当是在嘴皮上说是超越了古人，还是用真正的本事来传承书法呢？欢迎大家在评论区留言发表观点，一起讨论。

注：为了不引起歧义和误解，文中插图均为古人作品。

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