曾经在微博上看过一个提问贴：

假如，你是一名老师，你的一名学生，给你发了信息说：我心情极差，快撑不住了，无人可诉，就想跟你说几句。请你千万不要告诉我爸妈。

于是你有两个选择：

1、努力开导他，并且密切关注他的状态，暂时不告诉他爸妈。

2、立即告诉他爸妈和校方。

你怎么选？

理想中，我们很多人都会选1吧，因为你直接告诉他家长，就是在破坏他对你的信任，绝望之人的信任感有多珍贵，无需多言。

但现实中真正做老师的，可能都会选2。

因为万一发生什么严重后果，你一人承担不起。

选2，不仅是保护学生，更是保护自己。

看完《年少日记》，我在回家路上就一直思考这个问题。

真实世界里的很多难题，都是系统性的，很难指望某个具体的人去解决。

年少日记

电影看得我大哭。

上一次在电影院里如此，我不记得是什么时候了。

当然，把观众弄哭，不是评判一部电影好坏的标准。

那种贩卖苦情、以泪点做营销卖点的，在我这里甚至是减分项。

但《年少日记》不是贩卖苦情，而是在极其冷静地描述遗憾和伤痛。

描述“霸凌”这件事对人的系统性伤害。

霸凌是韩国影视这几年最热门的话题，热门韩剧里不霸个凌，都不好意思说自己是现实题材。

但你有没有发现，我们这里，关于霸凌的社会新闻越来越多，但严肃探讨霸凌的影视作品越来越少。

而韩剧里的霸凌，其实也没有在认真探讨，绝大部分时候，都只是复仇的引子，为了指向人性恶。

但《年少日记》不是这个路子，要不然也不可能在内地上映了。

电影在刚刚结束的金像奖上，提名了最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑。

最后导演卓亦谦只拿到一个新晋导演。

如果要我选，我会把最佳编剧给他。

一位乐观、漂亮、家庭优渥的十岁男孩自杀。

这个故事，想要拍得煽情，想要拍的义愤填膺，想要拍的声嘶力竭，想要拍的充满批判性，都不难。

但卓亦谦却选择了一个很独特的角度。

他是以在场的第三者，去呈现霸凌者、受害者，乃至整个诱发霸凌的社会竞争体系。

他不是纯粹从受害者角度去自我描述伤痛，也没有把霸凌者当成反派去塑造——包括郑中基扮演的家暴父亲，从更高维度看，他也是这个竞争体系的受害者。

在场第三者，看似更冷静，更抽离，但最终的情绪，更潮湿、更灰暗，更无奈。

一个好人，什么都没做，就成了帮凶。

这应该怪谁呢？

这种竞争体系之下，你恨暴虐无度的父亲，恨咄咄逼人的母亲，恨只要成绩的校长，恨欺人为乐的同学，有用吗？

大家都受害者。

在场第三人的视角，非常好的表达出了“无人幸免”的绝望感。

我认为卓亦谦该拿最佳编剧，还有一个原因。

该片叙事看上去平平无奇，甚至还用了看似不高级的叙事方法：自白。

但巧妙在于，他恰到好处地运用了诡叙的技法，为最后的破题做了非常精妙但又不过度讨厌的反转（毕竟这不是悬疑片）。

我真正的大哭，就是在场第三人出现的时候。

这种诡叙技法，更加突出前面提到的主题：让隐藏在角落里的“在场第三人”以那样的方式出场。

整个人物最后的情绪走向，是潮湿感、是阴冷感，是“你很好，但你不快乐”。

非要说电影不足的地方，就是后半段对整个竞争体系的审视，消失了。

强行圆满的结局，也过于美化。

但这些可以理解，原因你懂的。

《年少日记》豆瓣8.6，华语片罕见的高分，而且上周点映之后，不降反升。

非常有可能是今年内地院线电影的最高分。

我觉得，比同期上映的另一部港片《白日之下》，还要好。

这几年，香港电影越来越像台湾电影。

商业片无可挽救地死去，但文艺片、小成本现实题材却慢慢成长起来。

从《一念无明》，到《浊水漂流》，到《麦路人》，到《窄路微尘》。

年轻导演的视角和技法，在彻底摆脱老一辈香港电影人的宏大叙事。

更细微，更具体，更底层。

这两周上映的新片不多，强烈推荐去影院观看，最好选择粤语版。