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中国山水画之沿革，实根基于笔墨程式之探赜索隐，各时期大家皆以其独特之笔性及风貌卓然独立，异彩纷呈。然虽历世变迁，新变层出，终不可离古法之樊篱，其审美之归趋，至今犹似凝固不移。欲破此局，究何途以求变？此诚今日画坛一大悬案也。

是否可采取抽象变形之法以革故鼎新乎？此或为一项值得尝试之课题。固守笔墨之道统，同时变革画面之二维构造要素，以期解脱千年一贯之固定图式。

夫山水画自古至今，由五代北宋之宏大构图至南宋一角半边，复至明清文人画之情韵抒写，笔墨之道，无不是其魂魄所在。然而时移世易，面临现代社会文化激荡，山水画亟待在承袭旧绪之余，追求创新，破茧而出。

抽象变形之术，若能得当运用，或将颠覆山水画昔日过分具象、象征之常规表现，进而凸显内在精神意蕴与视觉冲击力。借由此道，画家可在保持笔墨韵味之基础上，对山水画平面构造诸元素进行重构，如简化变形，自然物象之重新组合，乃至借鉴西学现代艺术构成之理，赋予山水画崭新之视觉体验与审美层次。

融汇抽象变形于中国山水画之中，须臾不可离弃对传统笔墨精神之深研与活化，亦需胆识过人，勇闯艺海，探寻东西方艺术理念与技艺交融之处。其间，务必防微杜渐，以免全盘西化致本土文化失色，又忌因循保守，沉溺复古而丧时代生气。

诚然，欲突破中国山水画固有之美学框范，必先植根于悠久传统之底蕴，复瞻望未来，锐意进取，籍由反复尝试与创新之举，使斯古老艺术形式在现今多元艺术格局中再焕生机，发扬光大。