赵孟頫，一位深受历史背景影响，却又因其艺术才华独步书坛的书法大家。他身为宋代后裔，在元朝出仕，尽管政绩卓著，却饱受当时知识分子圈内的非议。原因无他，只因在传统道德的审视下，一臣不事二主。这样的道德批判甚至波及到他的书法艺术，有人批评他的书法过于圆熟，暗指他的人格过于圆滑谄媚。然而，这真的是一种客观的评价吗？或者说，这不过是一种误解和诋毁？

让我们暂时搁置这些道德和人格争议，单从艺术的角度去欣赏赵孟頫的书法。这里，我们以他的《青山吟》为例。《青山吟》是赵孟頫为中峰和尚所写，内容为中锋和尚的诗。这幅作品不仅体现了赵孟頫的书法艺术，更透露出他在政治斗争和道德压力之下，如何寻找心灵寄托和艺术安慰。

赵孟頫的书法被誉为“圆润之美”，但这种“圆润”并非毫无骨力的软弱。他的字形结构严谨，笔画之间的起承转合自然流畅，给人一种和谐而又充满力量的感觉。这种圆润之美，正是他在政治生涯中处处小心谨慎、如履薄冰的心态写照。在《青山吟》中，这种圆润之美表现得淋漓尽致，每一个字都如同青山上的一颗翡翠，独立而和谐。

在政治斗争和道德压力下，赵孟頫选择寄情于书画诗词。这不仅是他的一种自我安慰，更是他在艺术中寻找心灵平衡的方式。《青山吟》作为他与中峰和尚交往的见证，不仅体现了他对佛法的热爱，也透露出他希望通过佛法来净化心灵，达到一种超越世俗的境界。

那些批评赵孟頫书法过于圆熟、人格过于圆滑的人，或许没有真正理解他的艺术追求和人生困境。艺术是心灵的表达，是情感的宣泄。赵孟頫的书法正是他在困境中寻求解脱、在压力下寻找平衡的一种方式。他的圆润之美，并非谄媚，而是一种对和谐与平衡的追求。同样，他的寄情书画也并非逃避现实，而是一种在现实中寻找超越的方式。