一笑三语：程度、梯度、幅度——再聊写意画用墨之积墨法
在中国画的技法宝库中，积墨法宛如一位神秘的魔法师，能够让画面展现出深邃且丰富的韵味。前天三语聊及写意画用墨的积墨法，有朋友留言询问能否再聊得细致一些。那么，我清和堂主人范云峰今日便三语再谈积墨法。至此，我觉得若要在积墨法中精妙地呈现出墨色的浓淡变化，就如同驾驭一场细腻且精彩绝伦的演出，需要留意诸多关键之处。
首先，初始用淡墨打底这一环节至关重要，它仿佛是构建大厦的坚实基石。淡墨的程度恰似一把极为精细的标尺，必须拿捏得精准无误。过淡则无法为后续的叠加提供充足的承载基础，过浓则可能打乱后续的节奏韵律。这恰到好处的淡墨，为即将开启的墨色之旅铺设了一条平稳的道路，为后续层层叠加的精彩埋下了精妙的伏笔。
紧接着，每次叠加的墨色要有梯度式的递增，宛如音阶逐步升高般自然流畅。当淡墨渐渐干透，便是墨色递进的关键时刻。然而，这递进的幅度犹如在钢丝上行走般需要极其精准的把控。每一次墨色的增加，都应是小心翼翼的尝试与探索，切不可因心急而一下子过浓，从而破坏了苦心营造的层次之美。这就如同在雕琢一件无比珍贵的艺术品，每一笔的增添都需要深思熟虑、反复斟酌。
再者，叠加的次数和顺序绝非随性而为，而是要依据画面的需求以及表现对象的独特特质，进行精心的筹谋规划。在描绘物体的明暗部分时，暗部往往需要多次叠加较浓的墨，以凸显其深邃与厚重之感；而亮部则需谨慎把控，保持相对的清淡。这一次次的叠加，如同编织一幅细腻的锦绣，每一针每一线都蕴含着画家对光影、形态的深刻领悟与精准把握。
同时，行笔的速度和力度也在悄然左右着墨色的呈现效果。行笔快速且力度轻盈时，墨色便如轻烟般淡雅缥缈；行笔缓慢而力度沉重时，墨色则似磐石般浓郁坚实。这一快一慢、一轻一重之间，墨色仿佛拥有了鲜活的生命，能够随着画家的心意而变幻无穷、奇妙多姿。
此外，在叠加的过程中，笔锋的巧妙运用堪称点睛之笔。中锋的刚正挺拔与侧锋的灵动多变相互转换，如同舞台上的主角与配角，共同演绎出墨色的多彩华章。中锋能使墨色坚实有力、稳如泰山，侧锋则赋予墨色柔和多变、韵味无穷，二者的交替使用，为墨色的浓淡变化增添了丰富多样的层次。
最后，观察和感受是这场墨色之旅的指南针。画家要持续不断地审视画面，如同一位目光敏锐的观察者，用心灵去捕捉每一处细微的变化。根据实际呈现的效果，及时恰当地调整墨色的浓淡，使之趋向理想的境界。这一过程，是与画面的深度对话，是对艺术的执着追求，也是让墨色在纸面上绽放出最为绚烂光彩的关键之所在。
范云峰甲辰七月初七北京早安！
