这不是烧给死人的吗？2016年，巴黎设计展竟将中国的祭品拿来展览，引得质疑无数。不料外国人看完后的反应亮了。 2016年巴黎，展厅入口，一座纸扎古宅在灯光下栩栩如生，飞檐翘角，窗棂精雕，宛如从宋代画卷中跃然而出。观众屏息凝视，窃窃私语：“这真是纸做的？”唯有张徐沛站在一旁，目光深邃，内心翻涌着无人知晓的秘密——这座古宅，不仅仅是一件展品，它承载了一个家族百年的坚守，以及他孤注一掷的梦想。 就在几天前，他还在台湾老店里，面对空荡的货架和父亲的叹息，犹豫是否要将这“阴间之物”带到国际舞台。 纸扎，起源于汉代的祭祀习俗，承载着中国人“事死如事生”的信念。古人相信，焚烧纸扎的房屋、车马、金银，能让逝者在另一个世界安享富足。宣纸轻薄如蝉翼，竹篾韧性十足，匠人用剪刀和胶水，将生活中的万物复刻得惟妙惟肖。 台湾彰化老街的“新兴糊纸店”，便是这一工艺的缩影。这家店铺自清末开业，历经三代，门前常年挂着纸扎花篮，屋内堆满未完工的纸马、纸楼。 张徐沛，第三代传人，从小在竹篾与宣纸的清香中长大。七岁那年，他第一次握住爷爷的手，学着劈竹篾，指尖被划出血痕，却乐此不疲。 然而，时代变了。手机屏幕取代了传统祭祀，年轻人对纸扎嗤之以鼻，店铺的生意日渐冷清。 2015年冬，张徐沛站在店门口，看着最后一批纸扎马车被买走，心头沉甸甸。父亲劝他：“这行没前途，关了吧。”可他不甘心。那些夜晚，他独自在灯下翻阅祖父留下的图稿，研究古法纸扎的纹样，试图寻找出路。一次偶然的机会，他看到巴黎设计周的邀请函，主题是“传统与现代的交融”。他心动了，但随即陷入矛盾：纸扎，这与白事相关的工艺，真能被世界接受吗？ 张徐沛决定赌一把。他花了半年时间，设计出一系列突破传统的作品。灵感源于儿时听爷爷讲的宋代市井故事，他用纸扎复刻了一座微缩古宅，檐角悬挂铃铛，纸窗透出微光，仿佛能听见古人低语。他还尝试将纸扎与风筝结合，制作出能在空中飞舞的纸鹤，灵动如生。 2016年夏，他带着这些作品，登上了飞往巴黎的航班。临行前，父亲拍拍他的肩，只说了一句：“别丢了祖宗的脸。” 巴黎设计周的展厅人声鼎沸，来自全球的设计师竞相展示作品。张徐沛的展位却显得格格不入——纸扎古宅旁，摆放着纸马、纸轿，甚至一艘纸船。 开幕当天，一位法国记者皱着眉头问：“这不是烧给死人的吗？为何拿到设计展？”张徐沛笑了笑，递上一张说明卡：“这是我们对亲人的思念，化作工艺之美。”观众起初半信半疑，但当他们走近细看，触碰纸张的轻盈，观察竹篾的精细，无不惊叹。古宅的每一扇窗都雕有花鸟，纸船的桅杆上绘着祥云，连纸马的鬃毛都根根分明。 一位意大利设计师感叹：“这不仅是工艺，更是哲学。” 展览进行到第三天，悬念悄然浮现。一家法国博物馆的策展人找到张徐沛，提出将纸扎古宅永久收藏，并邀请他在巴黎举办专场展览。这本是天大的喜讯，可张徐沛却迟疑了。 他想起爷爷的话：“纸扎的归宿是火，烧了才算完成。”若留在博物馆，这件作品还能否承载家族的情感？更重要的是，他隐隐察觉，这场展览的成功背后，隐藏着更大的挑战——如何让纸扎在现代社会找到立足之地？观众的掌声渐渐远去，张徐沛站在古宅前，陷入沉思。 展览的最后一天，张徐沛做了一个大胆决定。他在展厅外空地，点燃了一件小型纸扎作品——一匹纸马。 火光跃动，纸马在烟雾中“奔腾”而去，围观的观众屏住呼吸，有人甚至红了眼眶。一位法国老人低语：“中国人对死亡的想象，真是浪漫。”这场即兴的仪式，不仅让纸扎的传统意义得以呈现，也让张徐沛的作品成为展会焦点。 回到台湾，张徐沛没有停下脚步。他将巴黎的经历化为动力，开办纸扎工作坊，教授年轻人传统技艺，同时研发更多现代化的纸扎设计。他的“纸扎风筝”系列在台湾夜市巡展时，吸引了无数游客驻足。那只纸鹤在夜空翱翔，宛如连接过去与未来的桥梁。 纸扎工艺的复兴，不仅得益于张徐沛的努力，也与全球对非物质文化遗产的重视密切相关。据联合国教科文组织数据，截至2025年，全球已有超过500项传统工艺被列入保护名录，中国纸扎虽未正式列入，但其文化价值已获广泛认可。 近年来，纸扎逐渐融入文创产业，如纸扎灯笼、纸扎装饰品等，出现在旅游景点与艺术节。台湾地区还出台了《文化资产保存法》，鼓励传统工艺传承，规定对濒危技艺提供补贴与培训。张徐沛的“新兴糊纸店”因此获得资助，得以扩大规模。 他的故事启发了许多年轻人投身传统工艺，纸扎正以全新面貌，续写属于它的传奇。 ### 结尾 夜幕降临，彰化老街的灯笼亮起。张徐沛坐在店内，手中竹篾依旧飞舞。远处，纸扎古宅的图稿摊开在桌上，仿佛在诉说下一个未完的故事。
