张锦龙，字耀文，号卧云，散弋，被称为中西方文化交融的倡导者和践行者，学者型画家，毕业于鲁迅美术学院油画系，进修于中国艺术研究院油画院，（研究生同等学历）师从杨飞云，陈丹青，龙力游，等先生；国画进修于北京台湖画院八贤工作室，师从张立辰、何家英、等先生；书法进修于中国书法家协会高研班师从王增军先生。国立台北艺术大学访问学者，鲁迅美术学院客座教授，国家民族画院画家（研究员）北京四合画院副院长，人体写生与创作执行导师。中西方哲学与美学研究会副会长，中国价格协会油画组委会专家，作品被国家美术馆，新四军博物馆，鲁迅美术学院美术馆，赵旭成美术馆，台北市立美术馆，日本足立美术馆，四川泸州老窖总部，天砚山景区管委会，中华全国书画家联合会，抚顺市雷锋纪念馆，上海海峡两岸交流促进会，河北日报报业集团，法国艺术家汉斯，瑞典中华区商业代表安德森，韩国驻沈阳领事朴连逸，李性范，日本东海协和株式会社社长山本雅史…收藏，近年来张锦龙致力于把所学油画，国画，书法，西方哲学，道家思想，中西方美学，融会贯通，使作品蕴含深邃的文化底蕴和先贤智慧。

张锦龙先生的绘画发源于民间艺术，有民族特色，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多彩、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。意在笔先， 趣在法外，语出清代郑燮《竹》，意在笔先着，定则也；趣在法外者，化机也。意是指美术创作的灵感、意念、就是作品的立意，定则指固定的法则、确定的法则、毋庸置疑的法则。因此，这句话的意思是“作品的立意在落笔之前产生，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭他个人的运化之功力，这就是他国画作品变化的巧妙。

他的作品笔墨，意境很有法度，大气凛然。“神与物游”出自于刘勰《文心雕龙》的《神思》篇。神与物游贯穿于中国古代的美学思想。老子说“致虚极，守静笃、万物并作，吾以观复”，实际意思就是神与物游。“复”是物之初，亦即万物背后、使“万物并作”的道，它是不能仅凭眼观，而是要靠神遇的。这既是中华传统的审美方式，神与物游，方可“观复”。同时他近年来张锦龙先生致力于把所学油画，国画，书法，西方哲学，道家思想，中西方美学，融会贯通，使作品蕴含深邃的文化底蕴和先贤智慧。主要强调对绘画的运用自如，完全凭借个人的情趣意念，即在落笔时胸中之竹，表现了法外的情趣。他创作先立意，同时也注意不墨守陈规，而应富于变化，达到出神入化的境界。

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。张锦龙的人物画所表现的是人类社会，人与人的关系，力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。他的藏族女孩画的非常逼真，重彩藏族少女，表情，动作非常到位，作品加入了其个人的感情色彩和主观意志，作品更具象、更加生动，给观者留下了想象的空间；然而他又受西方油画的影响，注重素描与写生；当代人物画突出主题性与人文关怀，他强调对当下社会精神面貌的关注与表达。

同时他的作品诗书画结合一体，他的作品《封侯图》大气磅礴，此画中，点画勾勒与重彩并用， 笔线刚劲老辣， 喜用纯墨色、生赭和焦茶，蓝色和黄色， 在强烈的色彩对比中突出其艺术风格和艺术创造性，色彩绚丽，气格雄浑，如诗如画，意境十足。

他的作品为感情之流露，为人格之表现，他平时就具有良好的风骨和情操。如徒研技巧，从作品可看出他是非常勤奋好学，有思想，有个性的人，他的作品脱俗气，去浮气，除匠气，原因在于他不断提升自己，有思想，有想法，有创意，书画如其人，品德高尚，有涵养，非常耐看，同时他的作品还含有道家哲学思想，既是世界的本体，又是万物运行的根本规律。“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。”以柔克刚，以弱胜强。他的作品中体现出来的就是道家认为“道”是宇宙的本源和普遍规律，同时也是统治宇宙中一切运动的法则。他追求合于道，即追求与自然和谐相处，无为而治。整体给人以大气之感，显现了其扎实的绘画造诣。展现出了其深厚的笔墨功力，作品不仅布局得当，而且线条流畅、稳健，富有力度。真是独具匠心，每一笔都充满了艺术感。

著名书画艺术评论家：单玉

2024年6月26日作于观仪文化室