01、

最近，好友从非洲出差回来，带来两个让我震惊的消息。

第一，很多国产剧在海外的播放权已经被卖掉了，而国内的播放源并不对海外IP开放。

换句话说，很多人出国想追剧，需要反向翻墙才能看。

第二，网上一直流传非洲人喜欢看成龙电影，他这次去非洲发现大家更喜欢中国的清宫剧，几乎家家户户都在看《甄嬛传》。

在肯尼亚，给中国电视剧配音，已经成了一个非常赚钱的工作。

这些信息释放出一个信号，国剧已经悄无声息地走出国门了。

国产影视，过去一直都被认为是“关起门来自己玩的游戏” 。

电影方面，譬如《长津湖》国内票房57亿，但在海外上映后，美国票房是26.8万美元，英国拿了6.3万美元，再好的国产片，一出门就玩不转了。

电视剧方面，譬如《西游记》是家喻户晓，但在西方的知名度并不高，孙猴子甚至没有《龙珠》里的那个同样叫孙悟空的赛亚人有名气，要知道当年鸟山明创作《龙珠》是借鉴了《西游记》的。

虽说“师不必贤于弟子，弟子不必不如师”，但我们明明有好东西，就因为文化输出不给力，常落入拾人牙慧的境地。

不过，这几年情况开始好转。

电影方面。

4年前，《流浪地球1》登陆网飞出师不利，尽管收获了“精彩” 、“伟大”、“仅次于《美国队长》和《复联4》”等好评，但因为零宣传，很多老外并不知道这部电影。

而今年《流浪地球2》不仅在IMDb上拿下8.3的高分，还登陆海外院线，拿下了超过1000万美金的票房。

最近，索尼影业拿下了《你好，李焕英》的翻拍权，并宣布翻拍一部英文版，还邀请贾玲当制片人。

电视剧方面更是捷报频传。

前些年，我们出口海外的多是《甄嬛传》《三生三世十里桃花》这样的古装剧，且主要受众在东亚国家。

但2020年起，更多类型的国剧剧，也开始向行销海外了。

《隐秘的角落》在2021年1月登陆日本，剧名改成了《隐秘之罪》，播出方式为原音+字幕，原著作者紫金陈被宣传为“中国的东野圭吾”。

《人世间》刚开拍一个月，就被美国的迪士尼买去了播放版权。

导演李路采访时表示：“不是我们要选择它，而是它选择了我们。”

“要让人家看到中国人的风貌，感悟到中国用了四五十年超越了资本主义世界三四百年的发展的原因。”

《漫长的季节》也在今年10月上线网飞，范伟更是凭借本剧斩获第18届首尔电视剧大赏最佳男演员奖。

02、

电影和电视剧在海外遍地开花，背后的原因并不相同。

国产片的崛起很好理解，电影票是真金白银买来的，电影票房就是尺。

中国先前已经成长为世界第二大电影市场。

随着《复联4》的落幕，好莱坞的超英电影时代过去，整个电影工业萧条，海外市场萎缩，这期间中国电影完成了弯道超车。

2020年和2021年，中国蝉联两次全球电影票房总冠军。

其中《八佰》问鼎了2020年全球票房冠军，《长津湖》和《你好，李焕英》跻身2021年全球票房第二名和第三名。

今年，在全球经济下行的不利局面下，我们依然收获了史上最热暑期档，全年票房也突破了500亿，短期电影市场遇冷，但长期依旧看好。

随着中国电影资本的不断发展，国产片的影响力外溢是必然的结果。

比如今年上映的《巨齿鲨2》，几乎已经变成一部中国制造的电影。

但是国剧的雄起，多少有点匪夷所思。

过去十年，国剧给人的印象整体不佳，处于鄙视链的最低端。

年轻人看美剧、韩剧、日剧甚至英剧，是一件有优越感的事儿。

国剧不好看的原因很多，归根结底是创作者不懂生活。

一大堆身价过亿的大佬，带着一群月薪几千的小编，装模作样畅想普通人的生活，这样的国剧能好看吗？

有话语权的不懂什么叫穷人，真正的穷人却只能是别人的提线傀儡。

最后拍出的剧，常常是中产阶级住在独栋别墅里为柴米油盐发愁，月薪6000的职场新人穿着最新潮的名牌衣服和帅哥哭穷，双商爆表的霸总拿着一份过时的PPT，拽两句专业术语就算打所谓的商战。

这还算比较良心的，更夸张的剧，有裤裆藏雷的抗日神剧，念数字台词1234的古偶剧，千篇一律的谍战剧，虚假滤镜的于正剧，假大空的主旋律剧。

每年会产生2万集国产剧，但大都是套一个外壳，拉一块幕布，请那群活跃在晚间八点档的熟面孔，演绎霸道总裁、多情少女、傲娇御姐、毒舌婆婆、受气媳妇、鸡贼妯娌、窝囊丈夫。

把那些鸡零狗碎和婆婆妈妈，掺杂一点狗血爱情和廉价伦理，周而复始地演下去。

国剧不给力，根源就是编剧话语权的分配问题。

03、

国剧的荣辱兴衰，大概分为三个时代。

第一个时代，是电视台时代。

那时候一部电视剧的播放周期长达10年，刚好涵盖了一个人的成长史。

所以，《西游记》只有25集，但我们感觉播放了一个童年，《还珠格格》也不长，但湖南台每年夏天都在重播。

那时候我们能欣赏到的电视剧很少，但是能出现在电视荧屏上的剧，都是通过层层选拔上来的精品剧。

10年时间，涵盖了一个人的成长史，一部剧火了，足可以捧出一批时代巨星。

电视台中心制虽然形成了垄断，但确实激励创作者拍出质量上乘的作品。

这时候的国剧，古朴而厚重，带着明显的精英创作标签。

第二个时代是互联网时代，以2008年为界限。

这个时代的特点是“一剧两吃”。

很多剧一边吃掉了电视台时代的余粮，继续在电视荧幕上收割传统观众；

一边又吃到了互联网的红利，用一个个劲爆的话题，收割年轻的网上冲浪一族。

这时期的代表剧就是《仙剑奇侠传3》《宫》《步步惊心》等。

85后大花也成为国剧最大的赢家，她们中的很多人，如杨幂，已经成为了后来的资本。

电视台、互联网双核制，让国剧泛起了金钱的铜臭味，但双方相互制约，也一定程度上保证了国剧的质量。

第三个时代是移动互联网时代，简称手机时代，时间节点是2015年前后，标志性事件就是爱奇艺、腾讯视频和优酷的三足鼎立。

这个时代，你会发现一个现象，巨星消失了，经常一个不知名的演员突然火成了顶流，然后没几个月就没声音了。

原因说来可笑，视频平台的会员是按月收费的，为了刺激充会员，它们每月都得推出新剧，上一波顶流还没坐稳位置，就被下一个赶下来了。

视频平台中心制，让国剧的周期从10年变成了1个月，拔苗助长后患无穷，国剧里群魔乱舞就不足为奇了。

很多人无法忍受国剧低劣的质感，纷纷投向海外，却错过了国剧的第四个时代——爆款时代。

最近几年，经济衰退，很多热钱从影视圈退出，带走了热度，也带走了浮躁。

浪潮褪去后，坚守下来的，反而是认认真真拍剧的人。

他们曾在资本前一个时代，被劣币驱逐，被烂剧稀释，捱过了寒冬终见彩虹。

于是这几年，国剧突然洗心革面，爆剧频出。

20年的《隐秘的角落》《沉默的真相》；21年的《山海情》《大江大河2》22年的《觉醒年代》《人世间》，全都是有口皆碑的良心剧。

到了今年，更是井喷。

科幻剧有《三体》，悬疑剧有《漫长的季节》，年代剧有《父辈的荣耀》，国漫有《中国奇谭》。

距离年底还有一个月，豆瓣8分以上的剧已经超过了25部，恐怖如斯。

这个时代，谁在C位不好说，但质量一定是重中之重，我们不妨叫质量中心制吧。

这套制度，让国剧质量井喷，甚至向海外出征。

04、

即便形势一片大好，很多人依然唱衰国剧，他们的理由也很充分。

这几年国家一直在鼓励国剧往出走，出台了很多优惠政策。

政策放松的结果，是门槛降低，很多国剧在国内播出时，会在油管上同步更新。

只要建立个海外账号，上传一下国剧，也算是出海了，这些国剧，比阳澄湖的洗澡蟹、狮峰山的过路茶，还要廉价。

足不出户就能踏平海外，这样的出征，不过是虚假繁荣。

即使那些真正走出去的优秀国剧，在海外的影响力也不容乐观。

比如《甄嬛传》，在网飞上被压缩成了每集90分钟一共6集的mini剧，评分只有3.7分（满分5分），且受众多为华人；

比如今年的《漫长的季节》在国内封神，可在网飞上线后反响并不热烈。

这类犯罪题材在国外很常见，外国人并不了解东北工人下岗的历史背景，很难真正共情剧里的角色。

所以，国剧出征，声势确实浩浩荡荡，但细节经不起推敲，大都是雷声大雨点小，出门赔钱赚吆喝。

反观我们唱衰的邻居韩国那边，却是瘦死的骆驼比马大。

当年韩剧在国内爆火，韩娱为国内输送了韩庚、EXO等顶流偶像，韩星也纷纷跑来内地淘金。

张娜拉这边刚演唱完《北京欢迎你》，那边就在韩国自爆“没钱就去中国”；

黄致列这边刚在《我是歌手》里对人彬彬有礼，一回国就吐槽中国空气太差，水的味道也怪怪的。

韩国人赚了你的钱，还要骑到你脸上输出。

后来一纸限韩令后，魑魅魍魉纷纷退散了，世界消停了。

本以为韩剧失去了内地的土壤，会迅速走向衰亡。

没想到，人家的触角延伸到了西方，并且做大做强。

音乐上，韩国出了防弹少年团，blackpink，热度空前。

而韩剧也是“土狗放洋屁”，搭上了网飞的顺风车，一下子有了国际范儿，短时间就出了《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》这样的爆款。

很多人因此唱衰国剧，你看看韩剧，野火烧不尽，春风吹又生。

05、

但！别太早下结论。

但如果你了解香港电影的兴衰，就明白韩剧已经是强弩之末了。

当年港片在本土愁云惨淡，成龙、李连杰、周润发、吴宇森等人都跑去好莱坞发展。

港片看似表面辉煌，但人家好莱坞不是慈善组织，培养人才需要20年，虹吸掐尖只要一瞬间。

人才输送结束后，除了少数顶尖的留了下来，但大多数都被当药渣给抛弃，之后港片迅速萎靡。

韩剧也是一个道理，抱了网飞的大腿，看似短期起飞了，但寄人篱下的滋味不好受啊。

个人的成功，不代表行业的成功。

他们不过是网飞的打工仔，网飞赚了钱，更不会花钱去培养韩国基层的影视业，他们只要现成的好苗子。

新人的路子直接被堵死，当这批吃饱了的幸运儿老去后，网飞会迅速抛弃韩国市场，就像当年港片短暂辉煌后迅速枯竭一样。

今年，韩剧已经初现疲态，除了一部《黑暗荣耀》续集，没有一部出圈的剧，饮鸩止渴后会更举步维艰。

国剧目前的状况是，依然无法逾越美剧这座高山，但是和韩剧相比，已经完全不怵，甚至某些方面完成反超了。

我们唯一差的就是营销和宣发能力，而这不是一蹴而就的，需要时间的积累。

如何破局？

答案也很简单。

周星驰和成龙的电影，为何在国内，周星驰更火，在国外，成龙更火？

同源文化中，台词更有传播力，所以周星驰的喜剧更好笑；异源文化中，肢体动作更直接，所以成龙的打斗更讨喜。

在国剧出海的问题，是也是如此。

东亚国家都受儒家文化影响，家庭观念和伦理相似，国剧前往这些同源文化的国家，就要打情感牌，要走心，《人世间》《漫长的季节》《隐秘的角落》这类作品更能打动人。

其他国家，无论非洲还是欧美，对中国文化不了解，他们看剧就希望看到新鲜的东西，那么仙侠剧古装剧，就是对异源国家最好的输出。

前段时间，国产霸总爽剧在海外杀疯了，不是因为这些剧品质高，就是因为外国人看不到，新鲜感就是竞争力。

所以，当下的国剧完全可以昂起头颅，我们的观众也该看到国剧的进步。

别再盲从韩剧，差距已经没那么大了。

我们的目标可不只是超越邻居，更要比肩英剧日剧，最后和美剧掰手腕。

郑和当年七次下西洋，国剧今天也要乘风破浪，它最终的目的地是星辰大海。

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文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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