文|侯博士的笔记

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法国印象派在19世纪后半段，打破了传统的绘画形式，它用一种难以捉摸的光线和色彩来表现自然风景，用一种看似漫不经心，但却能精准地捕捉到事物的存在，从而引起了一次巨大的画坛变革。

因此，印象派就成了一个在世界各地都有影响的主要美术派别，时至今日，印象派仍是人们最为喜爱的一种艺术瑰宝。

莫奈于1840年生于巴黎，他是印象派的创始人，在印象派形成与发展中发挥了重要作用。

莫奈在表达自然的方式上下了很大功夫，他特别注意通过自然光线和颜色的变化来表达自己的刹那情感，从而突破了传统的明暗色系的桎梏。

作者用光线和色彩的狂热追求，表现了他的主观情感，这是莫奈创作的重要因素。

莫奈在创作《睡莲》前，其创作思想的发展大致经过了两个时期。

莫奈用他自己的笔触来描绘物体，精确地重现物体最细微、最独特的一刹那的光影效果，从而使他的绘画风格与前人的绘画完全不同。他的代表作有：《草地上的午餐》、《卢昂大教堂》、《干草垛》、《青蛙塘》。

在莫奈的后期，他的绘画风格有了很大的变化，到了这个时候，莫奈的绘画风格已经从单纯的色彩，变成了一种将色彩和色彩融合在一起。

此时所作的大型《睡莲》组画，尽管色彩依旧艳丽，却没有了那种水波荡漾般的空灵感，而是通过大面积的色彩反差所传递出来的情感宣泄，这一艺术理念给了之后出现的抽象派以很大的启发。

讴歌大自然

在莫奈的创作中，自然始终是一个不变的题材。

莫奈秉承库尔贝“以艺术为现代生命”的理念，在作品中，他不但注重画面的美感，更注重画面上的意境，同时也注重画面上的山水、青草、树木、田园小道，因此，他的作品也获得了卓越的成绩。

从独特的角度去发掘自然的美丽，突破了传统的历史，宗教，神话等主题，使大自然成为最真实的表达。

在公元7世纪前，神话与宗教一直是西洋画的主要题材，艺术家们孜孜以求，用这些崇高的题材与优雅的笔调为统治阶层唱赞歌。

17世纪初，随着巴黎公社的垮台，对于政治并不热衷的画家来说，一方面不愿意参与到那些没有意义的政党间的争斗中去，另一方面，他们也已经厌烦了那些单调的绘画主题，不再愿意用艺术的方式去反映政治、社会。

于是，随着影像艺术的兴起，他们开始担负起用画笔描绘大自然的使命，“画笔应该用什么来表达？”这就成为他们必须考虑的一个重大问题。

在“天上生活”的题材与画风被破坏后，人们开始在民间创作，但是，真正以自然风景为主要题材的画作却并不多见，而在人物画中，自然风景仅仅起到了一种背景作用。

印象主义的产生与时代背景相适应，与时代趋势相一致，它打破了传统绘画的束缚，直接以充满真实感的自然景物作为表现对象，极大地促进了当时绘画艺术的发展。

莫奈是印象派的奠基人。他用自己的独特角度去发掘大自然的独到之美，用自己的敏锐敏锐捕捉到大自然的震撼人心之美，从而使山水画成了他的一种重要的艺术风格。

莫奈用真挚的情感去追求主体的艺术真理。它既承袭了巴比松绘画中对事物形象的客观写实的追求，同时也融合了人的真情实感与主观性。

因此，莫奈的作品中，大自然总是那么的温柔动人，不管是在草原上读书的姑娘，在雨伞下悲伤的妇人，或者是在一个安静的午后，在阳光下的森林，都是那么的亲切，那么的美好。

莫奈不注重对事物的细节刻画，也不注重对事物本身的颜色，而是注重用光影与颜色来表现事物在一瞬间所产生的感觉，用光与色的完美组合来传达他的主观感受，创造出一个全新的、未曾经历过的世界。

光线和色彩，交织在一起。莫奈的《卢昂大教堂》是一部经典之作。

从中我们可以看出他对光线的捕捉，对光线和色彩的巧妙运用。日光在不同时间、不同角度的照射，不仅会造成光影、色彩的差异，而且还会使目标的形状发生变化。

由于受到“新科技”的熏陶，莫奈并没有像传统艺术家们所追求的“物象”般细致地描绘对象。

莫奈被法国建造于1202-1530之间的卢昂大教堂那绚烂的光影效果所迷住，在这幅画中，太阳与阴影的反差是如此的鲜明，以至于他都能清晰地看到，每一处都能清晰地呈现出不同的颜色，每一处都能清晰地呈现出不同的颜色。

在他的作品中，颜色成了一个重要的因素。各种光线和颜色的相互关联和折射，不但表现出了细微的层次感，同时也使得教堂的轮廓更为立体和突出，给了整体一种浪漫和富有诗意的气氛，任何一个物体都有其内在的颜色，但是在各种光线和环境的反射下，它的颜色却是多种多样的，所以，画家在对物体的形象进行表达的时候，应该利用各种颜色来还原其本来的样子，而不应该局限于物体的固有色。

莫奈在素描中，对长久以来被忽视的颜色现象进行了一次重要的探索，他用颜色的瞬时变化来表现自然界中事物的瞬时变化，表现出一种非常真实的状态。

因此，在他的笔下，草原呈现为红、灰、青、蓝的色彩，影子呈现为蓝、橙、黄、绿的色彩，河流呈现为黄、绿等色彩。

以《干草垛》为例，莫奈以时光的变化，造成了光线与颜色的变化，并以此为基础，创作了一系列反映草垛光影变化的画面。

诗歌和绘画，最重要的就是感情，诗歌是一种最好的表现方式，所以，绘画和诗歌一样，都有着很强的感情色彩。

莫奈是自然界最忠诚的写作者，他用自己的激情和独到的语言，把自己的真情实意地表现在对事物的写照上，用一种真挚的感情去体味生活。

所以，他的画中的人、景，都流露出一种鲜活的生命气息，充满了诗意的美感。

从《草地上的午餐》到《远眺鲁埃斯》，再到《撑阳伞的女人》、《干草垛》、《睡莲》。

莫奈的画作就像是一首静谧的诗歌，蓝天、绿树、红花、绿叶，都散发着一种简单、美丽、宁静的美，偶尔还会流露出一丝悲伤和悲伤，就像是一首诗歌，伴随着墨水的节奏，在他的笔下缓缓流淌。

莫奈以其敏锐的观察力，将自然界中最鲜活的表现与瞬间的印迹一一呈现出来，而其后期的一组画《睡莲》，则充分体现了其对自然的深刻感受。

水波荡漾，光与影的变化，荷的绽放，云的流动，树的倒影，无不流露出作者强烈的主观情绪，有一种内在的、凝练的、和谐的美感。

作品中的事物已经丧失了其本来的天然形体，由“实形”变为“虚象”，艺术家与所描绘的事物达到了一种“物我合一”的状态。莫奈的荷花更像是一首“自我”的“纯粹记忆”，而非一片池塘。

莫奈的画作比起一般的油画要粗犷得多，但他那时而粗犷，时而轻快的线条，还有色块、色线、色点的并排，都让人眼前一亮，这些都是凡·高在后世的杰作。

《日出·印象》是莫奈用灵巧的画笔，用“点画”的方法，把背景、波光粼粼的水面、橘红的夕阳、朦胧的小舟都一一描绘出来，既实现了“情”与“景”的完美结合，又充分表现了作者对大自然的热爱。

莫奈那富于变化和热情的笔墨，不但赋予了作品以厚重的质感和材料质感，更是突破了常规的形体，在表现主体情绪上发挥了巨大的作用。

莫奈是个货真价实的印象派，他有“印象派之父”之称，也是当之无愧。

在西方绘画艺术史上，他是一位最伟大的人物。他打破了传统的绘画题材，颠覆了传统绘画的固有色的色彩理念。

他用一种诚实谨慎的态度，一种坚强的意志，将全部精力都投入到对环境色的研究以及对光与色的探索之中，从而创造出了自己独有的绘画语言，为西方艺术史上留下了一份宝贵的艺术财富。

他所创立的印象画派，不仅是对传统绘画艺术的继承与发展，同时也是对传统绘画艺术的创新与叛逆，是近代绘画艺术的奠基人，同时也是近代绘画艺术的重要组成部分，在西方美术发展史上占有重要的位置。

若说莫奈的走向是一种机缘巧合，而莫奈之后走上的这条艺术之路，却是他自己的“命运”。

莫奈毕生的精力都放在了对太阳下物体的观察上，试图用一种近乎于自然的颜色，表现在太阳下物体表面的颜色，从而让那些一闪而过的画面成为一幅永恒的画面。

莫奈所创立的印象派，是一种新兴的美术思想，它在世界美术史上具有举足轻重的作用，同时也使绘画的表达功能得到了进一步的扩展。

印象派的产生是一种划时代的艺术。它不但为当代美术打开了一扇门，开创了一个新的时代。

同时也对整个世界的美术发展产生了深远的影响，促使了美术技术的创新与观念的变革。

这不仅是欧洲从现实主义到抽象派的转折，也是后期野兽派和立体派的形成的重要原因。

莫奈就是其中的佼佼者，也是其奠基者，在西方美术史上留下了自己的一笔。

【参考文献】

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