《周处除三害》上映后，内地导演忿忿不平：都是华语片，凭啥人家可以有这么大尺度？

五一档期，一位香港香港导演默默举起手说：报告，我的尺度比周处更大！

这就是五一档上映的，大尺度动作片：

九龙城寨之围城

虽然导演郑保瑞刚刚凭借《命案》拿到了金像奖最佳导演，但起初，我对这部《九龙城寨之围城》严重不看好。

首先，这部电影前前后后大约有七八年了，一部商业片，拖这么久，不是好事，之前还好几次传出换导演、换主创。

再加上郑保瑞这几年北上拍的片，都非常一言难尽。

其实也不能怪他，他的个人表达里，cult、黑色、重口的东西太多，跟内地院线市场，简直相克。

但没想到《九龙城寨之围城》却非常惊喜。

首先就是尺度，暴力尺度。

有评论说，这是郑保瑞版的《力王》。

《九龙城寨之围城》没有《力王》的那么邪性，但单论暴力尺度，确实有的一拼。

我猜，这或许是内地院线电影暴力尺度之最。

在香港，也被定为三级片。

故事简单粗暴，虽然是时装片，完全可以看成是当代武侠片，也很像漫改电影（其实是改编自小说）。

80年代，林峯饰演的男主，是一位没有身份的迷茫底层人，偷渡到了香港，希望靠一身蛮力，打黑拳挣点钱，买个身份证。

要是往文艺片路子上拍，就是新浪潮了有没有？

洪金宝饰演黑社会老大。

林峯打赢黑拳之后，洪金宝想留他跟自己混，林峯不想混黑社会，洪金宝就黑了他的钱。

林峯愤怒之下，偷了洪金宝的粉，误打误撞闯进了一座巨大的城中村里。

也就是九龙城寨。

城主是古天乐，他上面还有物权拥有者任贤齐。

后面的主线故事，就是林峯在里面结识了新的兄弟，一起对抗强大的外力侵袭。

开场的黑拳打斗，是前菜。

第一场进入九龙城寨的戏，非常漂亮，跑酷的第一人称视角，曲曲折折，移动镜头，机位设置，人物站位，都很考验导演功力。

进寨第一战，林峯和刘俊谦的1V1，狭窄楼道里的追逐打斗，有点《突袭》的感觉。

中间打戏不多，我一度以为泄气了。

但最后40分钟，回到了高密度、重口味的打戏。

去年的港片《爆裂点》也以“狠”著称，狠是够狠，但动作设计真的不行，动不动露胸肌。

《九龙城寨》就兼顾了狠度和动作美感，群殴，单挑，兵器战，车轮战，场景丰富，整体动作设计非常漫画感，不是那种露胸肌的炫酷，而是通过镜头调度，光影的变化，突出美学风格。

败笔是最后用上了枪。

洪金宝和古天乐两人加起来快130岁了，还亲自打架，不容易。

郑保瑞很聪明的一点是，虽然打斗很凶残，但血浆却控制的很好，最后那一下的血浆不给特写，让“狠”停留在打斗本身，不会引发过度不适。

这可能是能内地上映的原因之一。

但其实，我想说，我是冲着动作戏去看的，但该片给我更大的惊喜是：

城中村赛博朋克。

九龙城寨这个景搭建的极其成功，质感不是横店那种塑料景，而是成功打造成了一个无政府状态的肮脏乌托邦。

生态更像内地一线城市的巨大城中村，里面有小商小贩，有各种见不得光的买卖，有走投无路的避难者。

导演把它放在了具体的现实中：80年代末的香港，经济腾飞，房价飞涨，寸土寸金，是不可能允许城市黄金地段存在这么一块肮脏乌托邦的。

所以，它不是被更能打的反派打败，不是更腹黑的帮派摧残，而是被巨大的时代浪潮冲毁。

电影里有一个浪漫到不切实际的画面，在电线密布、密不透风的城寨阳台上，古天乐给孩子放飞了一枚彩色的风筝。

和灰暗一片、深不见底的城寨底色，形成鲜明对比。

整体来说，《九龙城寨之围城》不是郑保瑞最好的作品，更不要拿《狗咬狗》去做对比。

他的叙事，他的人物关系，不仅不阴暗，甚至还充满侠客般不切实际的浪漫。

无政府乌托邦的世界观打造，放在整个华语电影里，也是相当新鲜的。

哪怕当成纯动作片来看，也比去年那几部以“狠”著称的港台动作片好。

只是我还是忍不住幻想，要是由着导演性子拍，拍成真正的暗黑风，这部电影会是怎么样？

可惜这个年代，已不会有“导演剪辑版”这种东西了。