1973年7月20日，李小龙逝世，距今已有50年。
小龙哥不仅是享誉世界的功夫巨星，更是一位英勇无畏、大胆创新的武术家！
他的一生充满了传奇色彩，他的名字，如同一颗流星划破黑夜，照亮了整个世界！
关于他突然逝世的原因，至今还未揭晓。对此展开的各种猜测众说纷纭，仍旧没有定论。
然而，比起他的死亡而言，或许人们更应该探究和珍视的是他无比璀璨的一生，以及他带给我们的智慧的启示与无与伦比的精神力量！
01、顽皮少年改邪归正
如果把幼年时体弱多病、沉默寡言的李小龙看成是他的初始版本的话，那么后来健康活泼、调皮捣蛋、不爱学习的他，就属于是觉醒后的1.0版。
而到美国后的李小龙则可以说是直接升级到了2.0版本——他在这个阶段所努力取得的一系列成果，更是令人目不暇接、叹为观止！
他变得极其努力和自律！白天他在西雅图爱迪生技术学校刻苦学习，晚上还要到餐厅打工挣钱养活自己。
一年后，他便以非常优异的成绩考入了华盛顿州立大学，主修哲学的同时，还选修了戏剧和心理学。
他之所以努力学习，一方面是因为他的心智趋于成熟了，另一方面是因为他在坚持习武的过程中不断修正自己行为的同时，也在不断地思考和探索武道的本质。
因此，他愈发觉得自己迫切地需要学习到包括但不仅限于哲学在内的一切先进的知识来帮助他开启更为宽广的武道之门。
同时，他认为武术不应该只是某一种套路，而应该是一种生活方式、一种智慧的表达。
他在训练中开始不断地强调身体和精神的平衡，注重内外修炼，追求真正的自我提升和成长。
他随后在弟子和好友地支持下，开设了“振藩国术馆”，在教授外国学生中国武术的同时，还出了一部书：《中国基本拳法》。
这本书在当时可谓是李小龙对于中国武术的整理和研究的最新成果，它当时在美国轰动一时！极大地促进了外国人对中国武术的了解。
随着时间的推移，李小龙的武艺水平不断地提高，他开始在美国武术比赛中设置的各种表演赛中展现自己的才华和实力。
而其中最具代表性的当属李小龙在1964年的长堤空手道赛场上的功夫展示——他以一种昂扬的姿态，别开生面地向世界展示了精湛的中国拳术和前所未有的“全接触肢体格斗”。
他极具穿透力的寸拳、神出鬼没的标指、以及腾空连续不断地飞踢等中国功夫技艺不仅得到了美国武术界的高度赞扬：他的动作矫健而灵活，仿佛一只舞动的蝴蝶~！
在场的人们都被他的表演深深震撼，不禁感叹他的聪明才智和灵活性的声音此起彼伏……犹如滔天巨浪！而他所提出的先进格斗理念，也获得了强烈的反响和拥趸。
02、一场比武使他开启了武道革命
而令人莫名其妙的是，在李小龙在美国宣扬的功夫理念赢得了美国人的喝彩之时，居然引起了当时在美国的华人武术界的强烈不满……！
他们是以“李小龙违反‘华人武术界不得教洋人武术’的规定”为由，向李小龙递去了“比武挑战书”的。
而李小龙看到这帮老顽固的陈腔滥调，只觉得他们迂腐僵化、愚不可及，适当教训一下也未尝不可！于是便欣然答应了比武。
当时对方指派站出来与李小龙比武的人，叫黄泽民——是铁砂掌顾汝章的徒孙一辈的人物，师承严尚武和马金凤，先后习得了形意拳、太极拳与少林武术。
他当时虽然在社会上没有名气，但是他在当时的华人武术界，那也是公认的年轻一代的领军人物之一。
而在赛前——华人武术界一方的人，一致认为：黄泽民一定会将李小龙打地抱头鼠窜一阵之后，便迫使其下跪求饶的。
李小龙对于自己这些年的武功也是十分自信，他打算用自己一直以来的训练成果驾驭其改良后的拳术，在一分钟内打得黄泽民爬不起来~
但是据李小龙的遗孀琳达回忆称：布鲁斯·李在那场比武中确实对黄泽民步步紧逼，并且最终将对方按在地上捶打一阵并将对方降服，最终赢得了比赛。
不过赢了之后，李小龙却并未为此感到开心……因为他感觉在打斗的过程中，自己的拳术套路限制住了自己的体能，若非如此，这场比武的时长绝不会被对手拖延到了三分多钟。
于是，他决心创立一种简单、直接、非传统的武术体系——它集合了李小龙接触过的所有武术技巧的精华而后又一再被其根据自身实战搏斗的目的进行过多次修正的无限制技击术。
1965年，李小龙将自己发展出来的这种武术，算是做了初步的定型规范。并为其取名为：截拳道，英文简称:JKD.由此也标志着——李小龙3.0版，正式升级成功！
03、四部半电影让他影史留名
在美国武术界打出名气后，许多好莱坞的动作明星纷至沓来，情愿出高价请李小龙做自己的私人教练。
而在此过程中，李小龙发现每个人的身体素质、脾气性格都大有不同。故此，任何一种模式固定的武术都不可能完全适合任何人，更不可能适合所有人。
所以，他后来认为任何人想要最大化的提升自己，必须根据自身情况去不断地适应、筛选、甚至创造出与自身最为契合的方式，才能获得真正的提升。
在这一刻，他后悔自己确立了“截拳道”这个概念，他觉得真正的武道是广阔无垠的，而人应该像水一样无形无态、无悲无喜，只有随心所欲不逾矩，才能在武道进程中畅行无阻。
于是后来，李小龙对所有弟子说：我无法教你什么，我只能助你了解你自己。所有的知识，最终都是为了认识自己。
所以他认为，人不应该只是为了练习武术的形式，而是应该尝试借用一切可能的方式为了尽情表达自己。于是乎，李小龙4.0的究极体版本，由此诞生~！
而他所领悟到的武道境界，已不再排斥或者依赖于任何一种外在形式，而且是以无法为有法，以无限为有限——千拳归心行一路，返璞归真是功夫。
而他在修行武道的过程中，也并未停止在好莱坞的尝试。然而当时在好莱坞大佬们的眼里，李小龙也不过是个祖先的后脑勺梳着辫子的黄种人而已……
尽管好莱坞的许多导演和演员从内心而言，都认可李小龙的能力，常常会给出很高的酬劳请李小龙来给他们的电影作品设计打戏，但是他们却无法接受一个黄种人做好莱坞电影的主角。
因此，只有他们当中的少部分人会让李小龙在其中客串一些戏份少的配角。但就算只是演一些配角，李小龙也能通过极少的情节展现出极其强大的个人魅力和感染力使观众爱上他。
而其中最为著名的作品当属《盲人追凶》和《青蜂侠》了。——前者让李小龙首次通过剧集的表现形式系统性地向世人展示了刚诞生不久的截拳道武术。
而后者则成为了李小龙在好莱坞的首部代表作。由于他饰演的加藤的表现过于抢眼，所以其风头直接盖过了主角青蜂侠的风头！
甚至后来好莱坞曾一度准备拍一部以李小龙饰演的“加藤”为主的《青蜂侠》续集，但最终还是因为李小龙是一名亚洲人而放弃了拍摄。
还有，当年好莱坞方面已经采纳了李小龙对于电视剧集《功夫》的创意，并承诺让李小龙和另外一个白人演员出演本剧。但是李小龙没想到好莱坞居然另外找了个白人演员顶替了他。
可想而知，当时的他面对这么残酷的对待，内心有多么愤怒和憋屈……幸好，他不是别人，而是李小龙。
而值得一提的是，多年以后有一个名叫周星驰的中国小盆友为他跨世纪地拍摄了一部中国文化浓郁的《功夫》，在这部影片中既有酣畅淋漓的功夫打斗，也有不输于好莱坞的特效镜头。
最重要的是这是一部中国人主导的电影，因此，中国人想怎么拍自己的电影就怎么拍，想刻画多少个生动鲜活的中国人形象都不用看美国佬的脸色！
一方面，好莱坞一贯的所作所为让李小龙对其彻底失望，一方面，在1970年李小龙回香港探亲时，发现香港的电视台及影迷对他异常热情！尤其喜爱他演的加藤。
接着，各大香港电影公司争相向李小龙这个巨大的潜力股抛出了橄榄枝！他一看自己有这么好的的观众基础和影响力倒也丝毫不客气，直接给当时最牛的香港电影公司开出了天价片酬。
他张口就要一部戏一万美金的片酬。此外，每部戏还得有不少于60万的制作经费，以及还必须让他有改剧本的权利……
邵逸夫一听气炸了，直言现在的小青年不知天高地厚并且表示坚决不同意！邵逸夫心想：要是按你说的，那我干脆把我的公司给你得了！
但邵逸夫没想到的是这样的条件，邹文怀这个忘恩负义的疯子居然同意了！尽管一开始的片酬只是7500美金，但是后来他居然连分红都给了。还给李小龙专门成立了协和电影分公司。
事实证明邹文怀确实无愧为“香港电影教父”的称号，他不惜代价挖到李小龙这颗巨星的举动正是嘉禾电影公司将邵氏电影公司拉下神坛取而代之的关键，其眼光之毒辣无人可比！
1971年可谓是李小龙的崛起之年，他的影坛辉煌之路便是从这一年开启的。进而成为了一名备受瞩目的武术家和电影巨星。
他先后主演了《唐山大兄》、《精武门》和自编、自导、自演的《猛龙过江》，这三部电影都创造了高票房，成为当时香港电影界的一股强劲势力。
《唐山大兄》的票房收入达到了319万港币，创下了当时香港电影票房的新纪录。而在当时票房能破百万就了不得了！
李小龙在影片中扮演一名唐山人，“李三脚”就此登上大银幕，深受观众的喜爱。
接下来，他又主演了《精武门》，这是一部以国仇家恨为主题的电影，仍以功夫武打为主要的表达方式，也是李小龙的代表作之一，就连“教员”都夸小龙哥“打得好”。
所以这部电影的票房仅在香港便收入443万，轻松地刷新了《唐山大兄》的记录，成为当时香港电影票房的最高纪录。
同年李小龙自编、自导、自演的《猛龙过江》以530万港币刷新《精武门》票房纪录。
影片以武术为主题，讲述了一个华人在海外打拼的故事，深受观众的喜爱。尤其是最终的那场终极对决太过惊艳！
正因为李小龙在这三部电影中都充分展现了他的才华和实力，好莱坞才重新向他抛来了橄榄枝，希望他出演好莱坞的影片《血与钢》。
早已深谙美国人特性的李小龙，对此既不惊喜，也不意外。而是郑重地向好莱坞提出了自己的要求。
第一：这部电影必须由中美合拍——你就算是好莱坞也不能搞一言堂，更不能在影片中丑化中国人形象。
第二：电影剧本必须由我李小龙来主导，要按照好莱坞的俗套剧情拍的话，纯属浪费资源。
第三：这部电影的片名必须改成“龙争虎斗”。
好莱坞对李小龙提出的这些要求当然是不情愿的。但是在他们眼里李小龙已经具备了他们认可的实力和渴望的利益。
结果证明，这部电影赚的钱其投资的三百多倍！或许这部投资仅仅80万美元的《龙争虎斗》，正是因为听取了李小龙的意愿，才会如此得物超所值。
而这部好莱坞不情不愿也得情愿的合拍片，已经远远超越了一部电影作品的意义！它乃是一部中西方文化和艺术互相碰撞、交流的载具。
更是一座迫使好莱坞俯下身段来与香港电影人平等合作的里程碑！不仅影响了当时的观众，也对后来的电影产生了深远的影响。
与此同时，李小龙也通过这部电影传递了他对武术、生命和人性的理解和感悟。不仅为香港电影带来了新的发展机遇，也为全世界的武术电影留下了浓墨重彩的一笔。
他的武术技艺独步天下，他的演技令人叹为观止！而他的精神将永远铭刻在人们心中，永远怀念小龙哥。（撰文：懿轩）
