走向创作

——探索高等书法本科教育的一种可能

文/陶然

熊秉明先生说，所谓“创作”包括两方面：功力和独创性。可见，能够言“创作”者，必须功力和独创性二者兼具。河北美术学院书法学院为学生举办的这一场题为“走向创作”的展览，既可看做是对多年教学成果的一种不乏自信的展示，又从中可以显见其一以贯之的书法教学理念，更重要的是，这一展题揭示了其对书法本科教育培养目标的清晰界定，而这一点尤为难能可贵。

▲ 李航 河北宁晋 晏几道《鹧鸪天》 360cm×140cm

“人才培养是高等教育的‘本’，本科教育是高等教育的‘根’”。当代高等书法教育经历半个多世纪的发展，已经形成了从本科、硕士到博士教育较为完备的体系，作为高等书法教育基础的本科书法教育无疑在当代书法发展中具有举足轻重的作用，为当代书法发展培养优秀的书法人才是高等书法本科教育的首要目标。遗憾的是，全国已有150余所各类高等院校开设了书法专业，他们依据各自的教育资源和学科优势形成了各具特色的办学理念、学科定位、课程设置、教学模式，但在大规模扩招带来的快速发展背后却潜藏着诸多问题，其中最突出的问题就是各类高等院校书法专业在具体的教育实践中对培养目标的不清晰：四年本科教育我们的终极目标到底是什么？

▲ 翟家尉 河北沧州 节录 程允基《诚一堂琴谈》 180cm×70cm

而培养目标是课程设置和教学的基础,是高等书法学科建设的重要组成部分。科学、合理的培养目标将有效推进高等书法专业向良性方向发展。相反，培养目标的不清晰直接导致课程设置和教学组织的因循传统，墨守成规，教学效果自然差强人意。

书法学习重在实践，这是书法专业教育的核心内容，也是书法教育的社会需求。因此，书法创作必须是书法学科发展与建设的重中之重，这也是书法艺术赖以存在的条件。以书法创作教学实践为例，在各类高等院校的本科专业教学中，创作实践教学通常呈现为两种模式：一是先从篆隶入手，提升线条质量，按照书体的演变过程来进行教学，这种模式多以美院类院校为代表；二是先从楷书入手，通过提升楷书的书写技能逐渐过渡到其他书体的书写，这种模式多以综合类大学以及师范类大学为代表。按照这两种教学模式进行教学的结果是，很大一部分学生四年大学读下来还停留在临摹的水平，根本谈不上创作，更不要说独创性。

▲ 康梓琪 湖南长沙 贾岛《雪晴晚望》 238cm×58cm

河北美术学院书法学院作为一所民办高校，在开办书法专业仅仅十几年的时间里却探索出了一条迥异于传统模式的专业教学之路。他们在本科一年级教学中即让学生放手临摹古代行草经典作品，从动态书体入手，激发学生的审美感知力和创作激情。当然，他们的探索与创新绝不止这一方面，以创作带动书法史和书法理论的学习；开放式办学，长期延请知名书家和理论家进行授课和讲座，为学生创造宽松、活跃的书法学习氛围等一系列带有探索意义和创新价值的举措形成了其独树一帜的专业教学特色。

▲ 张熙毓 河北沧州 节录 康有为《广艺舟双楫》 248cm×104cm

从展览中这些既深植于传统又面貌独具、风格多样的作品中我们不难看出，河北美院书法学院这一探索的价值和意义，它最大限度地激发了学生的才情和创作欲望，使他们于书法学习一途较早地确立了主攻的方向和目标，避免了普泛的基础性学习带来的僵化、机械及与创作的疏离，让学生更快地品尝创作带来的欢愉，激励学生在未来的书法之路上更自觉地寻找创作的个人面貌。我想，这才是人才培养的题中应有之义。

▲ 马睿思 内蒙古包头 节录 刘勰《文心雕龙》 142cm×43cm

都说展览是检验学习效果的试金石。近几年，河北美院书法学院在一些全国性展览中取得了令人瞩目的成绩，这一点大家有目共睹。 虽然入展和获奖并不能说明一切，但是，高等教育之“高”浅层次首先体现在技艺高超上，一切的情感与美感都需要凭借技术性的环节予以呈现。而更高层次的“高”则体现在视野上，体现在对人文素养和高尚情操的培养上。这一层次的进阶远比技艺的提高困难得多，也漫长得多。在这一点上我们寄望河北美院能一如既往地将学术与创作并举，在“走向创作”的过程中，不断开拓学生的学术视野，厚植传统文化的根基，为当代书坛培养更多既有深湛的传统功力，又有学术抱负的书法人才。

▲ 邱铭楷 河北石家庄 节录 黄庭坚《山谷题跋》 245cm×70cm

最后，祝贺展览圆满成功！祝贺河北美院书法学院在当代高等书法教育的深耕中探索更多的可能，取得更多佳绩！

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