创作方与市场方的双向奔赴，是《为歌而赞》呈现出的真实动态。通过节目机制的设置，以及给予每个人表达的机会，《为歌而赞》做了一次针对大众市场的音乐偏好实验，让新的“时代金曲”逐渐有了轮廓。这不仅仅是让综艺的功能性得以完整落地，也是在实验与反馈的循环机制中，令创作方和市场方，都能获得持续的自我成长。

作者：梁湘

编辑：蓝二

版式：王威

“我觉得你的歌不适合用在我的视频里。”

浙江卫视和抖音联合出品的《为歌而赞》，第一期凭借着生猛年轻人对歌手“不买账”的辛辣点评出了圈。但有趣的是，在首次会面的激烈对撞之后，第二期节目里，音乐人与百赞团打破了彼此的心防和成见，愿意让自己发生转变，于是，关于音乐路径的更多设想与共鸣开始发生。

这也将我们带入了一个新的话题：当创作者与市场开始彼此理解、双向奔赴之后，是否能给这个时代的下一首“破圈金曲”带来新的契机？

“从我们开始有数字手机的那一刹那，一切的世界都变了。”

节目中张韶涵的这句感慨，或许是音乐人最深的心声。第一波数字化变革浪潮，音乐人们扛过去了，现在汹涌而来的是另一种逻辑的时代，在这个时代节奏下，人们似乎缺乏耐心与包容，但似乎又会随时不吝献出自己的追捧与投票。而在其中的逐浪，起伏，出名十五分钟的机制，可能会令抱持传统创作思维的人愈加困惑。音乐新的可能性在哪儿？在时代的变化中，音乐人如何找到自己的步点与节奏？

人们当然都知道应跟上时代应有变化，但面对初心与市场，何去何从，并不是简单的转身即可抵达。

也因此相较种种音综节目而言，《为歌而赞》最难得的存在价值是，它好似构建了一个小型的、安全的实验场。它把身后代表着大众口味的短视频创作者们（百赞团和爆赞团）围拢而来，形成一个模拟却真实的市场舆论空间。音乐人们可以在其中去踏出一些小的步伐，做不同的改变与尝试，又可以得到更快速、更善意的反馈，实现自我的思考、吸纳与成长。

音乐人们事实上也是带着这样的自觉来的，就像节目中张信哲所认知的，他非常清楚“自己唱的歌不是抖音用户喜欢的类型”，他坚信“身为音乐人必须要选择自己的方向和目标”，但是这种坚持与选择不应是固步自封的，他正是希望借着节目的机会“试验一下”，看看当下年轻人最真实的反应与接受度。

我们可以看到，第一期舞台上，当张信哲细细介绍着自己新歌的国际创作阵容时，他是饱含着对高水准创作的推崇与敬意的。而从现场的点评中，他发现自己所表达的情感是可以跨越代际被年轻人感知和喜爱的，只不过同时也需要采取更有效抵达大众的思维与技巧，于是第二期节目里，张信哲就带来了他对魏如萱的《你啊你啊》的改编，这一次，他试图“把个人的情绪转化为大众接受的共鸣，让更多的人可以翻唱”——这种从善如流的尝试，也让张信哲在年轻人中拿到了71音符的高票。

同样的情况还发生在张韶涵身上，第一期节目中这位大众缘非常好的歌手，做了一次编导歌舞剧的尝试，这是她对音乐做的创新努力。最终呈现效果颇具争议，爱的人极爱，不爱的人很不爱——这种两极分化的认知，事实上正是当下网络舆论空间的一种常态，张韶涵在现场的回应也是认为评价者应该学会“欣赏”——尽管如此，可以看到她依然会理性地复盘，于是在第二期，她的呈现收起了形式上的扩张，而回归到属于自己的内核。她复盘自己“多年累积起来的唱情歌的感觉”之后，拿出了新歌《念念》，这首歌在碎片阶段（即音乐碎片试听环节）就引发了极大的共鸣，获得了最高的初始票数。

这些思路的变化，与互联网传播思维相契合，是传统创作者在节目洗练中最直观的顿悟。

值得一提的是，这档节目的歌曲企划制作中，也有抖音音乐内容创新团队的洞察力和创新力助攻，第二期节目中包括张韶涵的《念念》以及THE9的《凌晨一点半》，从选歌到录音制作全流程都由该团队把控。

如何在现今的短视频、信息碎片化时代借好力完成金曲破圈，是每一个创作者需要思考的现实问题，就如在同场比拼却更受欢迎的唐汉霄和宝石Gem身上可以看到的，他们同样没有放弃自身对音乐情感创作的坚持，但他们已经率先一步响应变化。这也在刺激着其他的音乐创作人们。

就像张信哲在节目中的感悟，作为音乐人，他依然会坚持“最合适的流行音乐，长度应在4-5分钟之间，叙述性的音乐需要花时间读懂其中的故事”，但他也在快速地刷新着自己对内容趋势的认知，“我没有想过我唱歌是为了要让美食创作者做某一件作品，这些（新的）思考可以扩展音乐的眼界与层面”。

《为歌而赞》中这些歌手创作视角和思维的转变给出了一些实验性的答案——面对市场的种种变化，创作者开始向市场的流动方向做出自己的应答。

《为歌而赞》的功能性，可以说最直观地体现在它的百赞团设置上，他们不仅是音乐的听众，更是音乐的传播者、使用者、再创作者。也就是说，他们的选择会反作用于他们自身，因此，他们直给，不来虚的。

真实，多元，是他们的关键词。

百赞团里百位热爱音乐的年轻人，有着一百种声音与一百种逻辑立场。而百赞团这个名字，所突出的正是“赞”这个动作：用最直观的点赞，去评价最真实的听感，展现受众层面真实的价值碰撞。

这些百赞团的成员们，他们同时也是抖音上的创作者，所涉及的垂类除了音乐，还有情感、剧情甚至是美食，涵盖了最受大众喜爱的内容创作领域。身份立场的多元，直接导致了点评爱好的多元，自然而然地引发了小小的碰撞：喜欢就力赞，不喜欢就直接讲，不怕“得罪权威”。由此才有了类似，“这首歌就像早上起床的闹铃，让人想关掉”，这样的辛辣评价。

权重越大，越需要谨慎。流量时代，粉丝数、握于手中的流量，就是一种话语权。各类博主掌握传播渠道和话语权，他们的认知深深影响着更广泛的受众。而短视频博主作为音乐最频繁的使用群体之一，《为歌而赞》有意将他们由虚拟的网络空间反拉回有温度的现实，让他们有一个真实近距离接触、更深入理解歌手及他们创作想法的机会，进而可以更包容更多元地对待音乐，支持音乐。

沟通所带来的变化是显著的。第一期，我们看到百赞团的初始评判给人留下“激烈”之感，其中往往不乏情绪化、很主观、很个人偏好的表达与站队；而经过在现场多种观点的互相浸润，得到音乐人最真诚的心声后，百赞团的输出也在节目的后续进展中持续走向深入，他们不再只停留于“我觉得好不好”、“我能不能用”。比如第二期节目爆赞团中陈铭的那句“你会为了传唱度，在音乐性上做出妥协吗”的发问，他们开始抛开个人喜好，开始注重每一个个体选择正在怎样影响音乐人的初心，影响音乐的创作趋向，进而可能给行业带来的变化。

“在坚守自己的同时，迎合大家的需求，我觉得这也是我们每个人需要考虑的”——百赞团成员赵一博面对访谈时的这次表达，话锋既靶向了音乐人，也同时瞄向了自己。可见，百赞团在节目中的思想火花，一开始是基于各自领域的经验而发，带着最粗砺的多面性进行跨域碰撞，而在不断吸纳了多方理念后，也正在走向更包容的多元。

值得一提的是，百赞团的点评在第二期中，也多了些跳脱的个人表现，“我是你的偶像”的段子，多重变声的朗读，甚至还有《种太阳》原唱的出场，这些都让点评席也成了另一座舞台。包容氛围渐入佳境后，这样的百人现场，真正成为了一个更多元和更贴近现实的意见场，同时也有了更亲和的人情味。真正客观而多元化的音乐审美百花齐放，才是百赞团设立的价值。

也正是这样的氛围，给了心思相较普通人更细腻敏感的音乐人们，一个更有安全感的反应与反思空间。第二期节目中，Rapper马思唯的话或许代表了大部分音乐人的心声：“我其实很享受跟大家面对面的交流。以前听到别人（在网络上）说自己的歌不好，心里很不舒服。而面对面说我不好的时候，传递的能量其实没有那么消极，会很愉快，感觉两个人是在交流。作为音乐人，是需要感受这个东西的。”

节目第一期获得百人联名推广的歌曲是唐汉霄的《烂泥》，第二期中，也是他的《绿色》再次获胜，再次得到短视频流量领域的垂青。对于这样的获胜者，《为歌而赞》制片人、来自抖音团队的张洁婷也表示，“百赞团和爆赞团共计拥有5.5亿粉丝量，依靠这样的传播力量可以让大家一起见证一首歌如何从创作到问世，最后被广泛传播的链路，为音乐行业提供宣发玩法的新思路”。

这或许是金曲破圈最直接、最落地的互联网玩法之一了。值得期待的是，节目上的百赞团是评论员，而在节目下，需要二次创作的他们，身份也转换成了创作者，去接受来自市场上更大量的直接受众的评价。音乐的功能性在延伸，同时，它的活跃周期、呈现方式、受众群体等等，也在抖音体系的互联网环境中无限扩展。

到底行业生态会发生怎样的变化，基于目前的抖音生态，是否会有歌曲新的出圈方式，关于这种种问题，在“跨屏互动”的大趋势下，《为歌而赞》做出了有益的探索。“社交式音综”本身就是一个内涵丰富的命题。

对音乐人来说，综艺节目依然是最佳的宣推场地之一，综艺节目+电视台+短视频的宣推模式覆盖了最大量级的国民人群，“好歌能被更多人听到”是每一个音乐人最基本的期待。

对代表市场的听众来说，借由卫视+抖音的大小屏双重渠道，全程参与音乐人的作品宣推过程，可获得聆听好音乐的满足感，以及与其他用户进行兴趣社交的归属感。

这样的双赢局面，反映出创作方与市场方的双向奔赴：市场引领着创作，创作歌手对市场也有着反哺作用。

只有双向的奔赴才有意义，这不仅仅是音乐，也是《为歌而赞》呈现出的真实动态。通过节目机制上的设置，以及给予每个人表达的机会，《为歌而赞》做了一次针对大众市场的音乐偏好实验，让“时代金曲”在大众市场中逐渐有了轮廓，这不仅仅是让综艺的功能性得以完整落地，也在实验与反馈的循环机制中，令音乐人和百赞团，令市场的生产者或是传播者、使用者，都能获得持续的自我成长。

我们有理由相信，下一首“破圈金曲”或许就在路上了。

THE  END