传递娱乐正在完成他们的第一个蓄力期，将迎来在内容和业态上的新爆发。除了《理想之城》《斛珠夫人》《萌贼探案》这样影综双赛道上的多款爆款储备，更值得行业关注的是，传递娱乐将在版权采购与原创，杨超越等艺人培养，剧集界“FIRST模式”开发，以及分账剧和网络电影探索等多方向上的新动作，以及，他们多业务间已经开始慢慢发酵的协同加乘效应。

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

一部作品前后历时五年“纳米级”打磨，落下的不仅仅是收视的回响。

在《棋魂》的成功之后，传递娱乐CEO赵文竹告诉我们，集英社的版权已经优先对他们开放，同时小学馆、朝日电视台也表示出积极的合作意愿。

“《棋魂》打了一个很好的样，我们目前与这三方都在商谈下一步的合作，涉及三个现实题材的版权，其中每一个IP的影响力和爆炸度都不会比《棋魂》差。”赵文竹向黑白文娱表示。

经过前期活跃的业务扩张后，从2020年开始，传递娱乐进入稳定发展阶段，已成型的业务布局要往纵深走，内容生产上也开始进入收获期，而《棋魂》也只是第一响。

到了这个阶段，尤其值得关注的还是，囊括了内容版权、制作开发、艺人经纪、红人经济、潮流产品这样一条“B+C”长生态链的传递娱乐，如何用核心的内容基因带动各业务发展，又如何发挥协同加乘效应？

从这一意义上来看，今年其阵容中《理想之城》《萌贼探案》等代表作的意义，已不仅仅是一两部“爆款相”剧综，还将令行业在其中窥得其业务交融与互助的真实底色。

“我们正在经历一个业务态度上的必要转变”，赵文竹认为。

2020年初，赵文竹为传递娱乐提出了新的“扇形业务模型”，这一模型的提出代表着公司迈入了一个新的发展阶段。

“从整个工作模式上来说，前三年在金字塔阶段时，是以打通行业上下游产业链为主，因为那时的传递娱乐经历从无到有，不断地有新团队新业务新模式加入进来；而改变业务模式为扇形，也就意味着我们开始进入稳扎稳打的发展阶段，扩张暂缓，以稳定性业务为主。从2020年起，到未来三四年，都会是这一状态。”

在扇形业务模型下，以传递娱乐集团为扇钉主控，影视综核心业务线为扇骨，包括导演、编剧、艺人在内的人才和合作伙伴为扇面——可以看到，这三个关键组成已经非常稳定，而“扇子”发展的走向就是扇边往外延，让扇子不断变大，也就意味着将业务不断纵向拉长、拉深，是这一阶段的主要路径。

这也指向了赵文竹所提的业务态度的转变：过去鼓励试错，现在更强调踩准、落地、实效。

众所周知，现在的传递娱乐版图以对厚海文化的收购为一个关键支点，继而向上游延伸导演、编剧、艺人团队的创作力体系，以及向下游延展红人、潮流生活产品等的变现力体系。

有着扎实的内容开发基础，传递娱乐首先正在迎来影综项目爆发期。放眼2021年，两部内容精品+阵容顶流的头部剧《理想之城》《斛珠夫人》已顺利杀青，最新的头部综艺《萌贼探案》正在开发制作，已有的IP综艺《喜欢你，我也是》第三季也开发出了一个在价值探讨和内容形式上都同时颠覆过往的创新模式。

“我们只做两类，一类是S级的，大剧、大综艺，一类就是以小博大、最贴近年轻人，靠内容取胜的项目。所以除了头部之外，大家之前已经看到了我们小体量的《少年江湖物语》，现在还有《机智的恋爱生活》等储备。”

这些新项目，从直观上看就是妥妥的出圈爆款头号种子选手，而稍加观察的话，每一部也都开启了传递娱乐不同业务间或深或浅的融合。

在核心的版权开发之后，制作环节也进入了能力体系。“实话实说，每家影视公司都希望自己能做制作，但《棋魂》那会儿，虽然我们在版权能力上比较强，但是制作上确实刚刚开始积累经验，因此并没有自己来做。这几年我们的一个目标就是逐渐增强自己的制作能力，《理想之城》就是我们第一次独立制作的S+级项目。”

这样的全流程开发把控，也连接起了传递娱乐的艺人板块，使得合适的情况下，旗下的艺人们能够尽可能在好项目中得到难得的参与机会。

目前传递旗下最吸引外界关注的艺人，无疑是杨超越，“我们对她有一个非常完整的计划，非常坚定的路线就是演员杨超越。在项目的选择上，关于她从什么样的题材和角色起步，我们格外谨慎。一方面因为她比较年轻，像青春、仙侠、甜宠类的题材和角色，相对好演绎和驾驭一些；但另一方面，每年我们还是希望她能够参与一些好导演的好作品，不在乎番位，关键是学习，这也是我们努力争取的。包括像杨超越参演《理想之城》，就向前辈演员学到了很多演技和职业精神方面的东西”。

而在比如《萌贼探案》这样的综艺上，除了上述业务板块的连接，还有可能将衍生产品开发环节带入。

内容无疑是传递娱乐的基因，而花时间精细打磨内容所带来的红利，他们也是一直实打实感受到的。远的不说，仅《棋魂》而言，由于在从谈版权到制作完成的整整五年间，不断磨砺细节，为他们打开的就是后续长远的通路。

“日方其实很挑合作伙伴的，但现在只要一听是做过《棋魂》，这一环节就没有什么障碍了。我们现在基本上直接进入版权谈判的后期，因为太熟练了，我们知道日本版权方的需求，一上来怎么改编、怎么本土化、做多少集、用什么样的导演和演员，我们都提前想得非常清楚也沟通得非常清楚，甚至我们的翻译在这方面也是非常成熟了，前期过程大大缩短。”

内容为王，自上游起。

早在厚海文化时期，该公司就强于版权开发，而到了传递娱乐时期，在这一大盘子之下，这一根基性的工作有了更充足的力量。

“原则上以厚海为主线，但同时包括编剧公司传递夸克、导演公司传递四力，我们都鼓励大家一起来开发出好的项目。原则上，希望每家公司每年至少能采购到一部好的IP，当然厚海会更多，我们希望它每年至少采购到三部。这样整合起来，每年采购的新IP至少能在五部左右，当然不设上限。”

赵文竹同时也表示，这并不是一个以绝对的“公司视野”来完成的任务，在传递娱乐整个集团里，鼓励人人可以推荐好故事，都可以直接向她推荐；把接触面放至最大，而背后则有经验丰富的厚海IP评估团队和机制来做专业把关。

因难度大，《棋魂》成为目前为止厚海或者说传递开发周期最长的版权项目，但这也不意味着它就将成为唯一的特殊个例。

“对内容开发，我的原则是不能有硬性周期指标，我也不说每年必须完成一个东西。我经常跟策划团队说，与其心急一年想开发三个出来，不如花两三年做一个口碑收视都好的作品，带给团队及公司的价值会更大。”

这是好内容的开发原则，但同时可能产生悖论或者说相矛盾的是，公司运营需要项目的不断运转和资金的充分流转，而这就考验业务架构的合理性了。

传递娱乐的做法是，首先保持充足的策划团队，同时开发，互相备份；其次，不同的业务环节互为支撑，比如当厚海在开发自主项目时，以青年导演吴强、李雁倩为核心的传递四力，还会接外部项目。这样保证每年都会有传递娱乐体系开发出的项目。

“其实我们现在每个公司、每个团队都有储备，这是很值得庆幸的；在时间和资金安排上，我们也尽量不让两个项目同时开工，至少前后错开1-2个月。但是，即便剧集发生了最意外的情况，一年中没有满意的成果，我们每年至少还会有两个综艺与大家见面。”

客观来说，综艺的盈利空间不比剧集，传递娱乐也是业内较少数同时具备剧综开发制作能力的公司，而在团队本身具备丰富经验之外，从业务板块整体协调、内容赛道互为补充的意义上，也让我们更深地理解了传递娱乐必须抓综艺的重要考量。

通过对每一种内容、每一个项目的精细开发，除了收获来自市场的收视和收入回报，也在给传递娱乐带来更多的升维空间。

一方面，是原创力体系的持续升级。此前传递娱乐在剧集开发上主要依靠版权再开发，而现在一些新的原创内容已经在开发中。并且从体系构建上来说，在编剧束焕、苏彪加盟传递夸克之下，越来越多的优秀策划创作人员也在加入传递娱乐，不断加固最上游的创作力量。“我们目前还在开发一个类似FIRST青年影展这样的剧集领域的青年创作者扶持计划，今年即将推出。”

另一方面，好的内容也在支撑着传递娱乐去试水创新模式，赵文竹向我们透露，传递娱乐与一家非常优秀的影视公司将一起合作一部分账剧，探索ToC端逻辑；同时公司与阿里合作的第一部网络电影今年3月也将开机。

在这个网生内容发展的关键分水岭，传递娱乐试图以自己已经验证的内容竞争力进入更多新领域，一同参与拉升行业水准，打破相应领域的市场天花板，也为自己开拓更大的内容可能空间。

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