闭上眼之后，花、水、草地的颜色就在我眼前张牙舞爪，像信号丢失那样，闪烁着左右抽搐的栅格。

我感到不安，同时，也因为事物偷偷以它的危险袭击我，从而对自己的摄影和写作前景心生憧憬。

那当然是噩梦一般的体验，但我认为这是摄影赋予我的非比寻常的经验，那些拍摄彩色习以为常的人，能体会颜色的恐怖吗？

因为观看照片时可以感受到躁动不安，即便没有任何拍摄角度上的投机取巧，单单把事物的颜色记录下来，再筛选合适的照片，用滤镜对着显示屏进行翻拍，就足够制造不同于黑白照片的另类体验。

被摄体端端正正地站在眼前的空间内，我再次摁一下快门，仿佛，被摄体从影像再次变为了另一个实体。

影像可以带来真实吗，过去我认为不可以，现在认为可以做到了。

不过，「真实」是否也是错觉而已呢？

过去的人们，发明了立体照相机这个玩意儿，我没有体验过，但我想一定是很新奇的体验。

就像3D眼镜那样。

以机器模拟人双眼的视觉体验，在观看照片时得以更直接地体验纵深。

但到底这会让我们更愿意去接近现实，还是更愿意沉浸在凭借照片的视觉游戏中呢？

使用立体照相机的拍摄体验，应该是很无聊的吧。

我认为那是工匠做的事。

也许人们认为那更接近摄影还原现实的理念吧，为了实现理念而制造的工具，然后很快就会成为玩具吧。

但是速度太慢了，我肯定不会适应，对于传媒来说，那种照片也不利于流传，虽然很好玩，可是，在传播上并不占便宜。

所以，种种原因，我现在用的是另一种方法。

实在地说，我想借由摄影，让被摄体「站在」我眼前，我不想单纯地观赏一个影像。

现在，我的文档下面就是一张我翻拍的照片。

一个单肩背着红书包的年轻女人，脸部45度朝向我，但是并没有在看着我，而是看着照片外的其他方向。

光线很好，她直立，没有驼背，及肩短发，干练纯净，浅蓝色牛仔裤，阳光们打在上面，产生了各种细碎、不规则的阴影。

我从脚到头，细细打量这个并不精细的影像，却能感觉到她像一个凝固的肉体似地戳在那里。

第一次拍照的那个当下，我没有观察就急忙摁下了快门，后来也只是因为她的形象留下这张照片而已，——因为她让我想到了车文。

直到我翻拍之后，我才又一次用肉眼看见了这个女人。

一个确实站在那里，确实存在于眼前，确实被证明曾真实站在那的一个女人。

她把那一刻都凝固了。

是她凝固的，而不是我用相机凝固的。——这是我当下的最大感想。

一个被相机弄死的女人，再次实在也沉默地呐喊自己的存在。

同时，照片中包含的其他因为光线良好而一样到这里拍照的女人们，千姿百态，此刻也都同样「复活」了！

我也借此感受到一张照片中内含的「一切等价」的价值。

远处的游轮向这里驶来。

游轮。女人。水。摄影师。正在拍照的摄影师。照片边缘外的女人的身体局部。张开双臂的女人。正低头整理着装的高挑女人。

这是更稳固的特写吧。

最后批评一下，相比起我所描述的这张照片，那些整张照片中只有一个被摄体——通常是一个穿着暴露的女人——的照片，简直弱爆了。

没有比那种「大头照片」更能体现「摄影反而会大力削减一个被摄体的存在感」这一威力的影像了。

太过于要强调自己，自己反倒会被人群淹没。

一个摄影师越是服务于你那狭隘的想法……